赏心悦目
以色列平面设计师 Noma Bar，在过去 15 年内创作的 445 件平面设计作品，被收录进了新书 Bittersweet 中。书名和封面插图，都独具风格，“苦”与“甜”参杂在一起，小狗的脑袋中藏着着一只小老鼠，甚至是四个章节命名，也是一样的简洁且暗藏玄机——Less More（与日常生活相关）、Pretty Ugly（人物肖像）、In Our（性）和 Life Death（矛盾冲突）。
熟悉 Noma Bar 的读者，总可以一眼认出他的作品，不过要完全领会他故意隐藏在简洁的配色及构图中的妙处，总需要再多看一眼——
在一幅呈现渔民生存受大型渔船威胁的插画中，巨型打捞船、小型船只和一轮圆月，是 Noma Bar 想让人们最先接收到的一层信息，而由海平面、月亮、巨轮的轮廓及其倒影所组成的半张鱼脸，是隐藏在其中的第二层信息，小小的渔船被吞进鱼嘴中，暗示了隐藏在平静海面上的冲突。
这种充分利用负空间（negative space，艺术上的一个特殊名词，指一张图画或照片中，画面主体之外的空间）、在图像之中嵌套新图像，将层次丰富的含义包含进一幅插画中的创作方式，成为了 Noma Bar 探讨不同议题的重要工具。
这套工具屡试不爽，无论是用于描绘循规蹈矩的日常生活、千人千面的人物肖像、剑拔弩张的政治冲突，还是敏感露骨的性，Noma Bar 总能在寥寥数笔之间，达到他和客户想要的效果。比如在为 Times Saturday Review 的一期封面绘制插画时，他就用抽象、幽默的笔触勾勒出了女性下半身，避免了使用写实照片的尴尬。
Pentagram 的创始人 Michael Bierut 在为 Noma Bar 撰写的新书序言中，给出了这样的评价：“Noma Bar 的绘画具有一种欺骗性的简单。无论是颜色还是细节，都没有任何多余的成分。但是当我们看着他的绘画时，我们所看的正是他想要让我们去看的。”
他期望达到的是一种“啊哈！”的效果，在人们捕捉到他隐藏起来的幽默时，要么会心领神会地笑出来，要么会默默地低头思考更深的意义：“人们通常来说不会去寻求更多的意义，所以当他们看到额外的内容时，他们会开心，就好像走进了一个秘密之中一样。”
Noma Bar 起步很早。他的家族中也有艺术家，从小他就受到了不少艺术的熏陶。他儿时的一位邻居也玩艺术创作，喜欢用拖拉机零部件来完成雕塑作品。他说这段经历，让他对预制件有了概念：“我看到只要通过排列组合，就可以用现成的东西创作出完全不一样的物品，这是我现在所有作品的基础。”
不过，不是所有人都能敏锐地领悟到构图的妙处。Noma Bar 看世界的眼光，与大多数人不一样。这或许也是他的作品会受到《卫报》、《纽约时报》、《经济学人》等报刊杂志，以及 Google、索尼、耐克等大公司青睐的原因。
在正式进入艺术学校学习时，他就勾勒出了一张抽象的萨达姆肖像，与他如今的作品很相像。画面中的萨达姆·侯赛因，戴着一顶绿军帽，身着一身绿军装，不过脸部的两瓣浓眉毛与一片黑胡须，却是由简易的电离辐射标志组成的。绘制这幅插画时正值第一次海湾战争爆发，萨达姆的头像在以色列随处可见，当时还是名少年的 Noma Bar 某日突然看到了电离辐射标志，立马意识到，它长得就像萨达姆的脸。于是，就有了这件作品。
这种灵感迸发的瞬间，充斥在他的生活之中。阴雨天搁置在地上的一把伞，神似飞机的造型，于是就有了一幅新的插画，一把想要飞离阴雨天气的长柄伞。当然更多的时候，他需要更主动地去寻找灵感，比如几个小时对着镜子，琢磨自己的脸，以便更好地用简洁的笔墨，勾勒出其他人物的特色。
在这本新书中，Noma Bar 展示了自己的工作方法以及不同作品背后另类的灵感来源，并回顾了将自己塑造成艺术家的人生经历。他将这本书称作“事业中期的回顾”，向读者展示了隐藏在奇思妙想背后的秘密。
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