前后看了不少关于导演的纪录片，就像寻获了一个个珍贵的宝藏，对那些始终专注的站在摄影机后低调而执着的热衷于爱好和兴趣的导演们，通过这些片子能得到更多的了解，被导演、合作伙伴和铁杆影迷引领着走进台前（以作品说话，有解析的成分）或幕后（创作过程、人生经历、时代背景、拍摄趣闻…）。
一聊到纪录片很多人可能会有一种枯燥无味中规中矩的刻板印象，其实只要对一个导演怀有一定好奇和探知的心理，就不会担心会和失望沾上边，一些有意思的切入点和拍摄方式会成为观看的动力，干货和猛料、丰富的信息量，能从中获益良多，特别是他们孜孜不倦和乐此不疲的追求精神，总让我无比汗颜。
1.《库布里克的盒子》/Stanley Kubrick's Boxes
一个被众人顶礼膜拜的电影大师不单只需具备一颗聪明的头脑就能轻松完事，敬业执着的精神、私下忘我的投入和付出更不容忽视，就像JR（本片导演）说的：”我觉得库布里克知道他自己具备拍摄天才电影的能力，为了做到这一点，在世界上有这么多烂片的情况下，必须要使用一种方法，对于他来说，这种方法就是精准和细节，我觉得这些盒子包含了一个天才的节奏感。“这部纪录片既没有详细分析库布里克那些顶牛逼的作品，也没有花大量的篇幅详细介绍库神的生平，而是透过私密的盒子这一新颖特别的切入角度将库布里克“伟大的真相”公布于众。
2.《打扰伯格曼》/Trespassing Bergman
伯格曼在影坛无疑是神一般的存在，前无古人后无来者，每个侃侃而谈的导演都对他怀有一份深沉的崇拜和敬仰，挺喜欢这样的“打扰“方式，一群大师级的导演瞬间沦为了影迷，开启朝圣之旅，疯子毫不掩饰的真性情，永远都是最抢眼的一个，其实从一些访谈中可以看出伯格曼在某一程度上也算是影坛毒舌界的翘楚，十分有范只收获四星有点小沮丧(生气)和小骄傲的哈内克，最后如愿而动情的安叔，三个印象最深，缺一不可的书和电影，以及私人影院（宅人影迷的终极理想居住环境），无解的痛苦和烦恼，昔日的生活痕迹和取景地，造就了法罗岛的神秘和神圣。
3.《罗曼·波兰斯基：传记电影》
/Roman Polanski: A Film Memoir
这片主要以一对一的访谈方式对波兰斯基跌宕起伏的人生进行了蜻蜓点水式的梳理叙述，小小的身板大大的能量，难以想象的重重苦难缔造了不凡与传奇，虽短暂的九十分钟不足以道尽，但最后还是能感受到一位洗尽铅华的电影大师，经历过非比寻常的各种考验和命运的残酷戏弄后，仍能怀有积极坦然的生活态度，自然又多了一丝崇敬（大爱波兰斯基老年的样子，很有魅力），拍《水中刀》的时候波兰斯基还不到三十岁，已经展露出惊人的天赋和超群的实力，另外一个印象深刻的是拍摄了《杀手》的库布里克。
4.《德里克·贾曼的艺术人生》
/Derek Jarman: Life as Art
“我希望这个世界里到处都是毛茸茸的小鸭子”，这是贾曼留下的最后一句话。和贾曼合作过的亲朋好友们真挚的讲述着他的生平和作品，从他们的话语中可以体会到贾曼生生不息的艺术追求和坚定的自我理念，即使饱受资金困扰、不公待遇、疾病折磨，也从未妥协和气馁，他是独一无二真正值得尊敬的艺术家。贾曼的著作《现代自然》一直都是我的大爱：平静与美之中油然而生的情感支配了反复无常的可怜人性…而“天堂”这个词，本身便源自波斯语的“花园”。
5. 《佐杜洛夫斯基的沙丘》/Jodorowsky's Dune
一个半小时里讲述了一部胎死腹中的伟大作品《沙丘》，1984年林奇也拍了一部让佐杜洛夫斯基忍不住吐槽的版本，这片里透过曾经参与过合作和制作的电影人的详细描述，重提当年那些无与伦比的奇观设想和顶级构思，大开眼戒，叹为观止，要是真能拍出来绝对是部里程碑式的重磅作品，可惜创作理念、成本需求和商业回报等各方面的问题，都预示着难以将这部电影搬上台面，老爷子今年就快88岁了，他那份对电影源源不断的激情和追求，让人不得不为之钦佩和敬仰。
6. 《哈内克的导演秘密》
/Michael Haneke - Porträt eines Film-Handwerkers
导演虽然有点跟不上哈内克敏捷而睿智的头脑，整体看来更像是拍摄花絮外加人物访谈，但还是起到一定了解的作用，以时间为序和回顾的方式对其代表作进行了简单的记录（拍摄过程）和讲解（哈内克和演员的感受与想法），真相、极端和激进是片中频繁提及的词语，也是哈内克作品里一直贯穿始终的标签，哈内克无疑也是个难搞和爱折磨人的艺术范大师，其中佳句频出，让人为之一振，例如导演不要尝试诠释自己的作品，只会带来相反的效果；在电影的世界里观众永远都是导演的受害者；哈内克和于佩尔的光芒实在太抢眼，最后一句话点睛。
7.《德·帕尔玛》/De Palma
希区柯克迷，爆炸的卡萨维茨，忘词的威尔斯，”自以为聪明“的西恩·潘，酷帅的帕西诺，大牌的德尼罗，俊嫩的阿汤哥，莫里康内的神配乐…，即便只看着帕尔玛一个人坐着兴致盎然的讲述着过往拍摄每部电影时的种种趣事和想法，也完全不会觉得沉闷或无聊，伴着一些看傻眼的高清电影片段和一些鲜为人知的八卦与经历，富含营养，受益匪浅，至今最难忘的依旧还是《情枭的黎明》，帕尔玛直言已经拍不出这么好的片了，而人们总在谈论的电影，始终都是一个导演在30~50岁间拍摄的佳作，讲的颇有道理。
8.《阿涅斯的海滩》/Les plages d'Agnès
瓦尔达奶奶太可爱了，波波头加上随性时尚的打扮，自由纯粹的顽童+艺术家，完全看不出来是已经拥有了八十把扫帚（现已年近九十）的人，这片主要还是通过自述的方式回顾了瓦尔达的人生点滴和导演生涯，一边述说一边夹杂着电影片段和过往经历（生活痕迹/照片），有趣的奇思妙想，富有意义、最爱的海滩，出色的摄影技术，1957年的中国，戈达尔那张惊艳俊秀的照片，历史的种种，一百岁电影先生，坚定的女性主义，还有她和雅克·德米间的深厚情感，看着格外动人，好怀念法国的新浪潮时期。
9.《不了神话 宫崎骏》/終わらない人 宮﨑駿
跟着“小梅”一起走访“退休”后的宫崎骏，随着时间的流逝，无聊的日常，很多宣布退休的导演耐不住寂寞纷纷宣布复出，闲着无聊的宫崎骏试着尝试用CG技术来创作“菠菜”，但一些细节要求和创作理念还是无法达到与认同，终于有着更高追求的宫崎骏开始筹备他再次变调但让影迷喜闻乐见的长篇动画，岁月不饶人，俗话说生的随机死得偶然，最后看得有些伤感和欣慰，当年工作伙伴的相继离世触动了老爷子，没时间了，成了口头禅，一位年近八十依旧怀着执着和热爱的纯粹态度再次不顾一切投身于手绘动画制作的电影大师让人肃然起敬，对新作充满期待。
10.《刺客侯孝贤》/《刺客聂隐娘》纪录片
主要是电影《刺客聂隐娘》的拍摄记录，虽然内容不算丰富，但看得还挺享受，能更进一步的了解侯导的为人处世和对电影精益求精的高要求，片中合作伙伴的言谈间都带有一丝敬意和崇拜，影坛已经很少会有导演像侯导这样拍片了，电影的风格和质量，与导演的观念、品格和个人经历息息相关，侯导的幽默、直率和贴心常能让人会心一笑，洗尽铅华后的可爱，变化无穷的光影世界，自然、意境，本质还是以人为本，侯导最后答道：男要刚强，女性要烈，人生就是坦荡、没有黑暗面。另外一部由阿萨亚斯拍摄的《侯孝贤画像》也很值得一看。
11. 《卡拉克斯先生》/Mr. X
举手投足皆是范的卡拉克斯，少不了的烟和狗，神秘、偏执、低调、酷帅，如片中所说，就像一个不羁而身处边缘的银幕诗人，卡拉克斯和拉旺好比台湾的蔡李组合，激烈的情感，频繁的动作场面，道不明的隐喻，说不清的诡秘，一股玩命而极致的浪漫，不可多得的奇才，争议和赞誉齐飞，回顾作品，电影人句句在理，深度解读和分析了卡拉克斯作品的要素和特点，比诺什真是美，还是有点意犹未尽，好在时隔5年，终于看到《安妮特》要开拍的消息，卡拉克斯的第一部英语片， 鲁妮·玛拉和亚当·德赖弗搭档，期待值爆表。
12. 《通往布列松之路》/De weg naar Bresson
布列松和塔可夫斯基在戛纳同台领奖，无疑是影史里最为激动人心的伟大时刻，本片通过七个关键词，重温并分析了布列松作品的风格，并透过几位电影大师的营养述说来加以深刻理解，精短简练，局部建立的想象空间，美妙的手部特写，面无表情的“模特”……选取的电影情节完美表现出了布列松电影的特点，其中还节选了很多布列松著作里的独到想法，例如：以抵抗情绪来创造情感，就像清空了池塘来抓鱼。力荐布列松的著作《电影书写札记》，值得一读。
书中有句印象很深的话：一种艺术只有在其纯粹的形式中才能产生强烈的冲击。对于布列松的作品没有比这更贴切的形容了。看完难忘书中引用柯罗的一句话：不要寻找，应该等待。
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