李景， 1965年生。
先后就读于南京艺术学院，
中国艺术研究院中国画院研究生班。
中国美术家协会会员
香港特别行政区美术家协会理事
中国工艺美术协会会员（工艺美术师）
江苏师范大学美术学院教授（硕士研究生导师）
中国人民大学艺术学院创作基地导师(特聘教授)
文化部中国民族艺术研究院创作部主任
中国水墨画院专职画家
中国现代山水画研究院执行院长
香港华一国际集团高端艺术家签约画家
艺融南北派 深厚润泽美
—— 李景山水画艺术（节录）
巴山夜雨涨秋池 33X33cm
李景的山水画就体格而论主要是繁密体，满布局图式，重山峻岭，层叠不穷，郁然深厚，苍茫险峻，既有北方的悬崖绝壁之势，也有润泽葱郁的江南万壑之秀，密布的峰岭蜿蜒，龙脉起伏不断，溪谷间飞流直下，视有白布挂前川，间或天池民居，成为画中点睛之景。既营造了雄伟壮阔的北国风光，又写出了江南生意郁勃的自然景色。李景善以南北方不同的山质施以不同的笔法，在北方的悬崖绝壁山体多用横笔法斧劈皴、折带皴和米点兼用使山石坚硬厚重，而在南方的千岩万壑中多施点和短线条披麻皴法并作青绿色，一片郁郁葱葱润泽华滋。画史上擅作密体山水的要数元代四大家之一的王蒙，他那线繁点密满构图的画风对李景造境用笔墨有一定的影响。他近师黄宾虹、黄秋园、李可染、陆俨少等近现代大师，逐渐形成李景自己的图式和笔法。
庐山高图（范扬题款）
李景的山水画所选择的题材已突破地域之界，达南北交融，体格已不受一种局限，繁简疏密交互辉映成趣，他已入画道，行于正道，但这只是一个过程，只要沿着师古人，师造化，得心源，定会过前人。
左庄伟/文
南京师范大学美术学院教授
师造化
——读李景的山水画
天地之神妙，造化之壮观，历来被山水画家以浓墨重彩描绘。作为秉承传统的当代画家李景对古代山水画论、画史进行了比较深入系统的学习与研究。他的作品远师董源、巨然、王蒙等先贤诸家，近崇黄宾虹、黄秋园、李可染等近现代大师。
家山春晓 136X68cm
与李景相识已近三十年，多年来，他潜心水墨，酌古斟今取得了一定的成就。特别是近些年多次赴太行山、陇西、桂林、湘西等地写生，积累了大量的写生资料。用心揣摩、认真创作。精心提炼自然元素与传统技法的精髓融合贯通，逐渐形成了其个人的艺术特征。
苍崖凝峰远 68X68cm
晋代诗人陶渊明曾云：“连林人不觉，独树众乃奇”。其意是说，只有具备与人殊异的个性风格，才可取得令人称奇的成就。对于山水画家来说，则意味着要有自己独特的艺术理念，既要有感情内涵，又要有经得起推敲的画理个性。在“出入传统，博采众长”方面，李景的画在继承传统的同时正在寻求自我突破。
岭上高云 68X68cm
他主张师法自然既要对传统山水画有深刻的理解和认识，又要善于把发展创新的审美思想融入创作之中。在实践上，撷传统之精华，融南北之所长。得南派清润空灵之韵，北派苍浑雄奇之势。他的作品多以现实写生为素材。在其笔下，岩瀑迂回、峡谷曲折、深涧盘旋、林木丛生，烟岚升腾。
黄山深处 24X34cm
他的画苍茫浑朴而不失清润秀雅。他的大幅作品具有结构严谨工细、雄中寓秀的特征。无论是描写太行的奇崛雄险，峡谷地貌的气势磅礴，还是描绘陇岭山峦，坡地断崖，他力求得景致之精气。小幅作品线条酣畅，笔墨流淌着淋漓畅快的水墨精神，给观者带来了强烈的审美感受。希望李景继续深入生活，取各家之长，坚持创作，一定会取得令人瞩目的成就。
满维起/文
原中国艺术研究院中国画院常务副院长
继承传统以自然为师
——读李景的山水画（节录）
从李景近几年创作的山水画作品来看，很有传统中国画的风味。不少作品都能远观有其势，近看有其质，其中笔墨的运用，已见出一定的功力。对中国画来说，笔墨是其本质的特征，是来不得任何含糊的。李景抓住了这个本质特征，所以他的山水画一眼看上去，就有了浓郁的传统中国画的味道，就吸引人继续看下去。
青龙山雨 44X38cm
记得古人说，“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。……故学画必从临摹入门，使古人之笔墨，皆若出于吾之手，继以披玩，使古人之神妙，皆若出于吾之心。”这是何等的绘画箴言！想起古人说过的另一句话：“画不师古，如夜行无烛，便无出路。”因为只有通过多临摹古人的优秀作品，从中学习到传统绘画的技巧和方法，方能知晓其用笔如何，用墨如何，经营如何，境界如何等等。以此来观照李景的山水画，我以为他走的是一条正确的学画之路、创作之路，对广大的中国画学习者都是极有借鉴意义的。
轻舟过去好如画 33X33cm
就笔墨语言的运用而言，李景山水画中的《深山静壑图》、《太行山写生图》、《重峦叠嶂》、《陇岭春归》、《梦幻故土》等作品，都是有笔有墨，笔法磊落，颇得“骨法用笔”之要法的。而这些笔墨的来源正是古人的优秀作品，是对古人优秀笔墨传统的继承。
许祖良/文
曾任《江苏画刊》副主编
《东方书画》主编等
现任江苏省美学学会常务副会长
资深美术史论家
心怀儒雅笔墨自清技有深功丹青必奇
——记著名画家李景（节录）
极目放怀 68X68cm
著名画家李景，是一位心倾丹青的行者。他画山水，一为秀自然之美，更为修心性所需。山水品境，自古文人心。李景心趋文人修养，通经透典，诗书画成，所以他的山水画，源出两宋文人品质，质感清雅，水墨趣成。画山水需要有游历。
山高泽长 35X87cm
李景山水，取法自然，法道正宗，他的山水作品没有一件是闭门造车臆想而成，完全都是先观真山水，依自然法度，为自然写精神，山水清雅与雄迈，先是用笔墨画成，更是用智慧酝酿，他的艺术创作反复与自然交流，不断让胸怀在自然中激荡，山水美品，取胜在于自然的启发和落定。
幽居图 68X68cm
因为以自然为师，所以李景的山水，写意既是为真。立于他的山水作品前静静观赏，禅释道论潺潺细涌，远看山有色，近听水无声。有色成清雅，无声胜有声。画面情景真真是可观，可思，可行，可居，是诗意的情怀，心灵的寄托。这是我们观赏他的山水画能为之动心的原因。
云是过山客 33X33cm
他的北派山水画质非常突出，可谓是笔墨奇才。他用笔既遵循传承法则，又善灵活变通。石质与山势皆依笔质气势而成，勾石纵然小至指尖大小，也细致入微，分而能合，聚而离散，变化生奇，姿态多样为美。纵笔画山，在堆积中构绘蜿蜒绵亘的气韵走向，笔下走龙迹，勾、皴、染、擦、点，精致专业，技法统成，山的体质、重量、空间感及四时的形态变化都一一纷呈出来，虽然师法自然，却又不完全受客观形质的束缚，笔意通仙，飞动传情。
岩山如铁 50X39cm
笔构雄势，墨染美逸。好笔法再施以好墨韵，让他的山水变成了雄逸华章。李景用墨，以微焦顾映浅淡，北派山水的精神风骨，成于他的精染细施。深间或以浅，干以湿晕化，墨柔如春风，墨烈如涌瀑，既有点染技，又有泼墨功，物象万千皆以灵墨显韵，变化自然，又超越自然，恰到好处，质深入髓。
新安江畔 24X34cm
有时再稍施淡彩，雄奇山水小妩媚，撼人再加动人质，相得益彰，胜美揽怀。只有对传统墨技有深刻学习，再加天有才思的造化，才可得这份墨生妙韵的功成。
史峰/文
著名书画评论家
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【获奖经历】
作品多次参加全国和省市展览并有多幅作品获奖，
多幅作品在《中国书画报》、《美术报》、《中国艺术报》等专业报刊杂志发表。
中央电视台书画频道、山东电视台收藏天下频道、江苏电视台城市频道等多家媒体作专题报导。
2015年《黄河岸边》荣获庆祝新中国成立66周年“多彩贵州”全国中国画展获优秀奖
2015年《陇塬新象》荣获第三届“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画展优秀奖
2015年《崮塬寻梦》荣获“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画展（山水画）获优秀奖
2015年《冬阳》入选“悲鸿精神”全国中国画展
2015年《塬上春韵》入选“丹青扬州”全国中国画展
2015 年《山乡晴雪》入选首届“八大山人”全国山水画展
2015年《塬上春早》入选“美丽新丝路·翰墨定西行”全国中国画、油画展
2015年《胶东大地》入选万年浦江 全国中国画展
2015年《暖阳雪融待春发》入选全国中国画展
2015年《故乡回望》入选南京市美术作品展优秀奖
2014年《重峦叠章》入选南京国际艺术大展
2013年 《深山静壑图》荣获江苏省美术作品展银奖
2012年《太行飞云图》荣获韩国大田南京作品联展优秀奖
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