“哦不，他们把鸡给砍掉了！”
当 Marijie Vogelzang 奔走各地为展览做演讲的时候，通常有一张照片，用来向异国陌生的观众介绍自己。
浅灰色背景的照片中， Vogelzang 正对镜头，面色从容，头上顶着一只羽翼饱满的白色母鸡——不过主办方往往会把这只比她的头还大一圈的生物从照片上剪切掉。
“那才是这张照片的重点所在啊。”因为 Vogelzang 觉得这张照片是某种态度宣言：人们可以换一个角度审视自己的盘中餐。
90 年代末，还在埃因霍温设计学院的 Vogelzang 开始将食物作为作品的核心要素。 2016 年， Vogelzang 入选 GOOD 杂志年度“ GOOD 100 ”，以及 Fast Company 的全球最具影响力的创意人员名单。
这部分得益于时代的变化。和 Vogelzang 刚刚成为设计师时的时代截然不同，食物设计已经成为近年来的一个大趋势，以食品为创作素材的艺术家层出不穷。另一方面，在气候危机下，食品问题也成了热议的主题，而她则被普遍认为是这个新兴领域的带头者。
“不是关于食物，而是人们进食的方式。”
Vogelzang 每每会强调，自己的身份是“进食设计师”而不是食物设计师，意味着她并不在乎如何让食物变得可口，而旨在改变人们的进食体验，引发对饮食生产系统的进一步思考。“我关心的是与食物相关动词，可以是丰收、烹饪、进食，甚至排泄。”
Vogelzang 出身于荷兰东部的城市 Enschede ，并在那里度过自己的年少时光。“肉、马铃薯和一些豆子，永远是这三样。” Vogelzang 形容自己童年的饮食记忆。这是荷兰典型的家庭食物，装在一个大盘子里，以寡淡、实用和无聊而闻名。
虽然甚少接触到外界的食物，但直觉告诉她“肯定不止有这些”。在食物上她体会到的第一次文化冲击，是在大学期间和朋友去了巴黎的一家寿司店，完全不一样的食材和进食体验让她大开眼界。
那时候几乎没人做食物设计，在国际上也同业者寥寥，因此她必须自己去探索这个方向的可能性，“所有人都认为这很有趣，但不是设计，只是家庭妇女在厨房捣鼓的东西。”
她的第一个作品围绕葬礼展开。在这个名为“白色的葬礼”的项目中，她将所有的东西都设计成了白色，取代荷兰传统的咖啡、海绵蛋糕，每个人都穿成黑色的葬礼礼俗。
她提及小时候的一段经历。当亲戚到家里做客的时候，她会去厨房将不同的食材摆弄到一起，做出一个个小的手指点心，并且观察不同的人会做出什么样不同的选择。人和食物不由自主的，发自内心的交流方式引起了她极大的兴趣。
在“白色的葬礼”上，通过食物和设计和选择，她希望构建一个恰合时宜的气氛，打破以往沉重肃穆的印象，让人们可以在这个场所里对逝者进行感怀，在传递食物的同时分享自己的感受。这个不同寻常的项目在荷兰吸引了很多关注。
“我的设计会成为你的一部分，这多棒啊。大家已经设计了那么多东西，比如椅子，各式各样的椅子，最后大多进了垃圾箱。”当身边的同学都在用木头塑料或者钢铁作业时， Vogelzang 转向了厨房，拿起日常可见的食材。她乐于人们会将她的设计吃下去，并最后进入下水道的想法。
Vogelzang 早期的许多项目围绕“宴席”的主题。
在她设计的一场圣诞晚宴上，一群人围坐在一条长桌的两侧，从桌面上拖下的桌布被挂上天花板，食客需要从桌布上开出的空洞中伸出头和手，操作刀叉进食。
她承认，这是一开始她唯一能找到的与食物相关的工作，当时食物设计的概念才刚刚出现，大部分人都不理解这究竟意味着什么。但在和大量的观众互动过程中，她得以在人与人的亲密性上进行各种各样的实验。
在陌生的进食环境中，人们会如何做出反应？食物如何拉近人与人之间的距离？
这场长桌宴在日本进行时，所有入场的观众都穿着正式，非常礼貌和拘谨，在一旁观察的 Vogelzang 不禁有些紧张。但当人们从白色的桌布中探出头，现场的气氛一下子放松下来，不需要指引就自动开始分享眼前的食物，观众从日常的局促中被强行拉出，到了一个更加自然平等的环境中。
“进食是一种集体行为。”
Vogelzang 认为。在她的世界里，进食方式可以有很多种，你可以就着台灯加热烘焙的巨大薄饼喝汤，也可以砸开叫花鸡一般的陶土块吃里面烤熟的蔬菜，不变的核心是饮食方式应当让人回归原始天性。
这也将她推向设计生涯中最重要的项目之一—— Eat Love Budapest （布达佩斯的食与爱）。
Eat Love Budapest 是一个多感官的表演项目和经验，汇集了两个陌生人，分享和喂食的亲密行为。项目强调独立个人内心的个性和浪漫，可以跨越阶级和差异，把无名的陌生人连接在一起。在匈牙利所处的文化中，吉普赛人（也称罗马人）时至今日仍然是一个饱受歧视的族群，在工作生活中都与本地人割裂，不被接受。
Vogelzang 为此设计了一场为期 3 天的演出，邀请 10 位吉普赛女性匿名与帘子后的陌生人一对一分享她们的故事，亲手将带有个人意义的食物喂给她们的客人，同时讲述食物有关的记忆，吟诵歌谣。客人坐在一个被帘子包围的小隔间里，看不到喂食者的面孔，眼前挂着照片和文字，一些和故事相关的视觉记忆。
装置演出选址于多瑙河岸的一条船只上，让整个空间显得隔绝又特殊。而喂食又是一个格外亲密的行为，“我们每个人小时候都被喂养过，是充满感情的仪式，但这在成年生活中变得罕见”。
当这些吉普赛女性被邀请参与到项目中时， Vogelzang 回忆，几乎每个人都对此表示怀疑，“人们不会喜欢这样的”。
然而，当项目进行到第二天和第三天， Vogelzang 发现，她们整体的仪态都发生了改变，“她们之前总是低着头，不自信的样子，现在她们可以很自然地谈笑，挺胸抬头，并且希望继续把这个项目做下去。”这几乎是一种权力层面的调转，从前，吉普赛人通常是被动接受的那一方，不论是怜悯还是恶意，在这里她们正在给予——食物、故事和爱意。
这是一段颇为亲密和情绪化的体验。持续三天的项目接待了数百名游客，离开小船后许多观众表达出想要与帘子后的人见面的想法。但被 Vogelzang 拒绝了，“人们总是倾向于特殊化单独的个体，我希望改变人们对于吉普赛人整个群体的偏见，而不仅仅对眼前的个人产生好感。”
尽管 Vogelzang 个人主页视觉上就像一张新兴餐厅的菜单，颜色鲜明跳跃，还有手绘卡通串杂其中，食物为元素的设计不总是那么让人愉快。不如说，她喜欢用设计挑拨人们的情绪。
在 Vogelzang 的一个项目中，她将一把糖做的枪戳进了自己的嘴里，这也是她 2009 年出版的书籍《食与爱》的书籍封面。“为什么要是枪？”有人在她的 Facebook 主页下留言，这个看起来有些激进的画面显然引起了一些人的不适。
“这也是一个棒棒糖啊，为了展示糖对于人体的影响。”她在下面回应。
“Sugar Gun”。来源于艺术家 Instagram 截图
同样引起不适的还有 2015 年在米兰设计周上，她带领学生举办的一场作品展： Eat Shit 。
同年年初，埃因霍温设计学院的“食品非食品”部门成立， Vogelzang 回归母校成为荷兰首个食品设计学院部的负责人。Eat Shit 是部门组建后的第一场大展。
这是一场名副其实以粪便作为主体的展览，学生分成小组以各种方式来展示，又或挑战大众对粪便的认知。从还原和优化排泄物回收系统、烘焙肠道形状的面包到制作肥料回收的卫生间、干燥保存排泄物。
“整个展览带领观众走过了一场对于排泄物从恶心到亲密，极富情绪张力的过程。” Eindhoven 学院创意总监 Thomas Widdershoven 评价。但展览也收到了许多争议，生理反应是不会骗人的。“观众的反应在作呕和怀疑间往复交替。”设计杂志Core 77 评价。
以粪便为主题做展览，尤其是在米兰设计周这样成熟和国际化的舞台上， Vogelzang 最初仍感到有些不安，但她觉得让人们意识到自己在循环系统中所处的位置非常重要。
“你活着，你吃饭，你排泄——这是一种宝贵的资源，它位于食物链的起点和终点。”
Vogelzang 似乎并不介意于激怒自己的观众。
2016 年 2 月，她开始着手于一个名为 Egg-Change 的项目。在那期间，她在自己工作室的阁楼上养了 20 多只小鸡，亲历它们孵化长大的全过程。这些鸡拥有一系列特质，比如羽毛短小疏松，很容易拔除，比起大自然中的禽类，它们拥有更加丰满厚实的胸肌，而且性格温顺，不喜斗殴。带有这些特质的鸡将很难在外界生存下去，但却“几乎是完美的肉类范本”。
整个项目进行中，她持续在社交网络上分享自己“阁楼养鸡场”的近况，鸡长大后，她亲手宰杀了其中的两只放进了烤箱。
“当我把烤鸡的照片放到网上时，所有人都在夸赞说烤得有多么漂亮和诱人。”但当她随后发出自己手拎着一只刚刚宰杀的鸡时，评论里开始将其形容为残忍。“人们对于食物的态度是多么虚伪啊。我们在对做好的食物大快朵颐的时候，却否定它们经历的必然过程。”
值得注意的是，仅从一些设计本身，人们很容易获得一个印象，就是 Vogelzang 在倡导素食主义，或者饮食方面的极简主义。但她并不认为自己想要告诉人们应该如何行事——成为素食者，或者吃的更少，正如欧洲近年来出现的风潮。
“设计师只是提出问题，引发思考的人，并不是给一个问题下定论。”她表示，“我觉得设计师最应该避免的就是政治正确。”
但当 Vogelzang 试图去探讨一些社会问题的时候，她的项目不可避免地被拉扯进相关的讨论之中。
Eat Love Budapest 的项目产生了意想不到的后续影响，在城市所在的匈牙利，观点往往对立的左右翼的媒体都对此进行了报道，并掀起一场关于吉普赛融合的新政治辩论，“不过是从更人道的视角”。而关于工厂养殖的 Egg Change 项目则引起了荷兰农业部长的注意，甚至被带到议会前进行讨论。
当被问及如何看待自己的设计被政治化时， Vogelzang 似乎并不对此感到担忧，反倒认为这是一件好事，“这意味着更多人会被影响，而参与到话题的讨论中”。
世界的确也以惊人的频率在讨论食物。
肥胖、癌症和心血管疾病等主要健康问题正引起前所未有的重视，一些国家出台法律对食品中的盐糖含量进行强行限制，或提高征税。而在全球变暖、塑料垃圾、过度消费、纯净水资源减少的环境大背景下，食品生产链在其中扮演的重要角色也似乎责无旁贷。
2011 年英国政府发表的一份“食物和农业的未来”的报告预测，未来 20 年世界人口预计将达到 83 亿，对食品的需求将增加约 40 ％，淡水需求将增加 30 ％，能源需求将增加 50 ％。
而现有的生产构架让地球上 10 亿人陷入饥饿（缺乏足够的大量营养素，如碳水化合物，脂肪和蛋白质），却有另外 10 亿因为“过度消费”，产生了新的公共卫生流行病，如二型糖尿病和普遍的心血管疾病。
在欧洲的超市里，食物的标签变得越来越复杂，你不仅可以知道其中的成分和热量，还可以知道蔬菜是否有机，禽类是养殖还是野生，来自工厂生产还是手工制品，有无麸质，有没有过敏源，甚至还可以通过标识的颜色了解食物究竟有多健康……
Marijie 近期的项目之一“Volume”（容），试图通过在视觉上“欺骗”食客，减少人们过度饮食和浪费的现象。 图片来源于艺术家主页
在 DEZEEN 杂志 2017 年设计发展趋势回顾中，你会发现对于政治问题、环保解决方案以及食品消费的关注都在增加。
Vogelzang 所在的荷兰在“食物设计”领域处于领先地位。《国家地理杂志》曾刊文介绍这个小小的欧洲国家，如何通过农业和技术的创新，喂养全世界，成为仅次于美国的第二大农产品出口国，并同时设法减少了碳排放和化肥农药的使用。
一些人将其归咎于荷兰人的危机意识。近半领土位于海平面之下的荷兰，可以说一直处于和大自然权衡抗争的持久战之中，当关系到生态和人口，他们的眼光更加长远。
“我认为食物的分割是病态的。如果我们继续按照我们的方式消费，我们就不会拥有现在的食物，所以需要创造性的想法来改变这种食物系统。” Vogelzang 说。人类行为对生物本身带来的巨大影响让 Vogelzang 感到非常惊奇。她意识到，世界正在发生变化，而千百年来看待食物的方式也应当受到质疑。
“在食物方面，我们生活在一个分裂的世界。设计师需要与科学家、农民和政治家合作，联合起来，对我们的文化带来积极而大胆的破坏。”
这种破坏，针对的是我们日常生活中再熟悉不过的食物，她通过把它们变得奇异而陌生，来回归原始的感性和亲密。
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