2016-12-06 10:02 | 豆瓣：杜扬Seatory
“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”——Man Ray
2016北京国际摄影周当中，我认为比较值得一看的展览，是由中德策展人联手推出的群展“梦幻的翅膀：新欧洲摄影”，展出了欧洲报道摄影界八位摄影师的作品。每位摄影师将敏锐的感觉、理性的智慧和特别的技巧应用于建立个人独特的风格，并以此反映当代人类的生存现状和深刻背景。
我摘选了其中三位摄影师的作品在此呈现：作为形式独特的报道摄影（在我看来，它们更贴近所谓的“观念摄影”），它们不仅有着对于社会议题的观照和反思，也体现了想象力、美感与创新。
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凯瑟琳·巴利特《灯光里的陌生人》
Catherine Balet《Strangers in the Light》
巴黎摄影师Catherine Balet的《灯光里的陌生人》游走于小说和纪录片之间，用画家般的笔触勾勒了21世纪的社会，反映了人类和科技之间错综复杂的关系。作品中仅用了科技设备照明——电子设备的光源造成了类似德国浪漫主义绘画般的光感，给人一种不可思议的美感。
Catherine Balet构建了许多种不同的场景，表现手机、电脑等电子设备在人们生活中无处不在的现象。与西方传统绘画中自然光形成的明暗对比既类似又不同，这些作品中的明暗对比是由液晶屏幕的电子闪光形成的。显然，摄影家试图通过某种类似隐喻的表现手法，来表达自己对现代社会的某种思考。
▲2012年，一位婴儿出生第一天拍的照片和录像的数量比1901年拍摄的所有快照数据还要多。
▲一对夫妇站在海边的月色下，用手机自拍，这场景中蕴含的美感深深触动了她。冷色的，带着浓重技术味道的电子光源和暖色的，富于浪漫主义气息的自然光在同一场景中交融，如同过去与未来的相遇。这启发Catherine Balet拍摄这部作品。
“科技让我们可以与世界各地的人们联系，与陌生人交流自己的隐私。矛盾的是，它也削弱了我们的社会关系。即时通讯工具使家庭团聚，极大地缩短了世界的距离，使全球同步，但电子显示屏却将我们和坐在我们身边的人变得疏远。科技在给我们提供了大量的知识，使我们变得更聪明的同时，也带来了一些非常肤浅的思想。”
“智能手机摄影的多变性和稳定性产生了大量照片，这些照片通常被快速下载并常常随意储存，它们的寿命都很短。矛盾的是，一旦它们放到网上，将是不可消除的。这一切都发生得太快了，以至于没有足够时间让这些图像展现出它们生命中的重要时刻。”
“我拍摄的照片中人物彼此之间互不干涉，就像在那些经典画作中，你几乎找不到画中的两个角色有眼神交流的情况。”
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克里斯蒂娜·德·米德尔 《非洲太空人》
Cristina de Middel 《Afronauts》
摄影师 Cristina De Middel 在互联网上浏览，查看20 世纪40 年代到50 年代美国奇怪的心理学实验时，偶然发现了内容为“史上最奇怪的10 项实验”的文章。而位居这个实验清单第一项的是从1964 年开始的赞比亚太空计划——在1964年取得独立后，赞比亚开始了一项试图将第一位非洲人送上月球的太空计划。作为一个缺乏财政支持的项目，该计划虽短命，但反映了这个年轻国家的雄心，也成为了全球太空竞赛里一段鲜为人知的历史。这项实验计划勾起了她的好奇。她飞往赞比亚寻找线索，重新挖掘当年赞比亚人编织的太空梦。根据这段历史，她用想象重构了这个梦想，创作了《非洲太空人》，这组作品包含大量照片、图画和相关的雕塑。
《非洲太空人》是一组巧妙、迷人的作品。摄影师并未嘲笑赞比亚的雄心，而是让人们重新发现在由世界强权主宰的太空竞赛中，仍有位于权力边缘、弱势却不服气的人，曾经勇敢地对太空说话的权力。但这里的主题还是摄影。 Cristina De Middel 向我们展示了媒介是怎样推动事实与虚构发展的——以及最终如何推动太空竞赛的。
▲虽然作品在许多方面是虚构的，《非洲太空人》却始于一位赞比亚部长写给另一位部长的真实信件的放大影印版。信中说，“据赞比亚国家空间研究院主任爱德华·马库卡·恩柯洛索称，美国和苏联可能会输掉奔向月球的竞赛。”但是，这个计划需要资金支持。信中还称，初露头角的宇航员“不关注航天”，“当他们应该研究月球时候，却忙着和别人调情。”而且，“这位被选择成为‘第一位登上火星的有色人种女性’的17 岁少女，还必须喂养她的10 只猫，作为她漫长太空飞行的旅途同伴。”
“我意识到如果有可能用一幅照片改变世界，那一定不会是在新闻报纸上。它将会是在其他平台上。我不想成为新闻界的一部分，正是因为其工作方式。所以我决定尝试别的一些事，做一些小小的改变。我试着去虚构，因为我觉得似乎很多情况下现实并不能很好地解释‘实际现实’，这让我对如何促使人们理解我们生活的世界产生了极大的兴趣。我相信，幽默是一种更聪明的看待事物的方式，它会使人们变得更好奇。”
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Jojakim Cortis and Adrian Sonderegger 《Icons》
乔亚金·柯蒂斯和亚德里安·索德瑞格自从在瑞士苏黎世应用科学和艺术大学完成学业以来就在一起工作。他们称自己的照片为《美国“9?11 恐怖袭击事件”》，这个题目以漫不经心的方式表达了一种愤怒：它暗示发生于2001 年9 月11 日的事件、进入我们集体记忆的纽约恐怖袭击的照片只是情境模型——一个在艺术家工作室的迷你模型。或者至少是这些照片能够最终呈现出来的。
▲美国“9·11 恐怖袭击事件” （John del Giorno，2001 年摄），2013
恐怖袭击场景的重现是这两名摄影师在2012 年开始创作的一系列照片。自那时起，他们便在瑞士苏黎世的工作室从二十年的历史照片中重建“标志性的历史照片”。如协和式超音速喷射客机从巴黎戴高乐机场起飞后起火、随即坠毁的照片；在伊拉克阿布格莱布监狱里被虐待的囚犯站在木箱上，双手摊开，电缆环绕手臂的照片；1937 年，成功穿越大西洋30 次的“兴登堡”号飞艇试图降落在美国新泽西州莱克赫斯特时坠毁发生爆炸的照片等。
▲五名士兵在Broodseinde 之战的剪影（Ernest Brooks, 1917 年摄），2013
▲泰坦尼克号沉船前的最后一张照片 （Francis Browne, 1912 年摄），2014
“我们使用的大部分照片来源于平面媒体，并通过其传播变得具有标志性。我们的作品基于那些描绘历史上最具标志性照片的书籍。首先我们从中选取能代表该事件并对潜在观众最具辨识度的照片。同样重要的是，挑选的场景在摄影层面必须可行。这意味着所挑选场景中几乎没有能够被认出来的人；相反，我们选择静态的，或者最起码是强有力的、逼真的瞬间；其次，我们总是试图扮演视觉侦探，通过运用一些光学技巧重现似乎不可再现的场景。我们喜欢在创作照片的过程中挑战自己。”
▲法国航空4590 号班机空难 （Toshihiko Sato, 2000 年摄），2013
“我们总是从解析原始的照片开始。我们十分仔细地分析当时的历史环境：摄影师的有利位置在哪里？在那个地方究竟发生了什么。从其他角度拍摄的照片有助于我们对拓扑结构有一个更好的定位，这需要我们从二维图像构建一个三维场景。”
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