他们给那个时代带来了一种神秘和浪漫的氛围——即使它们是模糊的或构图不佳的。这就是笨重的、难以对焦的相机的魅力所在。
7 月 7 日至 9 月 23 日,在德国 C/O 柏林展览馆有两个和宝丽来有关的展览。
其中一场名为“宝丽来项目”( The Polaroid Project ),展出了一些知名艺术家的宝丽来作品。另一场名为“即时故事”( Instant Stories ),展示了一系列 Wim Wenders 拍摄的即时摄影。
世界著名的艺术家通过使用宝丽来塑造了一个时代的美学。
Andy Warhol 将即时摄影用于拍摄瞬息即逝的消费文化和时尚领域。
Dennis Hopper 用宝丽来研究他的电影——比如在《色彩》(Colors)系列中,他记录了 20 世纪 80 年代洛杉矶的涂鸦和街头艺术场景。
艺术家 Anna and Bernhard Blume 将宝丽来摄影用于表演艺术家肖像系列创作的一部分。
从经典的 SX-70 到大画幅的宝丽来相机,都可以用来创作抽象的图像、室内细节、街景、风景、静物和肖像。
在宝丽来公司的艺术家支持计划中,宝丽来为许多艺术家提供了相机和胶卷。
大约 80 年前,当物理学家 Edwin Herbert Land 在波士顿创立了宝丽来公司(Polaroid company)时,世界上还没有一张你可以即刻获得成像的照片。而后宝丽来迅速传播,甚至一些人达到了狂热崇拜的地步。
今天宝丽来成为摄影史和文化史上的一个篇章。
随着数字化时代的到来,宝丽来在 2009 年破产。但同时 “ Impossible 宝丽来复兴项目”的出现,拯救了宝丽来,也反映出即时摄影的强势回归。
人们渴望不可重复的时刻、触摸图像实体的快乐,还有怀旧情怀,这些都赋予了即时摄影全新的、不可抗拒的吸引力,哪怕是在数字化的时代。
Wim Wenders 是二十世纪 70 年代“新德国电影运动(New German Cinema)”的代表人物之一。他是一名导演、制片人、摄影师和作家。他拍摄的电影作品包括《德州巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》、《直到世界末日》中,流浪与疏离是 Wenders 电影中永远的主角。
在 Wenders 的公路电影《爱丽丝城市漫游记》(《 Alice in the Cities 》)(1974年)拍摄的第一天,他用宝丽来记录下了 1973 年夏天美国餐馆的场景——吐司,火腿和鸡蛋,番茄酱,滴滤咖啡。而电影中的主角也带着一台宝丽来 SX-70 在美国城市的大街上游荡。
从 20 世纪 60 年代末到 80 年代初,宝丽来相机是 Wenders 的视觉笔记本,这是一个带着实验性质的尝试,也是一部摄影的公路电影。由此产生的一系列照片包括了他在拍电影期间的个人生活,以及他在欧洲、美国和世界各地的旅行。这些照片包含了他的私人生活、朋友肖像和聚会场景,他拍摄的朋友包括摄影师 Annie Leibovitz 和 Robby Muller ,导演和演员 Dennis Hopper 以及编剧 Peter Handke。
此次的展览名为《 即时故事 》(Instant Storie),由 Wenders 挑选出了大约 240 张宝丽来照片。除了照片,展览还包括 Wenders 使用了即时摄影作为叙事的一部分的电影片段。
去年,《即时故事》已在伦敦摄影师艺廊展出过。
在展览厅里,宝丽来是一个复杂的存在。宝丽来照片常常会有折痕、被标记,它们的颜色会有些许的褪色,它们会唤起另一种时间,那是一种似乎遥不可及的东西。更重要的是,他们给那个时代带来了一种神秘和浪漫的氛围——即使它们是模糊的或构图不佳的。这就是笨重的、难以对焦的相机的魅力所在。但是,在展览空间里,它们被上升成了艺术。
这是一个令人不安的转变, Wenders 并没有忽视这一点。在接受卫报采访时,他说:“这些宝丽来照片的意义不在于照片本身,而在于故事本身。这就是为什么这个展览被称为‘即时故事’。这个展览的目录与其说是一本摄影书目,不如说是一本故事书目。”
Wenders 也将摄影视为过去。“不仅仅是图像的意义发生了变化——看的行为本身也并不具有同样的意义。”“照片对我来说总是与唯一性、画面和构图联系在一起。你创造的东西本身就是一个独特的时刻。因此,它具有某种神圣性,这使得摄影的概念都消失了。”
几年前,他把他的宝丽来相机给了他的朋友 Patti Smith ,这似乎是在承认这一点。他说:“我再也不会用它了。"
所以“即时故事”和它所代表的一切也是宝丽来的挽歌。 Wenders 说:“那时候,它是日常生活的一部分,是你生活的另一种方式——比如食物、空气、我们开的臭气熏天的汽车,还有每个人都在吸的香烟。”如今,制作宝丽来只是一个过程。
题图来自visualhunt
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