闺阁传芳 清新飘香——周冰没骨花鸟的百态千姿

5月22日，“华彩丹青——周冰没骨花鸟画作品展”在湖南省画院美术馆开幕。此次画展由湖南省画院、湖南省美术家协会、中共邵阳市委宣传部、邵阳市文化旅游广电体育局、邵阳市文学艺术界联合会主办，湖南省画院青年画院、邵阳市美术馆、邵阳市美术家协会、邵阳市青年美术家协会承办，邵阳市菩提书画院、云南西双版纳润森堂古茶庄园协办。

开幕式现场

开幕式现场嘉宾合影

湖南省文联党组书记、副主席夏义生宣布展览开幕

湖南省文联副主席、湖南省画院院长、湖南省美协副主席旷小津先生为周冰女士颁发收藏证书

湖南省邵阳市委常委、宣传部部长周迎春女士

湖南省美协副主席杨国平讲话

现代工笔画院院长；中国工笔画学会原常务副主席、秘书长王天胜讲话

主持人邹文

湖南省画院青年画院院长丁虹讲话

执行策展人宋明明

艺术家周冰致答谢辞

嘉宾观展现场

开幕式结束后，在湖南省画院三楼召开“华彩丹青——周冰没骨花鸟画作品展”学术座谈会。

隆柏兰/摄影　

一、前言

认识周冰是在二十世纪九十年代，那时候我们都是邵阳市美术教育研究会副理事长成员，作为少数民族侗族女性代表，作为少数民族侗族女画家，她的没骨花鸟作品笔法工整，设色浓淡相宜，秀逸，脱俗，注重形神合一，追求一种平实却雅致的生活情趣，有明显的个性特色与精神品质。早年她在做美术教师时，任教期间热心于美术教研活动，在美术教学中立过两次三等功，并且在湖南省美术教师全能比赛中荣获过一等奖。在繁忙的教学工作中与照顾家庭孩子的压力下，她一直坚持工笔花鸟画创作画，白天上班，晚上孩子睡了就画画。给人上进奋发之感,孜孜不倦、好学谦逊，执着淳朴，边教学边创作，对工笔花鸟兴趣浓厚。2010年毅然停薪留职，成了北漂一族，在北京吃苦耐劳，学习没骨花鸟花了很大投入，上北京当年成了中国国家画院画家贾广健的弟子，2013年继续在文化部的现代工笔画院学习，2014年9月进入了现代工笔画院王天胜精英班学习，得到了画家李魁正、王天胜的精心指导，找到了自己风格的定位，创作的作品屡屡在国展上获奖、入选。自从在北京参加高研班学习后，周冰的花鸟画创作上了台阶，在北京邵阳两地如花蝴蝶飞来飞去，经常举办画展，引起关注，中国美协颁给周冰创作的《苗寨情韵》、《幽香素影》、《含熏待清风》三个作品优秀奖；2016年加入中国美协，作品《和谐香港》入展香港回归祖国20周年《全球水画大展》，与黄永玉、冯大中、王天胜等当代画坛一线名家同台展出，为青年画家中的佼佼者，曾被聘任为文化部现代工笔画院授课导师，现为中国人民大学画院中国书画课题班没骨花鸟画工作室导师，周冰编著的《没骨画技法》专著2017年由杨柳青出版社出版，周冰的没骨创作与教学得到业界权威专家的高度评价。

 

二、承传传统，细腻观察分析，注重感性情感

继承传统是为了超脱传统，借古开今，周冰深知打入传统的艰难，更感悟走出传统的不易，周冰通过高研班的学习，已站在巨人的肩膀上，广纳精湛技法，形成了个人的气质典雅、实中见华、境界清净的画风。

早在1400多年前的南朝梁武帝时候，张僧繇时候创造出了美术史上的“凹凸法”，借鉴古印度画法，不用墨笔以纯色分出花纹向背，他所开创的晕染法画面凹凸，富有立体感，这种画法可谓没骨画的初始，南唐徐熙性情豪迈，落墨花“以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”、“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”，如《雪竹图》淡墨画轮廓，晕染淡彩，创造出清新洒脱画风，在美术史上被称为野逸派。北宋郭若虚在《图画见闻志》讲到没骨：“徐崇嗣画没骨图，以其先笔墨骨气而名之，但收取浓丽生态以定品。”北宋沈括《梦溪笔谈》也记载了徐熙的后代作花卉“不用墨笔，直以彩色图之”，苏辙也说到：“徐熙画花落笔纵横，其子崇嗣变格，以五色染就，不见笔迹，谓之'没骨’。”可见徐崇嗣继承其父徐熙落墨花特色，融合富贵派黄荃特点，无笔墨，直以彩色图之。“没骨”法比起“勾染”，更自由、能工能写、亦写亦工，清代恽南田在徐熙、徐崇嗣的基础上发挥了文人画的创作思想，注重写生和关照自然，特别是把文人画家高雅情怀融入了他的“没骨”花鸟画中，冷艳超逸、不染纤尘、明净隽雅。

没骨指的是把骨隐没在皮肉中，不勾轮廓，也不受轮廓约束直接以墨色描绘，我国没骨画萌芽于南朝梁，形成于宋元。如徐熙、徐崇嗣、钱选、孙隆、恽南田等诸多名家便是没骨画代表画家。没骨花鸟画从南朝时期发展到今天已经形成了丰富完整的体系。

    作为女性画家，周冰具有女性共有的心境细腻优势，有着女性视角下对自我的观察与分析，自我对生命体验的感受与解读，更注重表达感性情感，周冰善于从自我认知与情感体验的表达去寻找花鸟色彩本质的，在外师造化的观察写生中去寻找能表述内心情感的载体，感觉花叶的筋骨、谛听鸟的乐声、嗅闻花的清香，周冰同时具有男性的那种吃苦耐劳，在外出写生经常早六点出、晚六点归，仔细观察花鸟之形体结构，以心感物、妙造自然，传达自己的感悟情境，北宋郭熙曾说：“学画花者以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣，学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。”（1）在野外的写生中，周冰善于全方位对物象进行观察，目之所见，心为所动，以女性静柔的独特眼光寻找绘画对象，以心感悟，从独特视角情绪化体验绘画创作对象，构思立意，迁想妙得，妙造自然。

《版纳情系列》生活气息浓厚，情景化境，浓淡墨色之间流露出花的芬芳，层次分明的枝间叶上，似乎听得见蝴蝶扇动翅膀的细微声响，移情于景，逸趣而灵动。在贾广健先生高研班学习时，周冰牢记先生的话：“以极似之形、写极似之意、而得众妙之神”，（2）周冰坚持万虫写照，百鸟传神的写生，在花的世界中瞥见自身美丽希冀，在心灵律动中对一花一草传神写照，画家在细绘精染中真正深切地体会和独享花木世界，以形传神，形神同性，如《紫云凝香》中的红耳鹎鸟觅食栖息在低飞的视线里，活生生的生命栖在竹枝里张望，《版纳》中的平滑浓绿有光泽的鸟尾花、单瓣花冠的夹竹桃、花蕊繁杂的瓷玫瑰等花是画家把眼前之花化为画中之花，一团团、一簇簇鲜活的生命在画家笔下美丽可爱！

三、以色造型，秀逸细润，工写兼备，

用笔流畅 ，花能解语与花传神

周冰通过系统的绘画学习，在中西绘画中吸取营养，懂得了艺术创作中传统与创新的关系，与印象派雷诺阿异曲同工，周冰同样有表现脂粉和秾丽画风作品，只不过周冰表现的是中国式脂粉与秾丽，画面色彩丰富多变，以色为上，活色生香，色与墨、粉与色交融，如《瑞香》、《吉祥图》、《桃粉凝脂》吸取西画光色技法，借鉴居巢、居廉的撞水、撞粉技法，水、墨、色在纸上渗化、冲撞、交织，制造出复杂多变的偶然性水墨肌理效果，《瑞香》中的花篮、《吉祥图》中的公鸡全用色彩表现，色彩鲜活丰富灵动、活灵活现，具有独特视觉张力，水色墨呈现微妙而丰富，具有水墨特性的“韵味”，让人闻到自然气息的花香，水色点染，清新雅致，勾勒用笔。《紫云凝香》画面中的蒜香藤继承传统的以色状物、以墨状物的技法基础上，运用色、墨、水之间的互融互渗形成了具有现代视觉表现力的画面。素雅的色彩表现清新妍丽的花朵，明暗光影表现画面的丰富层次，并且借助叶面上经脉表达自身对用线的理解起行顿按，符合节奏。笔劲气连，线条流畅，质感强烈。布局和匀，虚实相间，空间感强，具有古典宁静的元素，追求笔墨的秀逸细润，持有女性特有的细腻温婉的情愫，格调清雅，隽秀设色显得清新典雅。如《版纳情》系列没骨花鸟作品客观物象化为意象，创作整则有势，有势统一，竖式条屏构图统一中求变化，变化中显丰富，情境交融，图式生动，古朴宁静之中透露出盎然生机，画家周冰在处理同一色调中，注重增强色彩的丰富性，作品《紫云醉蝶》画面枝叶簇拥向上，与飞扑的两只蝴蝶相互呼应，体现了画面视觉的灵动性，在勾勒用笔时追求的是以“写法”为特征的笔法风格，注重起、行、顿、按的运笔节奏，力求达到笔劲气连，使线条表现出强烈的质感和空间感。

周冰作品中对花草鸟虫表现出一种自然静逸，而这种自然静逸实质为一种托物言志、比兴达意，艺术贵在画家的主观情意，周冰把艺术情思寄托于作品中，作品融入自己对花鸟精神气韵的独特理解，花鸟画是人和自然精神往来的一个最方便的途径，周冰性好宁静，情寄自然，对悄然绽放的花卉、默默生长的野草藤蔓，赋予情义，借助没骨工笔，把细腻的情感展现在作品中，体现生命的真、善、美。有时周冰也用粗笔没骨，造境处汲取了一部分写意花，如《版纳情瓷玫瑰》中的枝叶，水色之迹，斑驳淋漓，上方的枝叶化入天空，意境深远。

周冰的《茶禅系列》是闺阁传芳与清新飘香的自然流露，茶禅指茶道禅或茶事禅，本意指佛教禅师把茶事活动（或叫茶道）作为参禅悟道的一种修行法门。在这里画家周冰表现了一帘竹帘、一簇鲜花、一壶香茶、一帘幽梦，画面里无染清净，笔触水色迹象犹如施茶浓淡，喝如口中融化肠胃，了断烦恼。茶壶提上放下，平等对待，无有分别，流出纯正茶水，诸漏已尽，证无漏智慧，得法喜禅悦！

以慈悲心度化一切众生，茶本来就是柴米油盐酱醋之后的，国人生活都离不开，苦涩甘甜渐次展现，放下了恩怨情仇，饮尽悲欢离合。

四、腹有诗书气自华

在表现西双版纳题材作品中，张扬了自我主体和自然客体间的感性交汇融通，主客之间相互交替影响，化生活为诗情，周冰“腹有诗书气自华”，注重诗画结合。以诗入画，写画为诗，荣枯花瓣显素雅。《留得残荷听雨声》、《晨霜洗铅华》、《秋劲江南试晨妆》、《荷风醒残梦》、《闲花淡淡春》等等，莫不如是。周冰善于从传统的花鸟题材中取材，“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，周冰倾注心血于牡丹、荷花、芙蓉、鸟尾等，“惆怅宫堤落日长，西风摇曳苇苍茫。欲将羽沙系霞晕，愁丝如织迷雁行。”是画家漫步宫墙见衰苇而感，“西风残照舞金丝，衰叶结肠惹空枝。何日柳堤留双燕，从容不负晚烟姿”，画家冬日独行画院河堤，偶见柳枝凋零西风，岁寒更迭，口占一绝以抒怀，“露滴胭脂凝朝雾，别样清芬，且系春归去。丹舞翠翻粉蝶逐，枝头应是神仙侣。”醉向东风拾前路，莺语娇啼，忘却长安旅。“千载玉颜开无主，片红飞减成今古。”蝶恋花牡丹，画扇面，画家由感配自作词一首。《留得残荷听雨声》、《荷风醒残梦》章法上疏密有致，画面构成以枯叶、盛开的荷花与花蕾之间的顾盼生辉，朝气蓬勃、枯枝憔叶和生机盎然相映成趣，枯与润之间传递的是一种自然现象中积极的生命规律。

画家周冰诗情不止，下笔不辍，善于把平凡而美好的感情融入没骨花鸟创作当中，以寄，托兴对竹木草花挚爱，如她写的《满庭芳》词“万里江山，无边风月，意气飞动毫端。描红披翠，着纸写云烟。换取春枝秋叶，舞蜂蝶，梦醉花前。销折得，浮名多少，清墨浴寒酸。”便是她词画结合的代表作。

五、结语

女画家周冰是一位高雅到始终的闺阁传芳者，为社会推动了没骨画法在国内及国际上的发展，2017年周冰应邀在俄罗斯进行中国工笔画讲学10天，在莫斯科国展中心做学术交流展，并吸引俄罗斯画家来周冰北京工作室学习没骨画法，传播了中国的传统文化，宣传一带一路，架起中俄绘画交流桥梁起了积极作用。

作为邵阳青年美术家协会主席，周冰为邵阳阳培养了一批没骨花鸟画家，扩大了邵阳美术家的对外影响力。在全国辅导了2000多学员，她辅导的学员中有十来位学员入选中国美术家协会举办的全国美展并获奖。

周冰这位腹有诗书气自华的闺阁女画家，飘香万里，其好学谦逊，执着淳朴，以形写神，以色造型秀逸细润，工写兼备用笔流畅，花语的传神者，为大家带来了美丽符号，熠熠生辉，光亮人声，感谢闺阁女画家与美的使者——周冰！ 

 

 

注释：

(1) 潘运告．宋人画论[M]长沙：湖南美术出版社，2004

(2) 贾广健：视道如花https://news.artron.net/20171218/n975734.html

 

　周冰写生作品欣赏　

版纳情.蝶恋花 (一) 

43cm×65cm　纸本设色　2017年

版纳情.蝶恋花 (二)

43cm×65cm　纸本设色　2017年

版纳情.蝶恋花 (三)

43cmx65cm　纸本设色　2017年

版纳情.蝶恋花 （四）

43cm×65cm　纸本设色　2017年

八角筋

42cm×42cm　绢本设色　2019年

茶禅

33cm×33cm　绢本设色　2018年

大花蕙兰

45cm×49cm　绢本设色　2019年

大花茄

41cm×50cm　纸本设色　2019年

滴水观音

41.5cm×47cm　绢本设色　2019年

蝶豆花

33cm×33cm　绢本设色　2019年

粉花蝴蝶兰

42cm×42cm　绢本设色　2019年

高良姜花

40cm×55cm　绢本设色　2020年

红花西番莲

42cm×42cm　绢本设色　2018年

蝴蝶兰

33cm×33cm　绢本设色　2019年

紫云衣润

42cm×42cm　纸本设色　2018年

墨兰

42cm×42cm　绢本设色　2020年

石斛兰 

42cm×42cm　纸本设色　2018年

无忧花

42cm×42cm　纸本设色　2018年

木长春

33cm×33cm　绢本设色　2019年

三角梅圆光

33cm×33cm　绢本设色　2019年

树凌霄花

33cm×33cm　绢本设色　2019年

蒜香藤

33cm×33cm　绢本设色　2019年

双色三角梅

55cm×40.5cm　绢本设色　2019年

老虎须

40cm×49cm　绢本设色　2019年

蝎尾蕉

48.5cm×42cm　绢本设色　2019年

三角梅

26cm×48.5cm　绢本设色　2019年

血枷竹芋

42cm×47.5cm　绢本设色　2019年

金嘴蝎尾蕉

41cm×47.5cm　绢本设色　2019年

炮仗花

40.5cm×46cm　绢本设色　2018年

树牵牛

42cm×42cm　绢本设色　2019年

　周冰原创作品欣赏　

茶禅系列（一）

90cm×45cm　纸本设色　2018年 

茶禅系列（二）

90cm×45cm　纸本设色　2018年 

茶禅系列（三）

90cm×45cm　纸本设色　2018年 

茶禅系列（四）

90cm×45cm　纸本设色　2018年 

春花秋实

170cm×220cm　纸本设色　2017年

春缀满庭芳

170cm×220cm　纸本设色　2019年

蝶翅恋蕊尘

56cm×42cm　纸本设色　2018年

独钓寒江雪

35cm×54cm　纸本设色　2017年

多子图

57cm×45cm　纸本设色　2017年

芳意羡何物

42cm×47cm　纸本设色　2019年

寒塘觅余香

42.5cm×55cm　纸本设色　 2018年

花香蝶自来

42cm×42cm　纸本设色　2017年

吉祥图

41.2cm×55cm　纸本设色　2018年

绿云冰绡绫

42cm×42cm　纸本设色　2017年

觅

29.5cm×29.5cm　纸本设色　2019年

暖春

56cm×41cm　纸本设色　2018年

栖禽图

55cm×42cm　纸本设色　2017年

瑞香

65cm×65cm　纸本设色　2017年

水边蒲桃图

50.5cm×41.8cm　纸本设色　2018年

香在无心处

42cm×56cm　纸本设色　2019年

小花篮

38cm×38cm　纸本设色　2017年

晓寒凝素艳

40cm×40cm　纸本设色　2018年

一品红圆光

42cm×42cm　纸本设色　2017年

鹦鹉图

55.5cm×41cm　纸本设色　2017年

幽香素影

170cm×22 0cm　纸本设色　2015年

郁金花圆光

38cm×38cm　纸本设色　2018年

紫云凝香

65cm×65cm　纸本设色　2016年

此次展览共展出周冰老师没骨花鸟画作品100幅，其中66张为没骨写生作品。

屏幕尺寸有限，实物更加细腻，建议现场观看！

展览时间

2021年5月22日至5月29日

展览地点

湖南省画院美术馆

（长沙市开福区营盘东路69号）

邵阳文艺评论学科门类负责人

总　　编：聂世忠

副  总 编：袁　龙

音乐主编：匡泓锦　邓永旺

美术主编：佘焕晟

书法主编：回楚佳

文学主编：汤　岚　谭奇洪

摄影主编：易江波

戏剧与影视主编：彭 中

初　　审：肖艳丹

终  审 人：刘振华

编　　辑：谢勋雄　隆柏兰