2017-05-02 12:06 | 豆瓣：Typomania
ART on the UNDERGROUND
薄薄的一本art map，整本字体均为Johnston sans。
弗兰克·皮克(Frank pick）在1917年曾说过：‘ Where there is life, there is art.’ 「哪儿有生活，哪儿就有艺术。」他不是什么艺术家——他是当时伦敦地铁的运营总监。有着一颗「文艺」之心的皮克希望能够在地铁空间的每处摆放艺术家和设计师们的作品。他的目的是把地铁打造成为伦敦最重要的艺术项目举办地之一，并将此举传承下去。
艺术的黄金时代
在地铁建立之初伦敦需要建一个新的总部。皮克请建筑师查理·霍尔登(charles holden)来设计打造一座能够体现伦敦地铁精髓的建筑。到了1927年，工程始于圣约翰公园站(St. James’s Park station)百老汇街55号。霍尔登集合了一批算是当时先锋派的雕刻家——Jacob Epstein(雅各?爱泼斯坦)、Eric Gill(艾瑞克?吉尔)、Henry Moore(亨利?摩尔)等来打造很有力量感的大楼外立面。百老汇街55号的建造在当时可以算是一种突破和壮举，‘make art a part of every journey’「让艺术成为旅途的一部分」伦敦地铁的的艺术雄心被一群艺术家们推动起航。
55号百老汇街，伦敦交通总部十字形建筑
亨利?摩尔和他的作品「北风」，1928
雅各?爱泼斯坦和他的作品「夜」，1929
雕塑家Eric Aumonier (艾瑞克?艾摩尼亚)的作品位于East Finchley站, 作品‘The Archer’(弓箭手）是30年代「将艺术带入车站的渐进计划」之一——这是一个因二战中断的计划。但在战后，随着伦敦地铁的发展，艺术项目又恢复并被不断推进中。
战后方向的改变
到了60年代，工作重心转向了当时一条新建立的地铁线——维多利亚线(the Victoria line)。交通部开始与伦敦城市开拓机构的设计研究部门合作，共同创造一种在视觉上统一的由点状和线组合的视觉设计。站台上独特的平铺纹样给每个车站展示了自己的身份：例如在Pimlico皮姆利科站，Peter Sedgley(彼得?塞奇利)的当代设计作品被特别摆放在泰特画廊附近。而在在Blackhorse Road站(此站是维多利亚线唯一在地面上的一站)，David Mcfall(大卫?麦克福)创造的作品‘Shying Horse’「羞怯的马」——一座位于Waltham Forest街道上的浮雕作品。
伦敦地铁图案印花
大卫?麦克福和他的作品「羞怯的马」，1968
由此可见，关于地铁身份识别实验开始有了新的方向。所谓地铁全线的统一性概念已被推翻。取而代之的是70年代后期，伦敦交通部希望每个车站的设计都能是独特的，那些特别出色的艺术作品不能直接从艺术家工作室里直接搬到车站内，而是需要被特殊定制。例如Eduardo Paolozzi(爱德华多·包洛奇)在Tottenham Court Road站所做的充满活力的马赛克作品；Robyn Denny(罗宾·丹尼)在Embankment站的丝带状设计，以及David Gentleman(大卫?简特曼)在查灵十字站的木刻作品。
Robyn Denny(罗宾·丹尼)，1988
Eduardo Paolozzi(爱德华多·包洛奇)，1986
新世纪的艺术
今天，伦敦交通部对艺术的坚持一如皮克所传承的一样一如既往。从2000年开始，ART on the UNDERGROUND致力于将艺术带入数百万伦敦人的日常生活中。Daniel Buren(丹尼尔·布伦), Jacqueline Poncelet(杰奎琳·蓬斯莱), John Maine(约翰·缅因) 以及 Kunt Henrik Henriksen(丹尼尔·布伦)主要作品遍布伦敦。更让人高兴的是她们的新作品将被展示在Gloucester Road站，Stratford站以及Southwark站。
主要艺术家作品（不分展出年份）
马克·渥林格作品「迷宫」, 2013
公元前230年银币上的迷宫纹样,伊拉克里翁的克诺索斯
Mark Wallinger(马克·渥林格)
‘Labyrinth’「迷宫」, 2013
所在位置：所有地铁站
英国当代艺术的领军人物Mark Wallinger(马克·渥林格)，在2013年伦敦地铁150周年带来了他的新作——270幅独立的艺术作品，每一幅都是独特的环形迷宫图，位于地铁的不同位置。
马克小时候在中央红线(Central line)附近长大，他的创作理念基于他对地铁特殊的情感。在他看来，地铁是一种想象力和精神感知的“传输”工具。而迷宫这种自古就有的符号，传达了精神旅行这个概念可以跨越文化的界限。
单色的的迷宫图印刷在瓷片上，红色的叉号符是路径入口的标志。跟随你手指移动的路线你就会发现绕进迷宫中心后又会绕回原点。这如同穿梭在地铁通道(tube)的你一样。该作品即没有署名也没有描述介绍，随着时间的推移「迷宫」演变成地铁文化的一部分，一种地铁里才会有的「民间故事」，一种关于旅行的虚拟象征。
每个迷宫图出现在地铁显著的公共区域。从售票大厅到链接通道，你都能找到它的踪影。
雅各?爱泼斯坦,「日」与「夜」,1929
艾瑞克?吉尔,「东风」,1929
Jacob Epstein(雅各?爱泼斯坦)，‘Day’, ‘Night’ (「日」与「夜」)
Eric Gill(艾瑞克?吉尔)，‘North Wind,East Wind,South Wind,’(北风，东风，南风)
Henry Moore(亨利?摩尔)，‘West Wind’ (西风), All 1929
所在位置：圣约翰公园站(St. James’s Park station)
百老汇街55号是见证伦敦地铁历史的代表性地标，建于1927至1929年。整座建筑建在圣约翰公园站之上。建筑表面展示得是当时雕塑领域最杰出的艺术家杰作。大楼的建造者查理·霍尔登(charles holden)计划建造一个向东南西北四个方向伸展出的十字形的建筑。八位艺术家用高超的技艺力求展示雅典的古希腊塔式建筑风格，两处浮雕在建筑延伸处。值得一提的是，吉尔的’North Wind’(北风）缩小版被泰特收藏，现放在泰特英国美术馆内。
爱泼斯坦的先锋之作「日」与「夜」屹立于百老汇街之上。在1929年可是相当前卫的风格，甚至被当时媒体严肃批评为有伤风化的不雅作品。爱泼斯坦，这位当时举足轻重的雕塑家,从原始艺术中获取灵感，将雕刻作品直接与立面相结合并。这种超现代的想法直到二十世纪后半叶才被大众慢慢接受。
大卫?简特曼，「埃莉诺十字」，1979
位于地铁站外的埃莉诺十字纪念碑
David Gentleman(大卫?简特曼),
‘Cross for Queen Eleanor’(埃莉诺十字),1979
所在位置：Charing Cross station(查灵十字站)
艺术家、雕刻家和水彩画家大卫?简特曼在1978年被任命在当时的Northern line(北线)站台做一些的有关于埃莉诺女王十字( Cross for queen eleanor)情景的版上作品。埃莉诺十字始建于十三世纪，是国王爱德华一世为纪念亡妻埃莉诺女王所做的12座顶端为十字架的纪念碑。查灵十字站也因她而命名。站台的壁画由木板雕刻，描绘了中世纪场景。木刻作品被放大之后印刷到层压板上。
艾瑞克?艾摩尼亚，「弓箭手」,1940
「南风」，1929
Eric Aumonier (艾瑞克?艾摩尼亚)，
‘The Archer’「弓箭手」,1940
所在位置：东芬奇利站 (East Finchley station)
艾瑞克?艾摩尼亚的作品「弓箭手」位于东芬奇利站, 由于地理位置的特殊性，这里一直是历史悠久的狩猎区。弓箭手的弓直指成长中的伦敦大都市。整座雕塑由榉木制成，钢筋支撑，铅覆盖。艾摩尼亚的另一个作品是位于百老汇街55号的雕塑‘South Wind’ 「南风」。
未完待续……
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