10月初上海“简单生活节”的时候我去听了蔡健雅的现场演出。她当时的演出主题是“摇滚”，编了黑人头，把一众作品的编曲都进行了摇滚化处理，还混入了许多80年代经典摇滚的riff和hook，效果相当不错。当时对于她的乐手团队很是佩服。这样的执行力和成果没有长期的合作是很难达成的。
我记得现场的一个细节。当时蔡健雅演出前，我周围聚集着一群貌似狂热的粉丝，拼命尖叫她的名字。但在演出开始后，她们最常交头接耳的问题就是，这是什么歌？叫《乌云乌云》吗？然后先生我在内心默默翻了个白眼后出口纠正她们，这是《别找我麻烦》。
这说明什么呢？蔡健雅虽然靠音乐获得了现在不错的人气位置，但这些粉丝却显然以浮动层居多，死忠则很少。
她长期以来给大众的印象就是，擅长创作，唱功还行，音乐质量稳定。由于不喜欢炒八卦，音乐中的态度比较隐晦，形象包装上也缺少一些有特点的东西，因而很难培养出那种死忠狂热的粉丝，在这一点上甚至不如陈珊妮、陈绮贞、戴佩妮等形象相当鲜明的创作型女歌手。
但通过十几年的精耕细作，她愣是打造出了当今华语女性创作人标杆级的口碑，三次金曲奖的肯定即是明证。要知道张惠妹一直拼到2014年才刚刚持平这个记录。
10月初的演出中，她透露新专辑会“完全不一样”。听到成品以后确实出乎所有人意料。
我一直认为，在这么多张主打“女性”、“都市”、“创作”、“细腻”的专辑后，蔡健雅选择参加“中国好歌曲”毋宁说也是在寻求自己音乐上的突破点。
在“好歌曲”的多次合作后，“好歌曲”的音乐总监安栋成为了蔡健雅新的合作伙伴。而此前蔡健雅自称多是“单打独斗”。
作为一位主要使用吉他创作的歌手，蔡健雅将律动和旋律结合得非常不错，情感色彩的控制也相当得心应手。得益于给力的乐手团队，音乐上的执行都还算比较顺畅。
但这次的《失语者》中，编曲以电子乐主导，这等于说乐手团队几乎要被抛开，编曲作业主要以电脑完成，这是王力宏的强项，但对于蔡健雅来说，痛苦程度自然不言而喻。
所幸得益于学院派音乐人安栋的把关，成品的质量还是令人惊喜的。
从曝光的首单《异类的同类》开始，就被粉丝大呼仿佛听到了Lana Del Rey。但实际上无论是这首歌还是这张专辑与Lana Del Rey的风格都比较遥远。
其听感上的丧气主要源于对Ambient Techno的借鉴，同时化用了Post-rock的空廓感，听起来格外冰冷。相似的案例还有《菲林》和《粉末》，但《菲林》音色上要暖得多，巧妙的仿管乐音效仿佛来到葬礼现场。
但蔡健雅并没有用通篇的丧气电子来宣告她的转型。虽然整张都包裹着电子音效，但蔡健雅还是塞入了用电子外衣的流行音乐以及电子舞曲。
其中蔡健雅的歌迷最习惯的毫无疑问是副歌旋律相当漂亮的同名曲《失语者》，同样也是专辑里创作上最出挑的一首歌。余下的歌曲中，《先生有事吗？》算是专辑中少有的律动优秀到跳脱了一堆死气的舞曲。
但蔡健雅引以为傲的优秀旋律大部分还是被安栋精雕细琢的编曲抢去了风头。毕竟Techno元素本身的责任就是营造氛围而非强化旋律，专辑中甚至找不到什么连接旋律的Hook，因而产生这样的结果并不意外。《菲林》的音效比旋律有记忆点太多，《活着是最好的死亡》则空有抢眼的标题。《谜》的俏皮节奏与漂亮Hook最终被淹没在拖泥带水的旋律发展里。《猫鼠游戏》的创作偏向轻盈，却碰上了沉重的节奏和不知所云的电吉他音效，最终被蔡健雅阴沉的声音表现封口，堪称专辑中最貌合神离的歌。
说到这张专辑的Vocal，蔡健雅刻意压低声音的表现虽然在音色上应和了编曲的氛围，但语气单一，律动沉闷，一定程度上让这张专辑更加难以入口。
目前对这张专辑的好评确实也主要在于编曲上的突破上，对于蔡健雅此次的创作则褒贬不一。但这未必是坏事，毕竟目前来说，蔡健雅流行化的创作思路还很难与更实验的风格相容，这样一张仿佛流行与独立之间的妥协品的专辑已经足够表明态度。
至少，在我心中，这个原本面目模糊的音乐人的形象终于逐渐清晰了起来。
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B
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异类的同类
失语者
先生有事吗？
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