范西,毕业于中央美术学院雕塑系。她的作品充满张力和鲜明的个性,抛开摄影师的身份,她更像是一个艺术家,一个熟练掌控各种媒介和创作手段的创作者。拍摄对范西来说可能只是她众多创作手段中的一种,但她的照片中往往带着一股无形的力量,在无形中与观众进行有形的直面对话,同时展示了生命中一切的可能性。就如范西所说,“照片是很实在的事物,在你我之中,扩张着能显示的一切可能。”
雕塑科班出身的范西告诉我们,由于以前雕塑专业的训练,转为摄影之后,她一直尝试将空间融入平面,重建一种透视。从2013年到现在,四年来范西和她作品的足迹遍布全世界;从北京星空间画廊的“黑侏儒”展览,阿姆斯特丹 FOAM 摄影博物馆的“我们从未不认识-中国当代摄影展”,到在巴黎进行的“间离”大碗艺术驻留项目,再到在挪威卑尔根 S.E 画廊的“从你的世界路过” 展览…… 范西以具有装质感的作品展出方式,创造观众、作品、空间之间更直观实在的关系,给人带来与众不同的感官体验。让我们通过她的作品和背后的故事,一起来了解这位有着艺术灵魂的创作者。
Nothing 2013
“这算是我从2011年拍照开始的第一张,当时被其中的某处吸引着,或许是属于共有的灵光,也是从这里开始便再也没离开过闪光灯。”
幕 Curtain 2014
“除了自己的创作,我还有个工作:跟随现代舞团-陶身体剧场进行世界巡演的台前幕后拍摄。从2012年开始至今,最多的时候一年跑了二十几个国家城市,每到一个剧场我都会拍一张舞台,一张空的观众席。”
会合 Convergence 2015
“照片是很实在的事物,它就在你我之中扩张着能显示的一切可能。”
All Beings 90 2016
All Beings 91 2016
“先说这组作品的拍摄技术,是由长时间的曝光跟多次闪光拍摄完成的,我每晚会带着设备出门,大概凌晨时间,地点大多都是荒芜人烟的野处。有次拍摄完成后发现一只狗一直站在不远处,我就随手拍了几张,它一动不动,我便赶快置好设备,相机定了30秒的时间,打开闪光灯,三次强光闪光之后,它竟然还在原地。 它的出现,它的静止,一切都不合常规,像是一种斯宾诺莎式的‘预言’,万物莫不尽其最大的努力去保存其自身的存在。”
The Tree 2 2014-2016
“树系列一共有四张,它是在同一个时间段用不同的视角拍摄的上千棵树,再用每棵树作为局部的细节来进行拼接。由于以前雕塑专业的训练,转为摄影之后,我一直想在平面中把空间应用进去,就有了这一系列的尝试。在制作过程中遇到最大的问题就是透视的冲击,这相当于需要重建一种透视,它不能只依靠数据,是一种跟人更接近的观看跟体验上的透视法则。所以第三件花了一年半的时间才有了一点进展,最终能不能实现还是未知,但有意思的地方在于你可能正在操作一个谬论。 ”
摄影:范西
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