2017-04-11 04:01 | 豆瓣：即兴
他们是Cotlrane后期音乐上的战友，也是他的继承者。他们的音乐，从侧面体现了John Coltrane在音乐上的多面性和影响力。
本期速描要带大家认识和聆听的是四位60年代从Impulse!厂牌（John Coltrane 60年代的大本营）涌现的先锋爵士乐萨克斯手与他们各自在该厂牌的代表录音。
他们是60年代纽约先锋爵士乐的代表乐手，他们都因为Coltrane的缘故加入了Impulse!唱片公司并留下重要录音。他们之中有三位参与了Coltrane在1965年堪称自由爵士乐分水岭的唱片《Ascension》，并因此声名鹊起。
可以说，他们是Cotlrane后期音乐上的战友，也是他的继承者。他们的音乐，从侧面体现了John Coltrane在音乐上的多面性和影响力。
01 Archie Shepp － Four for Trane
Archie Shepp是因为John Coltrane的赏识才加入Impulse!唱片，他在Impulse!的第一张录音《Four For Trane》顾名思义即是献给Coltrane，而后更是参与了Coltrane伟大的《A Love Supreme》（合作的部分并未收录在原始LP内）和经典的《Ascension》。
Shepp的演奏风格其实一直在进化，在本张录音的这个阶段，还能听到Ben Webster的影子，只是披上了自由先锋的外衣。所以这张录音是在向科川致敬没错，不过Shepp并非在模仿，这些小伙伴们（包括合作多年的长号手Roswell Rudd和丹麦萨克斯手John Tchicai）有着更为根源和摇摆的声音，受布鲁斯的浸淫也更深。他们在对Coltrane原作的解构和重塑中呈现了强大的音乐表现张力，这是Coltrane音乐发展的另一个可能的方向。
02 Marion Brown － Three for Shepp
Marion Brown是这几位里最年长也最受低估的乐手，他是60年代纽约先锋爵士乐圈重要的参与者和推动者，他也参与了John Coltrane 《Ascension》的录音。
这张专辑标题和Archie Shepp的《Four For Trane》遥相呼应，不同的是，他把作品献给了好基友Shepp。专辑里的3首曲子分别来自Brown和Shepp，阵容也略有差异，钢琴手分别为Dave Burrell和Stanley Cowell，不过可以听出他俩在音乐理念和演奏风格上还是颇为统一的。这张作品展现了Coltrane影响下先锋爵士乐的一种不同的面貌，有些自由调性的音乐其实本质上还是布鲁斯，比如悲伤动人的一曲“Fortunato”。
03 Albert Ayler － Love Cry
1964年Albert Ayler在ESP Disk 的专辑《Spiritual Unity》，是把John Coltrane和Ornette Coleman的先锋爵士乐拓展到一个新阶段的重要录音，Ayler的音乐极富个人色彩，作品产生了很大影响。1966年他在Coltrane的大力举荐下加入Impulse!唱片公司，录制第一张专辑《In Greenwich Village》时，Coltrane也在场，Ayler和乐队在现场即兴了一首“A Tribute To John Coltrane”献给他。
Coltrane是Alyer的知音，他们两人可以说是互相影响、惺惺相惜。Ayler的音乐在后几年尝试转向与R&B和摇滚乐等更为商业性的融合，却仍然受众寥寥，他也因此入不敷出、穷困潦倒，并在1970年因抑郁症自杀而英年早逝。
这是Ayler在Impulse!的第二张录音，在这张唱片里Ayler兄弟乐队（和弟弟小号手Donald Ayler）像是把新奥尔良时代和先锋爵士时代直接连到一起。事实上在刚加入Impulse!时，Ayler对于音乐的自由是有所折衷的，到了后期，某种程度上又回到新奥尔良爵士。《Love Cry》正是承接这个转变的桥梁，所以你从这张专辑里听到的是如歌般的自由爵士乐。
听这张录音像是在经历一场奇异而美丽的的旅行，声音和色彩在头脑中盘旋交织。也正如唱片标题“爱的哭泣”所暗示的，如果把这个聆听过程比作是一场爱恋的话，你能在整个过程中听到热恋的甜蜜、恋爱中的争吵以及最后失恋的痛苦挣扎。
04 Pharoah Sanders － Karma
Albert Alyer在谈到60年代的先锋爵士乐时曾说过一句著名的话，“John Coltrane是圣父，Pharoah Sanders是圣子，而我是圣灵”，将自己、Coltrane以及Sanders比作自由爵士乐（或者说Spiritual Jazz）至高无上三位一体的上帝。
Sanders显然是Coltrane音乐最重要的传承者，他也在《Ascension》的录音中出场，并且在Coltrane的最后几张录音里扮演了非常重要的角色。他独特的音乐风格融合了自由爵士乐和灵性的黑人音乐，这使得他的录音出乎意料地获得了商业上的成功（在爵士乐范畴），同Ayler后期录音的不受待见相比，形成了鲜明的反差。他的萨克斯演奏高亢密集，一直在盘旋前进，Ornette Coleman曾赞誉他“或许是世界上最好的次中音萨克斯手”。
这张《Karma》也许是史上最“流行”的先锋爵士乐，它甚至在摇滚乐统治的年代登上了FM电台。从很多层面上，这张唱片都可以看作是他的精神导师Coltrane《A Love Supreme》的续篇，是那个年代所谓“Spiritual Jazz”的代表之作。
我对这张专辑最为难忘的一次聆听体验是多年前在钱塘江畔的某次长跑，iPod里播放着法老这首30多分钟的“The Creator Has A Master Plan”。被音乐占据的头脑中，我仿佛在另外一个宇宙奔跑，前面的2/3曲一路迷幻优美，而最后1/3曲法老和乐手们终于开始发力，在Leon Thomas销魂的吟唱中，在一波波排山倒海般的高潮声中，我也完成了最后的冲刺，爽。
■ 作者：xhua
■ 文章来自爵士乐网刊/订阅号［即兴］
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