蔡康永说：“如果你喜欢上了一位偶像，请你一定要去看一场他的演唱会，亲自去，
要亲眼看看他，好好看看他。因为舞台上的生命可能持续很久，也可能转瞬即逝。 ”
毫无疑问我喜欢演唱会，更准确说是大小live，只要空气中有震动和共鸣的地方，
音乐蝴蝶就能展开双翅，比起完美无误的饱满和精致，我更爱那些隐藏的残缺和不安。
爱那些歌手可能忘词的紧绷，爱一声“牛x”响彻后大伙儿的讪笑，更爱那种融入群体
的魔力和散场之后的庞大冷清，它告诉我，人生本就是这样，看聚散相依，再不断前行。
心情随着空中不擅归整的音符飘荡，如果回忆凝聚，就能突然漏掉一拍。
这些年看了一些，也拍了不少，写下此文，献给想把live拍好的人们~
卤煮还在学习阶段，其实也拍得一般，但我想有所思考总是好的~
辣么就愉快的开始啦~
【1：器材篇】
拍了一些演唱会，深刻的意识到，这是件非常需要器材的事。
认识久的朋友知道，平时我很多时候只用700元的入门50镜头拍照。
但拍演唱会，总让你有种鞭长莫及的懊恼，你恨不得镜头长到能直接戳到主唱的后脑勺。
以市面上常见的尼康和佳能为例，200mm焦段比较常用，就是传说中的佳能“白”系列“
和尼康的“炮”系列，使用它们，得到【望远镜】效果，实为拍摄演唱会的利器。
有些地方会发生如下对话：
A：这个大镜头好，一看就很牛，专业。
B（菜鸟一脸懵懂）：这个适合家里拍人像吗？我想买来拍我的小孩。
A：适合适合，拿出来倍儿有面子，符合你的地位。
如果你之前看过鱼老师写的基础文，就会知道，拿长焦镜头在家里拍，
你大概只能拍到孩子，的鼻孔。鼻孔。孔。你会把他拍出来像尔康放大十倍挂墙上。
当然也有可能你家比较大， 比如有操场啊，鱼塘啊，宫殿啊，不在此列。
虽然卤煮是男的，但并不会因为拿着一个又长又粗的物体，就增加心灵的肿胀感。
不拍鸟、飞机、荷花，这些长焦端于我不太常用，关键是太重，我不喜欢健身。
取而代之，一直在用中焦经典85焦段，比如尼康金圈人像王和佳能大眼睛
大光圈和优秀的画质给了稳定的效果，尤其是对舞台灯光的呈现，觉得很值。
拍演唱会，优先推荐全画幅单反和中长焦镜头，我不是器材党，只是实话实说。
大部分时间面对的都是黑暗中的光，当然半画幅和微单也可以用，就看你的需求啦。
我之后肯定会去买长焦，作为立志终身从事此业的人，常见焦段都需要不断练习。
【2：配件篇】
看演唱会是公共行为，需要关照到他人的情绪。
当有同学问我演唱会可不可以带三脚架的时候，我觉得这是去打架。
你想啊，你坐好了。心情鸡冻。偶像粗来了。你尖叫了。
这时前面一个人，慢条斯理开始架三脚架，偶像只剩一半屁股，或一丝秀发。
你想不想扁人？任你喝遍鸡汤无数，也难敌此刻心魔。所以三脚架就不要带了。
如果你较轻的相机是手持，三脚架只是累赘，因为你用不到长曝光，并不是在拍星空，
在画面又黑，人又动来动去的现场，你需要的是手持摄影的的快狠准以及好移动转向。
否则主唱都跑到世界的另一边了，你还在拧云台，空留残影。
三脚架不带，那外置闪光灯呢？太黑了我闪一下总可以吧。
这个也用不到，除开演唱会现场明令禁止闪光，更重要是外置闪光灯不太适用于演唱会。
我们思考一下，为什么要用闪光灯？因为太暗，或者逆光须要补光抵消。而在演唱会，
你就算买到vip座，离乐手还是有一定距离，通常你只能闪亮前面歌迷的后脑勺。
即使距离能够上，演出者身上通常都有追光，你闪过去是会过曝的，也让光的质感混乱。
好的演唱会，现场灯光投入非常昂贵，利用好足以拍出好照片，比如这张solo中的五月天怪兽。
那为什么演唱会要禁止闪光？以前组乐队在舞台上有所体验，虽然你的闪光对拍照无效，
但对台上的人来说是很不舒服的，现场有时官方会录制视频，也会对其造成光污染。
另外在几乎黑暗的歌迷区，有强烈闪光会让周围人也觉得刺眼，成为众矢之光。
了解以上，就把三脚架和外置闪光灯都放家里吧，背着挺累的~
至于内置闪光灯，平时闪一闪光都比放了三天的面包还硬，就别指望了。
没有三脚架和闪光灯，保安大哥也要轻松得多~
【3：位置篇】
看live嘛，位置很重要。我一直都是山顶上的朋友，遍览过山顶风光~
许多人认为，一定要前排才能拍到好照片，但别忘了大屏幕，有时现场视效
配合的感觉，比真人特写更加动人，精准的截屏也是件技术活儿~
比如这张李宗盛演唱会，山顶能看见很小的歌者和歌词的完美结合，让人感觉到
《山丘》之美和文字本身的美学感，类似效果在五月天《将军令》现场也有体现。
又或者苏打绿演唱会，我的位置是内场边缘，正好可以拍到大屏幕的互动。
比如小情歌时的“给你怀抱”，青峰和苏打绿常用绿色荧光棒的对应，
或是几人同屏，和顶部美丽光效的呼应。
演出后人群慢慢散去，观察到舞台上给出非常专业的结束灯光，
我就使劲跑到正面，拍下这张，那天的灿烂纪念。
比起大场地的呼风唤雨，我更喜欢小场地的拥挤和浓密感。
这几年各地都有许多专业的live house出现，平时可以去玩。
之前去成都小酒馆看日本指弹大师岸部真明独奏会，我听了十年他的音乐，
从没想过能见到本人，他说从十五岁开始，基本保持每天六小时以上的练习。
在立夏听周云蓬唱歌，那天刚买了索尼的A7微单，拍摄一组黑白照片。
框架构图，展现观众的等待
对角线构图，一直觉得能坐着听歌很幸福。
挤在人群里，是你也是我~
看演出的人们，心里都是火热的~
因为太暗了，iso开得高噪点增加。遇到这种情况你就跟别人说：用胶片拍的。
对方露出一脸崇拜，说：哇，果然胶片的质感就是好。
【4：参数篇】
拿好器材，选好位置，你在那个live的视角和距离感，基本就固定了。
就像之前拍五月天，有说今天比较偏心怪兽，其实因为座位在怪兽这一边……
夜晚拍照，不用三脚架和闪光灯，那你肯定想，那么暗，肯定要多用大光圈镜头。
才能减少噪点，保证进光量。对的，之前我也这么认为，所以使用85mm的时候，
直接开到最大光圈1.4，回来对比照片，发现很糊。尤其是裁图之后，大光圈引起抖动非常明显，
比如这张，其实去拍演唱会大部分都像这样，很容易抖，一边唱入阵曲一边拍真的不太稳定……
有时也能成功，比如这张使用1.4的最大光圈，拍出了飞速洒下的“雪花”的质感。
更多时候小光圈9配合高iso反而显得清晰，全画幅对控噪也表现出色。
实践后我觉得，对拍演唱会来说，焦距比光圈大小更加重要。在那么远的距离，
大光圈很难营造想要的虚化，除非你异常靠近舞台，大光圈才能呈现它的梦幻。
推荐的参数变成，中等光圈和iso，保证不糊和适量的画质损失（噪点增加）
配合快门保证曝光和清晰度，再辅以裁图出片，后来拍陈绮贞【房间里的音乐会】就用这个方法。
很少的灯光，辅以大量的黑色。保证人物曝光正常即可，注意左上角故意留下来的灯。
这次她走到舞台边缘，甚至连不插电的音响都不用，完成很行为艺术绝对意义上的unplugged。
为什么不写出具体的光圈快门iso值？因为没有一劳永逸的参数，你要清楚拍摄目的。
演唱会难拍是因为舞台灯光变化非常快，前一秒和后一秒完全不同，再加上大部分时间都很暗，
如果基础不踏实不能全程使用M档，试图使用自动或者A及S档来拍，那相机肯定会让你失望的。
极端光线下拍摄，更有挑战性，而一个喜欢玩的人，对这些挑战就看做一个个支线小任务~
比如前几秒还是全场灯光，变成聚光后强度增加，你就得调整快门减少进光量。
一个超大射灯在某一瞬间路过眼睛达到最强，将快门减到最小迎接最大强度，
拍出星星气质的音乐感，为了拍出星芒感，迅速调整为较小的光圈9。
陈粒【小梦大半】演唱会，演出结束通常都有的集体牵手致谢，
在这之前立刻将快门变成500以上，使用大光圈及高iso保证瞬间的捕捉。
李宗盛【既然青春留不住】演唱会，祈祷的瞬间。大屏上的瞬间需要足够敏感才抓住仪式感。
【5：拍摄内容篇】
拿好器材，选好位置，设好参数，开始拍了。许多时候我们习惯性像按机关枪一样按快门，
不愿放过任何一个瞬间。很大的可能是，大部分的瞬间都没处理好。我给自己的期许是
一个九宫格，看一次演出争取有九张自己觉得不错的可以发，就足够，不贪心，用心去感受
那些在空气中的颤动和光芒。如果拍到更多，那就像过年发奖金那样快乐~
以下两张，左边是陈粒抬起头的时候，觉得很有她那种神经质攻气十足的气氛，
右边是演出唯一的弹唱《奇妙能力歌》，掀起了全场的大合唱，觉得很珍贵就捕捉下来。
每场我会使用大量留白的构图，加入演唱会名。左边觉得那一瞬间有种梦游的气质
而右边是为数不多的她走到台前，拍着觉得真的有音乐中的那股孤傲。
而这张是感觉到间奏时，沉没在黑暗中的宁静
【还是做个大叔好】，爱调侃的李大叔，背影写满了故事。
如同清晰是种美，故意利用全手动对焦的模糊，也能带来新鲜的感觉。
左边是巨人与小影，右边则像星星闪烁，具体方法就是全手动，拧对焦环对焦到适当。
那天的舞美非常有质感，完全呈现出文字与人的交织，请注意灯与黑暗形成的三角形构图
旅行团新年专场，觉得这一刻孔阳如同他写的歌那般真诚，按下快门。
那天北京寒冬零下五度，穿着棉衣棉裤在MAO的人群里，起码有三十度。我愚蠢的湿了。
看见这张，似乎还能听到那天晚上的热闹，汗水飞舞的冬天
青峰唱《无与伦比的美丽》，歌词简洁投影大面积是人，很适合拍照。
在唱到关键句的时候，一个荧光棒就把人挡的差不多了……刚才说
要不要带三脚架的同学，你感受下……如果遇到前面的人带高的帽子你就……
如果你愿意等候，刚才错失了不要紧。你会发现本文大量片子是黑白，
因为大部分的灯光都有点奇怪，调成黑白是最简单有效的呈现方式。
除了【调黑白】，利用单反高像素优势的【裁剪】，也能更加容易的出片。
比如这张，左边的青峰挺正常的，右边的阿龚就……
先裁剪，再调黑白，虽然电脑上看起来糊，发社交平台差别会小很多。
接下来看两张五月天just rock it演唱会的竖排图。你可以发现左边那张地平线歪了
右边那张大量留白，但冷色调会让人不舒服，所以调整地平线，修去顶灯以便居中加字
修改后如下
主唱来一张~多希望右下角那个哥们儿是我哈哈哈，其实五月天算是很好拍的，
大概是mv拍得多，非常有镜头感，和最开始那个锅盖头不是一个人啊~
除了主唱，我也爱拍其他乐手。希望在演出的时候尽量呈现更多的乐器，
所以即使冠佑藏在很后面，也有一些瞬间可以拍到~
以乐迷的听觉来说，贝斯手玛莎的存在感会比较弱，他们自己也调侃弹错也没人知道。
但其实现场最震人的其实是鼓和贝司，特别是低音，挤第一排拍了要晕个半天~
一旁的石头不太刻意耍帅撩妹，但是嘛，帅到深处自然撩~注意选取大面积射灯时拍摄
当然耍帅耍到底自然是怪兽啦~左边红色的提亮和右边类似上帝之光的现场灯光，都很好衬托气氛。
旅行团的子君和可爱的老香蕉，旅行团的现场真的很好玩~
注意射灯如何表现人物，特别左边几个不同朝向的灯源。
陈绮贞不插电演唱会，注意左边的小追光如何让人的轮廓感显现，
而右边的两盏逆光如何呈现出提琴手的气质，要学习辨认光的规律及成像效果。
有的时候，你会发现自己拍演唱会没有重心，抓不到梗。
毕竟我是阅片无数的老司机~除开动作片，更多是演唱会实况，还有各种mv，以及音乐纪录片，
比如五月天的《摇滚本事》，陶喆的《11号产房》，陈绮贞的《16天》，披头士的《Anthology》，
或者科特柯本的《烦恼的蒙太奇》，比如那年我喜欢《Unplugged In New York》，
就找来看了几十部不插电现场，练习指弹的时候，又看了无数把吉他拍得美的角度。
但我还是拍得一般，毕竟才从山顶下来半年，需要更多的练习，烧更多的钱买内场23333~
除开拍摄的主轴，舞台及演出者，舞台下也可以尝试寻找有趣的瞬间。
许多歌迷都会带上各种各样的灯牌，或者卷轴，有些看起来让人忍俊不禁。
用手表现呼应的瞬间，要抓住变换的灯光里晃动的手，其难度不亚于在公园里捞金鱼
或者在游乐场用一个币抓娃娃，咦，这是什么比喻……
虽然这张又糊又曝光过度，但还是好喜欢，感觉文艺就是这样，想抓又抓不到~
在唱知足的时候，会形成手机的星海，【追梦】是五月天的核心~
当然也许萌才是……
写在后面：
拍摄演唱会是很有趣的挑战，一切变幻莫测，在落座之前你无法确定自己的视野。
即使位置好，天气，灯光，以及演出者的心情都会带来影响。就是因为它如此的
不可琢磨，拍起来更像一场惊喜，你带着相机出门，知道今天会收到一些时光的
礼物，然而你不会被剧透它是什么，以怎样的包装出现在你面前。
如同那些音乐，虽然已经在耳机里循环了那么多遍，可在眼前耳边共鸣的时候，
你分明的感觉到，你就是空气中的一份子，无需泪流满面或大声呼喊，就感觉
心里藏得很深的地方得到了某种程度的缝补。
散场之后的庞大冷清，曲终之后的平淡生活，连带拥挤狂放的热闹，
是这些起起伏伏构成我们的生活：聚散总相依，终不断前行。
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