隆胸抽脂打玻尿酸的Marina曾经说过：艺术家必须美丽。现在她的Givenchy塞满了衣柜，谁说她必须一辈子在孤绝中奋战受苦才是真的艺术呢，最后艺术家成全的不是艺术，是她们自己。
不管人们多不乐意承认，整个世界的当代艺坛仍然是一个男权横行的氛围，女性艺术家和她们的男性同行一样相同地付出决心恒心，拥有天赋、智慧、技能，但多数却以生活上的孤独、终生未婚、跨性别的面目示人，想要在塔尖上分一杯羹，女性不得不掩藏起脆弱柔软的部分，甚至要比男性更强悍。
七十岁的Marina Abramovic经历了数度整容，名牌加身，名人加持，鼓舞人心的演说，和各大美术馆的展览，成为纽约艺坛聚光灯下的顶尖人物。永远直视别人的眼睛，如大理石般的面孔，年轻时经历了无数肉身上的自我鞭挞，血腥，疼痛，黑暗中的静默死寂，一个人将所有的感官体验放大到了极致，才锻造了她今天这付无坚不摧的样子。
而与之相爱相杀40年的Ulay，经历了癌症的折磨，与Marina不断纠缠的官非，不得志的艺术生涯，如今他们一起站在斯德哥尔摩美术馆的舞台上化解恩仇，Ulay在大母神般的Marina身旁，依然是一个附属品的气场，一如这四十年来。
在Marina出生的南斯拉夫家庭中，父亲是军人，母亲是冰冷铁腕的女强人，她坚毅叛逆的性格注定了这一生都会过得不同寻常，和Ulay的相遇一开始她就是主导者，12年的行为艺术作品中虽然他们是连袂出演，但它们更像是Marina以往作品的精神延续。在那些剧烈的冲撞，忍耐，伤害和各种挑战身心极限的作品中，她付出了比Ulay更大的意志力。这也是当时他们分道扬镳时Ulay所抱怨的一切，贫穷、疼痛、枯燥，她都独自面对了，Ulay忍受不了的一切她都继续承受了。
一个天生的强人。和强人相爱并一起生活并不意味着就会受到庇护，能和强人相处得有与之匹配的力量，Ulay自己也是一个绝望世界里成长出来的人，如果不是遇到Marina，很难说他是不是也会独靠自己扬名立腕，但是和她的相处，让那些坚强的东西耗损掉了。
行为艺术的即时性质，区别于戏剧表演，它在特定空间特定时间里所有的感官体验，与观众的互动，都是确凿真实的，身心上的极端忍耐力，血腥痛楚崩溃没有预设，也正是因为这种未知性加剧了行为艺术给自身和观者的深刻。在长达12年里必须彼此信任必须默契才能完成的行为表演，让相爱的人饱尝了痛苦，也意味着在分手的后半生里，二人不可能将对方的生命痕迹抹去。
1988年跨越中国12个省份2500公里的《情人》，二人分别从黄海和戈壁滩的长城俩端走向对方，不是为了相聚，艰难跋涉竟然就是为了道别和分离。带着不可弥补的裂痕，Ulay在途中即与中方翻译相恋（而后结婚生子），Marina则是孤独地来，孤独地去。
2010年在MoMA广为流传的行为作品“艺术家在现场”，Marina独坐桌前与随机的观众轮流对视，这个作品其实在从前的十年间和Ulay一起演出，但是他曾抱怨长时间的坐立令自己背痛难忍。在MoMA，Marina的目光洞悉陌生人，让直视她的人内心深处的裂隙都无处逃循，但是在从前，这样的目光是投射给Ulay，恋人之间把灵魂碰触到底儿掉，最后的结局也只能是破碎了。
如今拥有多个无形表演艺术机构的Marina，再也不需要住在房车里风餐露宿了，不需要路上织毛衣给Ulay御寒，也不需晨起五点放牧换取生活费，她是Ladygaga和Jay-Z也要合作的艺术明星。在他们分手后的近二十年里Ulay如同在艺术界消失，人们猜他受尽了苦头，既不想再做苦行僧般的艺术家，也不愿意回忆和这样的女人在一起的每分每秒，那些年里，他们的行为表演充斥着冲撞（《空间中的关系 》1976），嘶嚎（《AAA-AAA》1978），凝望（《海上夜航》1980-1987），裸身相对（《无量之物》1977），剑弩拨张（《潜能》1980）或是俩人在《吸气呼气》（1978）里那样不得不吸着对方吐出的二氧化碳几乎窒息。他一定更想做平凡人过着最正常不过的生活。
而Marina接着回到独行侠的创作中去，并且在1997年的威尼斯双年展上以行为录像装置《巴尔干巴洛克》获得最佳艺术家金狮奖。6天里每天用6小时洗刷2500根牛骨上的血迹，直至身上充斥着汗水、血迹，场厅内的气味令人作呕，你可以不认同Marina的艺术观念，但你对艺术家这身上大神般的耐力勇气不得不折服。Marina就像被上天选择的人，投入在一个行为艺术的行当里，她的高产量高频率的表演作品在她生命的时间里占据得超过了正常的私人生活。
2010年在MoMA的对视表演中，Ulay的出现并非意外，事实上在这场表演是精心安排的，在此之前二人已经见面。但相信Marina当时的眼泪是真实的，毕竟曾与她深深凝视的人是他，二十余年的沧海桑田，望一眼即是一辈子。
但到2015年Ulay又将Marina告上法庭，指责她独占二人的合作作品版权，这些作品未按预先的合同将二人共同署名，且作品利益应该分给Ulay的百分之二十从未兑现。他推断以她的声望早就靠这些作品获得大量收益，Marina认为如果没有自己在日后的努力这些作品也不可能值那么多钱，但Ulay认为真正令她声名大躁的作品“艺术家在现场”其实就是在借鉴他们当年的共同作品“海上夜航”。他要求她每三个月必须出示这些作品的销售额和版权费，并且必须联合署名。
Marina败诉了，但Ulay得到27.8万美元赔偿的同时也等来了癌症。估计当二十九岁的他们相遇时谁也不会想到二人会在爱情眼泪和金钱里纠葛四十年。
如今Marina的作品和行动都充满了争议，像其他有声望的艺术家一样，Marina从贫穷中起身到晚年拥有名望和财富，她怎么面对怎么处理才是新的课题，谁也不会白白浪费自身的影响力，所以以她名字命名的无形表演艺术机构在纽约州哈德森小镇建立，并且预备在巴西和澳洲开设分支。这样的举动有悖于其他行为艺术家对这种艺术类型的看法－－行为艺术不应该被商品化。Marina的所谓精神净化中心在六个小时的体验里收费是75美元，行为艺术被复制成为商业项目，类似于禅修中心式的机构更像是艺术家自我塑神的圣殿。
当娱乐明星参和进表演艺术时，大家看到的是闪光灯下，一个来自前共产国家的铁娘子般的艺术人物和Jay-Z跳一支可笑的舞。艺术媒体直接惊呼：行为艺术已死。隆胸抽脂打玻尿酸的Marina曾经说过：艺术家必须美丽。现在她的Givenchy塞满了衣柜，谁说她必须一辈子在孤绝中奋战受苦才是真的艺术呢，最后艺术家成全的不是艺术，是她们自己。包括最现实的部分。
就连和Ulay最后的和解也有炒作的嫌疑，带着不得不再次彼此利用的成分。一个行为艺术家从一开始就将自己的身心祭献给无形艺术，像Marina这样彻底的人她已经很难有意识将私人生活和表演的部分区分，她的个人形象就是她艺术的一部分，并且她已经开始承认：我的作品不仅是属于自己，它也属于这个星球上的人类意识。
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