设计
展览将持续至 5 月 6 日，以十种不同的材料为主题，共展出了 80 多件作品的模型和资料
像是木头、竹子这样的天然材料，是日本建筑师隈研吾的建筑作品中最常见的素材。在他遍布全世界的建筑作品中，或多或少都能找到这些天然材质的身影。对材料的运用反映出了隈研吾的设计风格，比如榫卯结构就多次出现在他的作品里。
但隈研吾对材料的偏好并不止于木头和竹子，如果把他所有的作品集中起来看，还会发现石头、土、瓦等数十种不同的素材。最近，在东京站美术馆举办的一场展览中，就以“隈研吾与物质的对话”为主题，集中探讨了隈研吾建筑中的材料运用。展览现场也按照不同的材料划分，以材料为切入点，展现了一个不同以往的隈研吾的建筑世界。
这场展览所在地东京站美术馆位于辰野金吾设计的东京站中，美术馆在 2012 年翻新后重新开幕，隈研吾成为了第一个在这里举办个人展览的建筑师。隈研吾说，“素材不光是能看到形状和表情，也传递五官感受。你可以想象各种各样素材的声音，嗅到它们的味道”。
进入展览现场，首先看到的是“竹”空间。位于展区中央的是一处蜿蜒至天花板的竹子装置，它曾在韩国展出时，竹子底端平坦的那一部分踩上去会发出悦耳的声响。
会场内还展出了一批隈研吾设计的、以竹为主要材料的建筑资料。比如建于 2002 年的“Great (Bamboo) Wall” ，它是一处邻近长城的酒店中的休憩空间。隈研吾用直径 6 公分的竹子，以同样 6 公分的空隙间隔，让人们身在其中也能隐约看到自然美景。
穿过“竹”空间，会抵达“木”空间。木头开始成为隈研吾标志性的建筑材料，从隈研吾在 2000 年完成“那珂川町马头广重美术馆”开始。得益于宇都宫大学安藤实教授开发的耐燃处理技术，广重美术馆的屋檐和墙壁都覆盖着细细的木材，形成了细腻而独特的美感。
隈研吾在去年设计的 Coeda House 模型位于展区中央展台。我们曾写过这个由 1500 块木头搭起来的海边咖啡厅，它很迷人。
展览现场还展出了东京奥运会主场馆模型，这座建筑也将使用木头建造，隈研吾曾表达过，想让“场中观众的目光所及之处，基本上都是木头”的心愿。
“石”空间率先展示了将于今年 9 月开馆、隈研吾在苏格兰的首个作品 V＆A Dundee 设计博物馆。在这座被寄希望于成为代表作的建筑中，隈研吾特意在水泥中加入了小石子和沙，形成了粗糙的混凝土表面。他把它称之为“像是可以眺望苏格兰海面的岩石一样的质感”。
还有一些素材是隈研吾的作品中相当独特的。比如在 2015 年，受镰仓建长寺的昆虫解剖学者养老孟司的邀请，隈研吾在养老孟司的别墅内搭建了一个用来供养虫子标本的“虫塚”。“虫塚”采用了特殊的材料制成——在金属网格表面涂抹混有粘合剂的土和玻璃纤维——经过风吹日晒，土会逐渐变色，苔藓就会慢慢生长出来。
一些实验性的建筑材料也出现在展览现场，它们代表着隈研吾的奇思妙想。比如出于防灾的考虑，隈研吾制作了“Water Branch House”和“伞 Umbrella”。“Water Branch House”由塑料水桶搭建而成，它既是建筑空间也是家具，可以自由组合、根据水的多少来调整重量。在灾害时期，这种塑料水桶还能用来存水。“伞 Umbrella”是一个隈研吾曾在 2008 年就于米兰展出过的概念房屋设计，它由 15 把伞组合而成，隈研吾的设想是，每个人拿一把伞，就可以搭建起一个临时的避难所了。
展览最后一部分是“膜/纤维”，隈研吾把这种材料称为“Air Brick”。他曾在 2010 年于上海外滩三号举办的“超空间”展览中，就展示出一组用 ETEE 制作的、像是细胞一样聚集在一起的建筑模型。这次展览的现场展出了部分的“Air Brick”模型，在它后边的是一个充入空气而膨胀的“Tea Haus”模型。
这场展览展出的材料还包括纸、玻璃、瓦和碳纤维，共有 80 多件作品。展览将一直持续至 5 月 6 日，有兴趣的话不妨去看看。
图片来自：casa brutus
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