作文指导：创造不是乱造（手撕鬼子）

【原题呈现】

阅读下面的材料，根据要求写作。

新华社曾用“或可自赏，莫付流觞”来评价某女诗人的诗歌，意为有些作品自己欣赏就好，但不要公之于世。由此我们联想到书画界用注射器“射画”的书画作品、影视界“手撕鬼子”“石头砸飞机”的抗日神剧等现象。创造不是乱造，艺术作品要体现真、善、美，并协调好三者之间的关系，这样才能给大众以审美的愉悦。

以上论述不仅对艺术，也对生活的其他方面带来启示，请结合材料写一篇文章，体现你的感悟与思考。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

【审题指导】

       本题考查学生写作的能力，首先进行审题，这是一道引语式材料作文题。材料围绕“艺术创作目的、规律和体现的价值”等关键词引导我们思考文化圈的怪现象，树立正确的创作观、审美观和价值观。材料中第一句话“或可自赏，莫付流觞”，意为你自己觉得好就自我欣赏好了，切莫将其展示于“曲水流觞”那种场合去，这里的“曲水流觞”出自于王羲之的《兰亭集序》，后发展为文人雅士共聚一堂吟诗作赋时的一种娱乐形式。第二句话顺着前一句引出书画界和影视剧领域某些创作呈现出的怪现象，用注射器画画，抗日神剧等令观众瞠目结舌的表现。第三句话对上述现象给出定论——“乱造”，同时也指出艺术创作应该坚持的基本原则和目的。
         我们说艺术审美是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美，目的是通过艺术的形式带给受众以美的享受，净化人心，提升大众的感受美、体验美的思想境界。但是艺术创作中也有审丑，比如雨果《巴黎圣母院》中的丑人之王——卡西莫多，波德莱尔的《恶之花》等艺术经典形象和作品，但是“审丑”并不代表着虚假，低俗，反而“审丑”的最终目的是回归美好。在现代社会复杂背景下，人们越来越急功近利，为了博取眼球和关注度，出现大量低俗“审丑”作品，甚至受到部分年轻人追捧，这种艺术创作现象和畸形的审丑心理给社会带来恶劣的影响。
         考生在写作时第一要明确自己面对这些反常的文化和社会现象应该有态度，坚持正确、正面和理性的态度进行艺术的创作，坚持批判的眼光和拿来主义的态度审视光怪陆离的潮流。第二是在题材选择上，注意要结合具体的事例证明文章的观点。如学习生活中，遇到不合常理的问题，运用自己的头脑分析研究而不要随波逐流，所谓追赶时髦最后都沦为历史的垃圾，只有经过时间考验的真理才值得我们为之欢呼。家庭里我们渴望父母理解年轻的心灵对新鲜事物的激动，但是也要以长辈能接受的方式与其沟通，切不可走极端，在真诚、友好和讲究协商技巧的前提下实现与亲友和长辈的良性互动。走出校园和家庭，面对违背常识和真善美的问题，我们更要用正确的价值观武装自己，坚定信仰，践行新时代青年人要健康成长的责任……总之，要凝神聚焦在一个问题上，集中笔墨，不泛化，不抽象，注意点不是一个艺术作品、一个具体的问题，既要观点明确，又要论证合理，所谈问题切题，结论立意和境界高。

【参考立意】

1、艺术创作坚持真、善、美的原则。

2、“审丑”也是为了回归美好。

3、青春期容易走极端，审视自我，更好的发展自我。

4、重建我们时代的美学品格。

5、艺术美要建立在真与善的基础上。

【佳作展示】

重建时代的美学品格      

不同的审美主体有不同的审美需求和审美选择，但是，历史已经证明，在一定的历史时期内，最具代表性的仍然是那些能够深刻表现时代发展历程的作品。如果艺术家在自己的创作中不自觉地表现了时代精神，预示了历史发展的必然，当然是非常优秀的。这是艺术家忠实于生活的结果。但我们并不能满足于这种偶然性的创作状态，我们更需要艺术家自觉地表现时代，以宏观把握的功力，揭示出历史发展的必然性。　　

就当下的创作而言，关注现实生活仍然是主流，但这种关注仍然缺乏深刻性、必然性。其重要原因就是我们对当下所处的历史方位没有宏观、全面、深刻的认知。我们往往只是在某一表象上发言，没有进入历史必然的内里，对中国所处的历史阶段及其意义缺乏应有的认知。首先，尽管中国仍面临着诸多挑战，但总体来看是不是进步了？这种进步对中国乃至人类而言，意义在哪里？其次，这种发展和进步的主要原因是什么？中华民族做出了怎样的努力、奋斗、牺牲？是什么力量使中华文明绵延五千年而不衰？再次，目前的中国正处于一个什么样的历史阶段？其他民族和国家在相同的历史阶段是否也遇到同样的问题，他们的解决办法是什么，我们能否吸纳？最后，我们的未来是什么？能否根据历史发展的规律来预见中国的未来？如何激发人们创造新生活的勇气和力量？艺术家们对这些问题若是有自觉的认知，有更多的思考和表现，将为创作提供更加深广的思想资源和情感体验，使作品有更强的审美魅力。　　

我们反对概念化的表达，但并不反对艺术的理性。相反，我们欢迎艺术家对社会生活的体验和认知能够具有理性自觉，并艺术地表达出来。在中国当代艺术的发展中，由于反对机械的主题先行，许多人开始回避艺术的思想性；在接受现代艺术的美学观念的过程中，一些人把手段当做了目的来追求，甚至违背了艺术规律；由于受市场效益的刺激，一些人盲目追求市场占有率，忽视了艺术的社会责任，等等。现在已经到了从理论上廓清模糊观念，建立能够适应新的时代要求的美学理论的时刻。       

中国正在发生着巨大的变革，不仅对中国自身的发展进步具有重大意义，对人类文明的发展进步也具有非常重要的意义。至少将证明，在现代化的进程中，人类可以有多种选择、多条路径。而我们的作家艺术家对中国正在发生的一切，还缺乏深刻的体验和认知，与现实生活还有距离。虽然距离可以使人跳出局部的限制，以更宏观、更理性的姿态来观察、表现，但艺术创作不是学术研究，它需要创作者的激情、灵感和想象，需要他们以当事人而不是调查者的身份，走进纷繁复杂的现实生活，从而感受当下中国人是如何生活的，有什么样的情感状态和心理需求，面临什么样的选择，经过什么样的奋斗，克服了什么样的困难等。“零距离”的融入将触动创作者内心深处最本质的东西，现实生活对创作者触动的深度将影响甚至决定作品的深度，进而决定作品打动审美者情感的深度。