to be AND not to be1小时前
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达利名言：我从不嗑药，我就是药
达利：一个超现实主义的“疯子”
整理 | 群学君
01
达利的贡献不仅在超现实主义，更在于把超现实主义带到了艺术以外的领域，重新定义了艺术，也重新诠释了生活。
这位6岁就作画的天才，在尝遍所有绘画流派后，将超现实的触角延伸到各个领域：他摄影，在没有ps的年代，开拓影像新境界！他设计，服装被时尚女魔头追捧；珠宝至今具有震慑心灵的魅力；家具“红唇沙发”被封为收藏经典；甚至连香奈儿都用他送的“麦穗”作为经典图腾！他烹饪，美食书绝对颠覆你对食物所有的想象！
如果说“天才和疯子只有一步之遥”，那么达利就是这句话最完美的体现。
有人问达利：“你认为你为艺术做出了什么贡献？”
达利回答：“没有，对于艺术，绝对没有。因为我常说我是很糟糕的画家。因为我太聪明了，成不了优秀的画家。要做好画家就得笨一些。对于自己的生命，我亏欠的太多了。”
“你和毕加索的区别？”
“他是西班牙人，我也是。他是天才，我也是。他是共产党员，我不是，从那时我就声明了，我完全是非政治的。”
“你相信神吗？”
“我相信神的存在，但我不虔诚。我知道，因为有数学和科学，所以神肯定存在，但我不相信他，这很可怕，我无时无刻不接近他，但我不信。你愿意信吗？他能解决一切事，特别是解决死亡的问题？死亡的念头让我害怕。”
达利毫无谦虚地自称是一个伟大的天才，“我并不擅长谦虚。我爱慕自我宣传，因为我的作品主要都是自我；重要的是我创造了达利。”
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达利作品：《拉斐尔风格的解体》
02
达利有一种与生俱来的恶作剧般的幽默感，他用这种幽默感挑战着我们对荒谬一词的理解。他以他的作品告诉我们：一切皆有可能。
比如，他把牛奶和猫一起抛起，同时自己也腾空跃起，刹那间，拍成了一张超现实主义的照片。
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达利摄影作品
他还用人体进行巧妙的组合，通过和白关系的处理，显示出的是一个骷髅形象。
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达利摄影作品
为什么龙虾，甚至是汉堡就不能做成电话呢？为什么就不能坐在自家角落里的一只巨型橙色狗身上呢？他将趣味感、智慧感、娱乐感引入了室内设计的世界。
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达利设计作品
《梅维斯唇形沙发》的灵感来自美国著名的女演员梅维斯的性感嘴唇，他通过这件作品表达了梅维斯的敬意。鲜艳的粉红色使这件作品非常流行，一再地被家具制造商们复制。达利的作品扩大了可能性的边界，将出人意料的事物放在一起，挑战和扰乱我们的心绪。
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梅 · 韦斯特与达利设计的《韦斯特唇形沙发》
03
众所周知，现在的艺术家们都会运用媒体巧妙地展现自己，每一个人从麦当娜到Lady Gaga，他们都知道如何迎合摄像机，并意识到公众的力量。但在许多方面，是达利给他们开辟了道路。
“名望对于我，就如同春天的早晨般令人陶醉”。在美国达利获得前所未有的名望，作为一名高明的表演者，他很快意识到在美国可以一展拳脚，并在不久之后发起了狂风暴雨般的自我推销。
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达利带着宠物食蚁兽逛街
1936年，达利第一次登上《时代杂志》封面，《时代杂志》这样描述他：他吸引公众的能力会让所有的广告宣传员非常嫉妒。
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《时代周刊》封面上的达利
此后，他又五次登上《时代杂志》，还创办了自己的报纸《达利新闻》，他历史上第一个放纵地自我宣传的艺术家之一，他第一个将粗俗的玩笑带入纯粹的艺术世界。他是后世超级明星艺术家的先驱，比如安迪沃霍、达明赫斯特、杰夫昆斯。
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《时代周刊》封面上的达利
达利自我宣传式的插科打诨，颠覆了艺术家曾经苦难而严肃的形象。未来的艺术家将会更加幽默、无礼，引人注目。他做了一大批同辈人无法理解，然而后来当代伟大的艺术家们都在做的事情，他是第一个理解了大众文化和大众传播的人，从这个角度来看，我们才能真正理解他对20世纪及以后的艺术世界所产生的深远影响。
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达利作品：《睡眠》
04
“当我作画时，大海开始怒吼，而其他人仅仅被洗澡水打湿”，也许我们并不了解真实的达利。
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达利雕塑作品
我们从这件雕塑上，可以看到马的前半身，它有着奔腾的欲望，但由于身披了一个象征时间的马鞍，背负着时间，后半身使劲了力气，但看上去奔腾还是有些艰难。人们辛勤地工作着，但每个人的生活，注定要与时间赛跑。社会上的各种力量对于我们人类个体的生活都有强大的制约，我们是背负着重大的制约，但是我们依然还要不断地前行。
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达利雕塑作品
达利把维纳斯的身体分成了两截，并附加了一只软化表，还有一只鸡蛋和两只蚂蚁。软化表应该是指永恒，蚂蚁是短暂性的象征，他常用它标识死亡的意义，鸡蛋象征一个崭新生命的诞生。这件作品涵盖了生命、时间、诞生、消失。他好像在提示我们：其实最终的永恒应该是艺术的永恒，是美的永恒。
他的作品显现了支撑着现代社会的所有欲望与焦虑。他身上还有更多值得了解的东西，他摆脱了普通艺术家的宿命，用一种粗野的面具，向全世界的观众传递着超现实主义的理念，他留下了非凡而独特的印记，从电影、绘画、珠宝时装，到设计与广告。
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达利作品：《大象》
第一次世界大战结束后，人们的思想发生了剧烈的变化，新的艺术方向超现实主义艺术就应运而生了，它展示当时人们特有的内心深处的理想与渴望，还要从人的心理和精神层面来解放人生。以达利为代表的重视梦境画家们所呈现的错位、幻象等等，形成了一个富有魔力的荒诞世界，但它打开了艺术家心灵自由的闸门，艺术家更加自由了，产生了无限的创造力。
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达利珠宝设计作品
05
达利的爱情故事，同样充满传奇。
1929年，25岁的达利遇到了自己为之一辈子疯狂的女人加拉。 当时的达利，在家乡的海滩上为自己不断冒出来的疯狂念头大笑，这时候，一辆出租车停了下来，西班牙超现实主义诗人保罗 · 艾吕雅（Paul Éluard）携妻子加拉走向了达利。
这一次的见面，命运之神将加拉带到了达利身边，加拉比达利整整大了十岁。
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达利与加拉
这个长得异常聪明的俄罗斯女人给了达利无比的震撼，他感觉到她宛如布拉曼特的小礼拜堂一样优美动人，达利悄悄地注视着她，她一直都没发觉，但是她身着游泳衣那裸露的背，让达利再一次地肯定了，这个女人便是他命中注定的妻子，她简直是为了完成他的梦想而造就的，当然，惟一美中不足的是，加拉是保罗·艾吕雅的妻子。
当晚，达利与加拉进行了一次严肃的对话，谈话的结果是，加拉决定留下来，保罗独自黯然地寓去。
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达利与加拉
达利和加拉私奔到利加特港的一个小渔村，租了一间不到4平方米的小屋，过起了隐居的生活。虽然这世外桃源的生活令人陶醉，但它是“世上不毛之地的一块。早晨是充满朝气的阳光，傍晚却是令人心酸的悲哀之感”。也许是因为其特别，达利的一生作品中反复出现利加特港的风景。
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达利作品：《利加特港的圣母》
加拉的爱治好了他的歇斯底里，成为达利的创作源泉。聪明的加拉不仅丰富了达利的艺术，还把让达利搞得一团槽的生活变得井井有条起来，教他如何穿衣服，如何在楼梯上行走时不致每走一步都摔倒，如何识别敌人，如何在吃饭时不往地上扔骨头。加拉知道他软弱无力，把他像牡蛎肉藏进硬壳之中，精心保护。
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达利作品：《原子加拉》
加拉成天同颜料商、古董商、艺术品修复艺人打交道，买画笔、胶水、画布等一切玩意儿，保证达利每天的需要，直到达利将粗陋的画图和烂纸贴满画布，真正着手严肃的绘画为止。加拉劝告达利与所有的艺术流派保持同等距离，保持自己的创作力量，她还像个经纪人一样奔跑于巴黎的各个画廊，为达利讨回画债。一心想发大财的达利经济上并不富裕，他们的生活入不敷出，但在加拉的安排下并不感到缺钱花。
而当达利把一个流淌的钟非常难看地挂在树枝上，他问她三年后会否还有人记得这幅《难以消除的记忆》，加拉斩钉截铁地回答“凡是看到它的人，都会永远记住它!”
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达利作品：《记忆的永恒》
加拉的眼睛有135种颜色，加拉是灵感源泉，加拉是女神，加拉是他绝望、发狂、激动和忧郁发作的惟一见证人——无论是达利的自传还是日记里，他都在如数家珍地记录自己的“天才”的同时，也不遗余力地赞颂着这个“我们时代独特的神奇女子”。
1982年，加拉离开人世，达利的创作也失去了灵感，健康也是每况愈下，如同丧失了羽翼的达利将自己关在一座城堡里，再也没有创作出一幅满意的作品，七年后，他死于心脏病和呼吸并发症。
“加拉给我带来无限的喜悦和征服世界的原动力。我毫不动摇地坚信，在涉及我未来的一切问题上，加拉都是正确的，每当我画她的时候，我就接近着崇高。如果没有她，我绝对不会相信自己有天赋”。
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达利与加拉
06
“我与疯子的唯一区别是我没疯”。我们也可以这样认为，其实达利并不疯，他在表现疯，达利之所以为达利，正因为他敢挑战既定的观念，敢于颠覆传统美学，他的作品充满自由的幻想，他摆脱理智的束缚，展示他心底最真实的一面，他以任意的变形，奇妙的分解与组合，加上童话般的梦幻色彩，构建了无数新的现实，正如他的自豪话语：我给时代提供了最美味可口的餐饮。
达利一生最好的作品就是——达利。
达利语录
Photo@Dali
我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子；我同人类的唯一区别，在于我是疯子。
要接受一个人，就得接受他的全部，包括他的全部粪便，以及他的死亡。
我相信宇宙还没有一只蝴蝶大，而且从未停止过收缩。
我喜欢无益的东西，越是毫无用处，就越强有力。
我饱受万物的影响，但却无物能改变我。
我的敌人越是愚蠢，我越是努力把世俗的荣誉赠给他们。让这些杂种去假装高贵吧！
感情是陈词滥调，却是当今生活中的基本元素。
地狱是个乐趣永存的地方，那儿不存在道德。
我越接近萨尔瓦多·达利，他就离我越远。
我遵循蒙田的学说：在敌人身上能发现自己的伪装和教训，相反，效仿你的人绝对不会有东西给你。
超现实主义者与我的差别，在于我是一个真正的超现实主义者。
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