如何参观美术馆
如何参观美术馆
以多年行走世界各地美术馆的经验，资深艺术顾问艾迪玛从 32 个不同角度，提出参观美术馆的不同方法。从书中，你可知道如何欣赏空无一人的风景画？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题极简、内容晦涩的艺术品应该...
以多年行走世界各地美术馆的经验，资深艺术顾问艾迪玛从 32 个不同角度，提出参观美术馆的不同方法。从书中，你可知道如何欣赏空无一人的风景画？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题极简、内容晦涩的艺术品应该如何理解？如何判断艺术品的好坏？美术馆警卫会给你怎样的启发？如何看待裸体艺术？等。
城市
虽然参观者们常常会期待能有一种全面的指南，像魔术般地改变自己参观美术馆的经历，让它变成一趟完美的艺术之旅，但事实是，这样的指南根本不存在。美术馆参观的神奇之处，就在于我们每个人为它带去了什么，我们身处那独特的艺术空间时会发生什么，以及最终，我们在与艺术邂逅之后，会从中收获什么。——尤伦斯当代艺术中心馆长 田霏宇
约翰·艾迪玛（Johan Idema，1973—）是一名艺术顾问、作家。在艺术界以热情洋溢，锐意创新闻名。专长于创新理念的发展、企业规划、创新管理和艺术咨询。 2009 年出版《超越黑盒子与白立方》（Beyond Black Box and White Tube），针对博物馆和剧院建筑提出崭新思考方式。 2011 年出版《到现场去！重新思考古典音乐现场演出》（Present！——Rethinking Live Classical Music），探讨如何让古典音乐现场演出更令人兴奋、更接地气。他是世界各地美术馆的常客，于 2014 年获得创新文艺奖。
前言
别瞎逛了，开始行动
如果不是因 为“白立方 ”（white cube）这个概念，我也不会写这本书。所以你很有必要先对它了解一二。
“白立方”这个词在 20 世纪 70 年代第一次出现时，指的是那种宽敞、干净、没有色彩—— 因而很纯粹——的白色空间，一个没有任何干扰的场所。在白立方里，只有你和艺术作品静默独处，中间没有任何阻碍。但问题也随之而来，白立方本身竟成了目的，给了美术馆方和艺术家一个为艺术而艺术的借口。结果，白立方的包围开始让人感到隔绝，它的干净让人觉得好像消过毒，进入美术馆也总让人感觉好像进了实验室一样。白立方不再是一个单纯的空间，反而开始代表一种呈现艺术的方式。这种转变对美术馆参观体验造成的深远影响，一直持续到了今天。
你可能觉得，现在都快过去五十年了，情况应该有所变化才是。美术馆的专业人士会说，看看那些新建或翻修过的美术馆就知道了，多壮观啊。他们说得对：有些白立方现在装了窗户，有些则炫耀它们精彩绝伦的建筑风格。然而，美术馆为我们“奉上”它们的艺术作品时，遵 循的那些老规矩却没有变。在过去的半个世纪中，艺术自身从各个方面都在不断革新——变 得更加多样化、更复杂，也比从前更怪诞荒唐了——但是展示艺术的方式，仍然是以前那种 单调乏味的极简抽象派艺术风格。难怪著名艺术收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）会把白立方描述为“干净整洁到毫无生气”，且“老派刻板到令人担忧”。而且，更糟糕的是，白立方现在似乎被视为了展示艺术的唯一方式。
从作品晃悠到作品
过分的纯粹伤害了美术馆。艺术要产生意义，必须和真实的世界产生联系。“并不是说艺术应该在像被轰炸过似的破破烂烂的地方欣赏，”艺术批评家杰瑞·萨尔茨（Jerry Saltz）公允地评价道，“而是说除了白立方之外，应该还有其他方式来呈现艺术，无论从空间上，还是从表现方式上。”但矛盾的是，大多数美术馆那种宁静、一丝不苟的气氛，并不适合解说或阐释艺术品的内涵。通过讲解背景故事、交谈、表演、开派对等方式，都可以帮助我们理解和欣赏艺术，可美术馆洁净的墙壁和安静的环境，会令这些行为显得不合时宜。然而，要想让观众在美术馆里感到更自在和舒服，可能正需要这样的引导。
大多数专业人士或艺术发烧友对白立方信心十足。他们相信，这能让人们在艺术面前的举止得体。然而，太多去美术馆参观的人却不敢苟同。他们进了美术馆，希望或者期待的是一次不虚此行的经历。可我们看到的，却是他们在进去之后，从作品晃悠到作品，只在每件艺术品前停留个十秒二十秒。有人兴致盎然，却也有人疲惫不堪。再观察一小会儿，你就会发现许多观众开始迷惘、不知所措、变得困惑，甚至开始有些厌倦。“我们与艺术的相遇，并不总像预想中那般美好。”哲学家阿兰·德波顿（Alain de Botton）注意到，“艺术机构向我们呈现艺术的方式，让我们很难真正地同作品产生联系。”
你可以自己做主
美术馆是我们认识艺术的重要场所。可是，为什么有那么多教你如何吸收艺术的好书，却没有一本书告诉你如何以对自己最有益的方式，合理利用美术馆？接触艺术品对我们大有裨益，甚至会对你有所启发。但可别误以为仅仅到了美术馆，站在伟大的艺术品面前思考一下，你的艺术体验就理所当然地很有意义了。要想真正有所收获，你需要通过理解作品，被作品感动，才能与艺术之间产生一种更私密的联系。对我们很多人而言，这个火花不会自己点燃。 虽然你会期待美术馆能在你欣赏时帮到你，但是白立方的规矩却常常适得其反，妨碍了你拥有一段有意义的参观体验。
5. 美与丑——如何区分艺术的好坏
古董商斯科特 · 威尔逊（Scott Wilson）曾经从垃圾堆里捡出来一幅很丑的油画，他的朋友建议他干脆开一家博物馆。他真这么做了。
威尔逊的“糟糕艺术博物馆”（Museum of Bad Art）就是这么来的。这家博物馆以“糟糕到没法无视的艺术”为主题，主要展出那些创作目的严肃但瑕疵明显的作品。展品有杰出艺术家的偶尔失手之作，也有连画笔都控制不好的新手作品。
观看这些掉链子艺术作品，意外地特别启发人。可以帮助你理解要创作好的艺术作品会面临哪些挑战，也能让你了解到，即便有的艺术家已经受到认可，作品得以在优秀的美术馆展出，他也不会次次都成功。一旦领悟这点，你会意识到作为一个观众，也会面临相似的挑战：如何区分美与糟粕？只有受过科班的专业训练才能分辨好坏吗，还是仅仅是品位的问题？
幸 运 的 是， 艺 术 家 艾 德· 拉 斯 查（Ed Ruscha）为我们提供了一条有用的经验。他这么说：“好的艺术，引发的反应通常是这样的：‘嗯？哇！’。反之，拙劣的艺术引发的反应则是：‘哇！嗯？’”换句话说，比起那些一开始令人震惊，或是靠做表面文章抓人眼球的作品，那些初看感觉平平，却回味无穷，渐渐令人惊叹的作品，从长远来看会为我们带来更大的收获。
如果你第一眼看到某件作品时就很讨厌它，不碍事。再多看一会儿。你可能会想：这是什么？ 为什么这么丑啊？到底是谁弄出这种玩意儿来的？——这就是你最初的“嗯？”合情合理的反应。但你再看一会儿，就会有别的反应了，进而可能发现更多东西。你或许会更加讨厌这幅作品，但是却对它和你自己有了更深入的了解。不过，更常出现的情况是，你的评判会朝相反的方向转变：你起初觉得不喜欢的东西，会挑起你的好奇心，甚至让你有点喜欢，开始让你思考它的意义。随着你的感觉慢慢从“嗯？”变 成了“哇！”，你最终会明白，好的艺术需要一点时间去感受。或者用艺术批评家杰瑞 · 萨尔茨的话来说：“拙劣的艺术恰恰造成反效果，初看不错，最终却会觉得‘管它是什么呢’。”
11 .完美的解药——为什么孩子是最佳导览员
听起来可能会让你有点吃惊，世界 上 最 棒 的 美 术 馆 导 览 员 就 在 你 身 边——那就是你自己的孩子。
你可能已经发现你的儿子或女儿是个多产的艺术家，在冰箱上贴满了他们毕加索式的涂鸦。但你不知道的是，他们也是优秀的艺术批评家。你的宝贝儿子或者女儿有种特殊的天赋，可 以帮你对艺术作品背后的隐秘世界一探究竟。
是什么让孩子们如此擅长艺术呢？因为他们是提问题的专家，非常善于从不同角度看待事物，而这两点，是艺术批评最需要的关键技能。提问的艺术，是孩子们与生俱来的天性。他们毫无顾忌，会问大人不敢问的问题，也不会被简单的答案糊弄过去。他们的大脑好像一张白纸，可以想出很多我们大人认为有创意、别出心裁又很行之有效的答案。我觉得美术馆简直应该提供“小朋友租赁”服务，让每个人都能在入口领到一个小小的美术馆导览员。
你家那位小小导览员有如此天分，若想借他的眼睛开阔视野，建议带他去看看那些比较荒 诞、具有挑战性的艺术作品。在四岁之前，理解抽象艺术对孩子们而言完全不在话下。所以 他们是解读毕加索、波洛克这类画家的小专家。问问他们觉得这些艺术家画的是什么，会得到很具启发性的回答。孩子们还是观念艺术方面的专家，因为他们会对一个概念打破砂锅问到底。千万不要错过任何让你的孩子为你解说索尔·勒维特或马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）作品的机会。从他们的角度去观察，遇到让你困惑的作品时，别犹豫，尽管问他们一些不好回答的问题。孩子们很可能会为你提供崭新的见解和欣赏角度。
要对付美术馆里遍地都是的不懂装懂的人，孩子是完美的解药。他们真诚又无畏，可以让最古板的艺术投资人也放松下来。他们不会像我们一样，觉得自己不懂或不专业而三缄其口， 反而会自由自在地回应和评论他们看到的一切东西。随着年龄的增长，你或许已经失去那种 好奇心和开放性思维，但他们没有，而这些都是理解和欣赏艺术所不可或缺的元素。因此， 参观美术馆时，你的儿子或女儿能带给你的最棒的东西，就是重新唤醒你心中的孩童。如果 你的心能因此永葆青春，你就会逐渐发现艺术的真谛。
题图来自： wikimedia
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