设计
音乐会让人望而生畏的地方不少:穿着、礼仪、鼓掌时机……最要命的是你可能听不懂台上在演奏什么。这时,音乐会节目单(Program note)就成了救命稻草。它可以是一张纸,也可能是一本小册子,一般包含曲目列表、指挥和演奏者介绍以及作曲家与作品的创作背景,帮助观众了解这场音乐会值得期待的是什么。
在 18 世纪以前,大部分音乐会都是由贵族私人举办,没有标准化的曲目记录形式。工业革命后,中产阶级的崛起让这种高雅文化(High culture)大众化。节目单不仅成了公众音乐素养教育的重要方式之一,也是研究不同时期人们音乐品好的珍贵史料。有个叫 Concert Programmes 的英国网站,就搜集了从 17 世纪起英国的所有音乐会节目表。
它首次出现是在 1783 年,当时德国音乐家 Johann Friedrich Reichardt 将 Concert Spirituels 这种新的公共音乐会形式(在主要音乐会关闭期间向公众开放)从巴黎带到柏林。在英国,小提琴家 John Ella 从 1845 年开始也以 Musical Union 的名义组织了一系列室内乐演奏活动。两位音乐家都希望通过发放作品和演奏者的具体介绍,培养懂音乐的听众(knowledgeable listeners)。
然而对于普通听众来说,节目单还是有不方便的地方。比如,文字太多、术语太多,演奏刚开始你可能就忘了大半。
加拿大的多伦多交响乐团(Toronto Symphony Orchestra,简称 TSO)最近与多伦多本地品牌设计工作室 Haft2 合作,做了本不太一样的节目单。
除了包含乐团 2015 至 2016 年即将演出的 8 部作品介绍,这本名为“Key”(音调)的节目单中还有一份视觉化的音乐赏析指南(listening guide)。上面没什么文字,而是将每个乐章的重点段落提取出来,用各种小图标标出所用的调、演奏乐器的组合以及音乐主题的渐进;类似摩斯码的点和线,则代表了不同乐器的演奏时长。
乐团主管 Hannah Chan-Hartley 说,这本指南在设计时考虑了三个因素:一是去掉那些长篇累牍的叙述文字,让听者能顺着指南实时跟进演奏;二是用任何人都能看懂的图形取代传统乐理注释;三是把整部交响乐或某个乐章的主要结构提取出来,让听众一眼就能看懂乐曲主题是如何展开的。
此外,Hannah 和平面设计师 Gareth Fowler 在很多细节上也花了不少心思:
此外,乐团还准备上线一组 YouTube 视频,画面上的图形标识会随着乐章的展开自动亮起。另外还有一系列 App,在用它们观看现场演奏视频时可滑动下方的乐谱,时不时会有信息栏弹出来提醒用户乐章中的亮点。
除了这本全年音乐会节目单,Haft2 在过去的 15 个月中也帮多伦多交响乐团策划了全年品牌包装。比如下面这个圣诞节演出推广活动,围绕“Magic of Music”(音乐魔法)的主题设计了一系列电子或纸质海报、户外广告以及一个 15 分钟的视频。据统计,这个活动让乐团卖出了史上最多的弥赛亚音乐会门票。
题图、配图来自 creativereview.co.uk, Haft2 官网
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