你想象中有关国际大都市的街头摄影是什么样的？反正肯定不会是友代吉田（Yota Yoshida）作品那样的。从快门时间到摄影大师亨利·卡蒂尔-布雷松所谓的“决定性瞬间”，时间对摄影这一艺术媒介极为重要。友代吉田是一名日本东京的街头摄影师，时间的概念和形而上学理论都启发了他的新摄影系列《从某处到别处》（from somewhere, to elsewhere）。
受博尔赫斯、高更以及佛教的转世轮回启发，这个摄影系列从摄影师、观众、被拍摄人物的三个不同角度审视时间。“你看到一张照片时，其中所有事物都是已过去的。 而当摄影师在拍照时，观众的存在仅仅是对未来的一种假设。他们会觉得摄影师和照片中的人事都来自于另一个时空，这个摄影系列是一封来自摄影师和被拍摄物的信，收件人是“在别处”的你。”
虽然东京以满街的霓虹灯和过度人类消费著称，友代找到了这个喧嚣繁华的都市的疏离孤独感。老人们或是对着窗外发呆、或是在草坪上独自野餐、甚至是在公园长椅上疯了般指手画脚，地铁乘客是城市的阴暗面，疲倦又绝望。没有什么比街上稀少的人群更具末日感，即使狗和马也变成了诡异的焦虑忧郁的载体。在这30幅作品中，观众与被拍摄人物的眼神很少接触。友代的拍摄对象大都是成年人，但唯一有两个和镜头对视的人却是两个被玻璃建筑分隔开的男孩儿。
“他们的眼神让我想到我童年的眼神，有一种来自远久时期的年代感，有一种儿童特有的孤独感。这两张照片是这个系列的头两张，能够引起观众无尽的想象。”
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