这两天没更新，因为一直在忙家务事——今天上午给客厅安了窗帘，这还是小事。前天从宜家搬回一个小床头柜加一个大五斗柜，昨天上午两个多小时，搞定小床头柜；下午到晚上，大概4、5个小时吧，把一块块板子、一颗颗螺母、一根根钉子 dǔi 在一起。不容易，而且照例又犯了一些小错误，但总算是顺利完工了，没有多出一块板子，虽然钉子确实钉歪了若干。不过付出的代价就是：腰酸背痛，还好总踢球，所以腿不抽筋。很久没这么 DIY 了，不过还是要大吼一声：体力劳动者光荣！
所以要给大家介绍关于体力劳动者的一幅画《刨地板的工人》。
刮地板的工人，1875年，居斯塔夫·卡耶博特，布面油画，102x146.5厘米，奥赛博物馆
The Floor Scrapers, 1875, Gustave Caillebotte, Oil on Canvas, 102 x 146.5 cm, Musée d’Orsay
这是历史上第一幅表现城市劳动者的绘画作品。在此之前，米勒已经画过农民——《拾穗者》——并深深打动了凡·高，库尔贝选择细心刻画乡村的工人——《碎石工人》。卡耶博特则是开创新门类的第一人。
卡耶博特与米勒和库尔贝不同，他没有选择批判现实主义的角度，觉悟实在不高，谁叫他没听过延安文艺座谈会的讲话呢？在这个富二代画家眼中，只有芭蕾舞般跳动的光线，六分仪般精准的透视，还有奥林匹斯山众神一样的工人。卡耶博特十分清楚自己的职责：“这一切细节中蕴含的神圣的美，我要精准记录下来。”
在印象派绘画里，自然光是画面中一切元素的总指挥。在它的策划、安排和协调下，房屋、树木、草地、鲜花，乃至人物，各安其位，有主有次，有先有后，有和声、有独奏；最后的结果，有的呈现为交响乐，有的听上去是奏鸣曲。
这幅《刨地板的工人》，指挥站在画面背景左上方，位于精美的铁艺阳台后面，有条不紊地调动着室内的乐团。阳台门在地板上反射出模糊的影子，隐隐约约甚至能看到外面的建筑。
往前来，是一个侧身与立面成45度角的跪姿工人，左手拄在地上，右手伸向前方去拿刮刀，和赤裸的上半身构成的姿势，让人想起古希腊的雕塑《诛弑暴君者》中年轻的阿里斯托革顿（Aristogeiton）。 不过，在画面中的三个人里，他看上去是最老的一个，在这一刻，也是被孤立的一个。
那两个年轻人同样是跪姿，身体正对着观者，两人不知道在聊些什么。不过和年长者一样，只让我们看到他们的背部和四条并不过分健壮的臂膀。他们绝不如西斯廷天顶上上帝刚刚创造出来的亚当，不知道是不是因为姿势和光线问题，甚至不如米开朗基罗的大卫那么健硕孔武，更像是他年轻时成名作《圣殇》里的耶稣的臂膀，连姿势都有些像的。
正是这三具多少有些柔弱感的身体（竟然还是正在努力下汗工作的男性身体！），再加上都市劳动者的身份，让法国官方沙龙的评审委员会斥之为“低俗的主题”。27岁的卡耶博特，一怒之下，将其送到了印象派的第二次展览中。他也已经将自己的名字与印象派联在一起。
当然，古典主义中一向壮硕的裸男体魄被画成这样，跟卡耶博特的性向多多少少有些关系，他对男性裸体的兴趣，源于他对男性的兴趣。但是有必要指出，如此表现裸男，这在当时属于一个大的趋势，开先河者，是库尔贝笔下的两个摔跤斗士。
说回这幅画。如果说这三个人了构成某种富含张力的三重奏，那么画面中的另一个主角——在光线下变幻无穷的地板，就是在指挥的调度下灵动之极的独奏小提琴。
地板本来是红褐色的，有些部分，比如最右侧男子前方的接缝处，还有他右边靠墙的某一个接缝，都能看到踩踏过久带来的消褪，所以要重新刨光。于是，有了这一条条米黄色的线条，它们的边缘起起伏伏，相较原来地板的直线，有另一种律动。中间男子身前，对比更加明显，在他的影子遮蔽下，左脚和两个膝盖前方的地板，刨与未刨的部分几乎难以分辨，红褐色和米黄色都呈黑色。右膝往前一点，一块地板马上就要“惨遭”男子的“毒手”，但它却在光的照射下，紧挨着黑色部分，变换为青白色，呼应着男子右后方的同伴，又是生命最后的绝唱。同样呼应的，还有男子前方、画面下沿的这几块，同样是黑色、米黄色、青白色的变奏。在变奏两边，一边是“毁灭后”、即将“涅槃”的大块米黄色，一边是过去的、衰老的红褐色。
精准记录自然光线下的颜色对比，是印象派的看家好戏，但就这幅画而言，卡耶博特更完美展现了西方古典绘画的传家宝：对透视的严谨掌握和表现。这是很多印象派作品中少见的特质。
地板以直线为主，但在观者的视角望过去，左边地板上的线条有一个角度，但总在无穷远处交汇于一点。很多画中的透视线是隐藏起来的，即使画家有些误差，一般观众难以分辨。可卡耶博特似乎是在有意炫技，故意把这么多线直接画給你看，你想拿把尺子来量吗？请随意！让人想起古典透视法大师乌切罗的《圣罗马诺之战》，那里的长矛、士兵、旗杆，同样是画家自己在透视法上的信心。
而卡耶博特画中不光有纵向的线条，还有横向的墙面花纹、以及阳台铁艺的弯曲婉转，这多种线条的组合与流动，似乎复兴了佛罗伦萨流派对于线条的重视，而他描绘的不同颜色地面光影，又仿佛是威尼斯的提香附身画成。
欣赏这幅画，还有一个有趣的细节。
油画放久了，画面上会出现微小的裂纹。年华洗礼，这一道道不规则的裂纹为作品带来另一种魅力，艺术君愿意称之为“油画的年轮”。在《刨地板的工人》中，青灰色的墙面上，金色的花纹中，“油画的年轮”清晰可见，就像现实生活中的墙面一样。刚注意到时，艺术君几乎觉得这都是卡耶博特有意为之，再稍微一思考，不由得暗笑自己的无知。转念一想，大约巴黎如今卡耶博特的画室里，墙面就是有这些裂纹吧，它们并不能影响、破坏什么，这些建筑还在，它们代表的文化还在，人类的精神还在。当我们看到这些年轮时，似乎我们也见证了它们见证过的悲欢离合，繁华兴衰，沧桑变幻。
再看看画面中的刨花和木屑吧，它们也曾闪亮过，无数霓裳靓装的先生小姐们在它们头上舞过，它们也聆听过无数曼妙的乐曲。现在，在地板线条的五线谱上，它们构成了一个个或明或暗、或高或低的音符。
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