2016-03-27 04:00 | 豆瓣：MuseWorld
70年前，美国在第二次世界大战中在日本广岛投下了一颗原子弹，近十万人丢失了生命。成千上万人因受到放射线的伤害而双目失明，勉强死里逃生活下来的人们，至今仍遭受着核战争带来的身体和心灵上的创伤。而在广岛原子弹事件70周年，英国导演Mark Cousins拍摄了一部档案纪录片《Atomic: Living in Dread and Promise》，旨在反思和警醒发生的核事件。这部纪录片找来了Mogwai给整部影片担当配乐。个人觉得导演找对了人，Mogwai自然也没令他失望。（附上视频链接）
所以，Mogwai的这张唱片可以近似为这部纪录片的OST。
整张专辑还是保持了Mogwai一贯超高的制作水准，是一张听起来大气、严肃深沉而又会使人陷入沉思的专辑。Mogwai以前的专辑尝试过电子音色（像白噪声）的加入，但这次做的比较彻底，很紧密的“电子”，完全没有人声的加入，很机械冰冷（不知是否受Rammstein些许影响，哈哈），风格上听起来很“Krautrock”，尽管少了像《Rock Action》专辑里很多摇滚三大件带来的冲击力，听起来不那么摇滚，但玩电子合成器氛围同样不逊色，很多歌曲里面包含有模拟管风琴的音色，有点儿Hans Zimmer在《Interstellar》电影里的配乐听感。音乐里呈现出的画面感十足，段落间的起伏和连贯性很强，浑然一体，可以说是有史以来Mogwai最具整体概念的一张专辑。Mogwai一直以来都是玩转音色的大师，无论是原声还是合成的，各种音色都能恰如其分地放到专辑里面来表现他们创作阶段的时代性变化和思想性转变。这次电子乐的音色占据了整张专辑的主导地位，合成器以及各种吉他效果器的串接和音色调节也是更进一层。整张专辑听起来像是一方面回顾惨痛的历史，用历史教育未来；另一方面从音乐上呈现出对无限太空和未来未知的探索。这也更符合Mogwai透过整张专辑所想表达的主题：原子世界也可以如梦如幻，但我们不要核战争！
第一曲就奠定了整张专辑的风格。《Ether》中文意为“醚”，是一种化学成分，可以用来麻醉也可以用来爆破。前奏进入的明亮跳动的电子音色就像是产生激烈的化学反应，随着电声管乐的进入乍一听好像把人带进了一个充满梦幻的乌托邦世界，实际殊不知是即将从天而降的一次灾难。后面强烈的节奏伴随着失真的连续吉他拨弦泛音开启了“这次充满奇幻而又危险的原子行动”。
《Scram》一开始由近及远的类似警报的音色就迅速让人觉得不安，有规律的合成器声音若隐若现，似乎预示着盘旋在人们上方中的危险，而沉重有力的鼓声就像是处处迸发的爆炸声，伴随着让人恐惧的警报声，一时间，整个世界天翻地覆。。。 可想而知，接下来撕裂而轰鸣的电子合成器音效就占据了《Bitterness Centrifuge》整首歌，不断地旋转，痛苦和绝望之圈循环往复，画面里的人无法挣脱，外面的人也感到十分无助，而后半段不断敲击的键盘也像锥子一样不断刺痛内心，无助和绝望一下子蔓延开来。
《U-235》用“铀235”同位素作为歌曲的名字。铀235是核反应堆的主要燃料，也是核灾难的“源泉”。这首似乎从对核灾难源头的剖析来让人们进一步认识和理解核灾难，学习防患于未然。作品有些trip-hop风格的影子，鼓机的电子音色听起来就像是原子间的碰撞，听起来略带动感，尽管环绕着的是诡异阴郁令人顿挫不安的音色，但这首要表达“铀会带来核灾难，但原子的世界也可以美得如梦如幻。”
从广岛到乌克兰的Pripyat（普里皮亚季，地属乌克兰，1986年发生了令世界震惊的切尔诺贝利核泄露事件），核灾难每次的出现都会带来毁灭性的打击，人类应该得好好反思了。《Pripyat》开始我们听到了逐渐熟悉的旋律感，优美的每个细节都丝丝入扣的Mogwai，不禁热泪盈眶。《Weak Force》里吉他效果器音色调的非常电，几乎和合成器出来的声音混为一体；模拟的管风琴音色让人顿然有了敬畏之心，不禁感叹宇宙之大，生命之小。而这种敬畏之心在《Little Boy》里面进一步被放大，陷入了无限的怅惘，并多了几分对灾难过后世界化为尘土的悲悯和愤慨。
《Are You a Dancer?》是整张专辑的点睛之笔，是原子灾难的结束曲。这首也是最Mogwai风格的一首（与没有加入电子成分那时的Mogwai相比），三大件逐渐凸现出来。灾难过后，满目苍夷，必然是无尽的荒凉。此时，小提琴原声乐器的突然加入可谓是整张专辑最温柔最美的部分，时而凄婉，时而柔郁，“人们用手蒙着被辐射穿透的双眼，步履蹒跚，跌跌撞撞，像无助的舞者那样，在绝望的黑暗世界里，要么重建家园，要么自取毁灭。。。”
《Tzar》意为“沙皇”，仿佛把时间背景拉到了原子灾难后的冷战时代，以美国和苏联各自为首的两大阵营为了抗衡进行各种科技和军备竞赛，这一时期两大阵营的经济实力也得以快速的提升。前面平淡优美的铺垫过后，后面吉他失真和强烈的节奏一起推向冷战的高潮。
最后一首《Fat Man》，很明显，两极格局之后，独占鳌头的超级大国出现了。这首终曲以古典钢琴为主导旋律，步步为营的旋律带着哥特的阴郁优美，但细细听来会发现，很多半音和色彩偏阴暗和弦的使用无疑让人感到丝丝惊恐，脊背发凉。而最后不断回响的音符随着若隐若现的微弱鼓声循环下去，越飘越远，似乎在预示着什么。。。
整张歌曲的选名上，也紧紧围绕着“Atomic”这个核心。化学成分，核反应堆燃料，离心机，弱力，“小男孩”和"胖子"分别为美国在日本广岛和长崎投放的两枚原子弹代号。这些选名看似刻板乏味，但毫无保留的将客观的原子世界展示给世人，不在唤起历史的疼痛记忆，而在有意使人们更深刻地谨记教训。原子世界也是美好的，应当给人们带来更美好的未来。
封面是一个每时每刻发生着原子核聚变的太阳，是我们的温暖之源，如果我们不善用，也可能会是我们生命威胁的罪魁祸首。
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