【简 历】
刘从明 山东临沂人，毕业于解放军艺术学院。系中国书法家协会会员，山东莫名雅集发起人。曾获2004年全国第八届书法篆刻展“全国奖”提名奖，首届“林散之奖”书法双年展佳作奖及全军书法展二等奖等，多次入展中国书协主办全国书法大展。2013年策划举办“二安诗词·全国当代书法名家（济南）邀请展”。有多篇评论文章和专题作品在《中国书画报》、《书法报》、《美术报》等媒体刊发。
【随 笔】
大明堂随笔（节选）
刘从明
常有朋友戏问我，写字是不是需要一种状态，是酒后挥洒泼墨见激情、还是有红袖添香更能达其性情？云云。其实，书法创作就在于一种自然状态下的任意挥洒，或许夜窗听雨，竹影婆娑之际，挥翰落笔，最见胸次襟怀。亦或酒酣耳热，解衣磅礴之时落墨，更见那种“长剑一杯酒，高楼万里心”的性情风韵。再或是“晨起看竹，日影露气皆浮动，胸中勃勃遂有画意”之际吞砚吐墨，更养得一种古韵清气，而此时，字里秋意，全在胸中了。
诚然，每个人的成长经历、生活环境、家庭背景乃至禀性修为都不可能一样，但应有自己健康向上的精神追求，诚如魏老启后说的“用书法愉悦人生”、史铁生所云“写作不过是为心魂寻一条活路，在汪洋中找到一条船”，这是精神家园，是一种境界、信念和支撑。“书，心画也”。写字读书就是写心、养心、养气、养神，我比较喜欢前人的一幅对联“古剑不磨留养气，异书多读当加餐。”
我一般早晨五点多钟起床进入书房，有时就是静静地坐在那里，或者翻翻那些古书旧帖，或者读一段自己喜欢的文字，兴致来时，或临或写，一寓于书。有时利用出差的机会，也会尽量挤出时间拜师访友，探寻名胜古迹，领略名山大川。十多年前在开封当兵时，我经常在节假日携带墨迹未干的习作，请李逸野先生点拨迷津，获益良多。也到禹王台观摩康有为的行书四条屏，到龙亭、繁塔领略古建筑的风貌等。在长沙读书时，也常到岳麓书院、博物馆等处感受湘楚文化氛围。久而久之，书法就成了生活中的一部分，就如洗衣做饭看孩子一样，是极平常的事情，她不可能承载太多，但的确又可以润泽、抚慰我们在尘世中疲惫的心灵。
近年来，我对刘墉书法情有独钟。刘墉是清代帖学之集大成者，后人论其书“味厚神藏、含蓄内敛”。想想他所处的时代环境，也就明白了他的作品为什么不张扬。我临石庵书作，更有助于自己从心态上沉潜下来，静静地享受池水尽墨的专注坦然以及傍山而居的淡定悠闲，多读一些历史文化书籍，多临一些经典名帖名碑，不为频频展事所扰，不为身外浮名寸利遮望眼，不亦快哉。书友赵远方笑我现在的状态是以“不闲之身养闲情逸致，养一份精致的情怀，养一缕清贵之气”。呵呵，远方兄言过了，不过那确是我的向往。
“书法讲法在于器，书法无法贵于道”。我的理解，书法作品首重气息格调，切忌雕饰造作。如同一个人由内而外透出的精神气质，作品气息自然要追求雅逸清正、味厚神藏，格调既要高古又要体现时代气息，要经得起品读，要有余韵，要力求体现书家的性情品位。尤要摒弃创作中为形式而形式的装扮成份，挖空心思的经营布置、拼接修饰等书法本体以外的画蛇添足式的手法，切忌“戴着假面具跳舞”；其次在审美取向上追求古逸清雄、拙朴厚重。审美取向是书家个性语言表达和作品风格形成的重要牵引，是艺术创作的灵魂。在审美追求中，既要多与古为徒，又要尝试独抒性灵。要坚持“读万卷书、行万里路”，感受自然生灵和天地造化，脱去胸中尘浊，才能更加达观通透。通过多读书，多思考、多积累，多从生活中感悟人生，多用辩证的眼光看事物发展，始终用敬畏的心态对待中国传统文化，不断磨练、砥砺和提升自己的文化品格，努力让自己的心态沉潜、安静下来，笔墨中流淌的心性、灵气才会愈加古逸、清纯、浑厚；再次要注重作品规模气象，追求文心内涵。要有贯通意识，追求作品金石气和书卷气的融合，尽可能包含多的中国文化内涵信息，魏晋气度、汉唐精神、宋元写意等等，取其一点而融通贯之。
总之，在创作中要有讲究，有取舍，有情性。“思虑通审，志气平和，不激不厉而风规自远”。当然，这一切是建立在扎实的笔墨技法锤炼基础和一定的人文艺术修养素质积累之上的。
【作 品】
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