中国青年美女画家 · 唐婵
唐婵，出生于1988年6月，湖南娄底新化人，现居北京，毕业于中央美术学院中国画学院，先后师从于岳黔山、于光华、苏百钧、蒋采苹、郭继英、潘缨、许俊、赵栗晖等诸位先生。
主要成就：
中国美术家协会中国重彩画研究会学术秘书
中国女画家协会会员
北京工笔重彩画会会员
湖南工笔画学会会员
李可染画院青年画院画家
李可染画院重彩研究中心讲师
参展及获奖经历：
2010年 至2013年连续三年获E.LAND奖学金
2012年 获中央美术学院写生优秀作品奖和奖学金
2012年 获国家级创新创业奖学金
2014年 “为中国画”全国高等艺术院校花鸟画研讨会作品展中央美术学院
2014年 参加“当代水墨画”北京 798艺术区青研会
2015年 北京市“绿之舞”环境艺术环保展北京
2015年 参加“当代女画家优秀作品展”深圳美术馆
2016年 书法“般若波罗密多心经”参加全国禁毒书画作品展，并被收藏广州
2017年 作品《浴火重生》参加翰墨青州·2017全国中国画作品展，获入选资格，中国美术家协会主办
2018年 参加“文脉传薪”中国画名家作品展 北京
2018年 追本溯源--临摹心境 北京
2018年 李可染画院研究中心研究展 798圣之空间 北京
2019年 获“李可染画院新星奖”
2019年 筑梦重彩二十年--中国画邀请展 北京
2019年 传统今朝--李可染画院教师作品展 北京
2019年 育绘--2019中国艺术邀请展 广东
2019年 创作源泉--中法艺术家作品交流展 北京
2019年 “只争朝夕”--李可染与李可染画院研究员及弟子作品展 北京
2019年 无涯惟智--第二届青年画院院展 北京
2019年 获“无涯唯智”第二届青年画院全国邀请展 师牛堂奖（最高奖）
2020年 育·绘 第十二届黄桷坪新年艺术节邀请展 重庆
作品欣赏
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《茶语》
20cm×20cm 布面重彩 2019年
《银珠满枝头》
33cm×33cm 泥金绢本重彩 2019年
《听》
30cm×50cm 纸本重彩 2019年
《对话》
20cm×20cm 纸本重彩 2019年
《对望》
20cm×20cm 纸本重彩 2019年
《黄金五爪木》
20cm×30cm 纸本重彩 2019年
人物评价：
由于师生与教学工作两重之缘，对唐婵的为人作画便有了较长时间和深入的了解，又因为职业关系，周围接触年轻画家的机会较多，若观诸君成长，我个人大致有以下所识：首先对自己所定目标与追求能坚持，有执着者长胜，若这背后支撑自己的非“欲”而为“志”者必成。就我至今的观察与了解之中，唐婵是以上二者比较兼具的年轻画家。
——《初心与识志——观唐婵其人其画》
中国美协中国重彩画研究会副会长：郭继英
《流光》
20cm×20cm 布面重彩 2019年
《夕颜》
20cm×20cm 布面重彩 2019年
《夕颜》
20cm×20cm 纸本重彩 2019年
《棕榈果果》
20cm×30cm 纸本重彩 2019年
《姜仔花 》
20cm×30cm 纸本重彩 2019年
《莲之花》
34cmx20cm 纸本重彩 2017年
《木姜花 》
20cm×30cm 纸本重彩 2019年
人物评价：
唐婵的重彩花鸟画，展现了她内心追寻的艺术世界。色彩浓郁却不浮华，选择各种彩箔，体质性石色材料于表现，增添了其彩绘形式语言的色彩厚度与视觉冲击力，营造了雅致而又有张力的重彩图式。
因为在中央美院有良好的研习传统花鸟画的学术背景，深谙写意花鸟画的气韵生动的精髓。不同于通常重彩画的装饰性艺术处理，在二维装饰性空间中，创意性地摆布其走向，并运用主观组织的线条，色彩的渐变传递与对照等造型要素的配合，重构有节奏韵律的画面硬结构，同样通达写意所寻觅的生气盎然的境界。此外，她的有些色彩探索，在立足传统东方趣味的基础上，已经有了趋于当代审美的新索求。寄希望未来唐婵有更好的作品问世。
——《雅致的张力——唐婵的重彩花鸟画》
原厦门大学艺术学院院长：张小鹭教授
《鹤望兰》
30cm×50cm 布面重彩 2019年
《果果》
45cm×45cm 纸本重彩 2018年
《瓜叶菊》
45cm×55cm 纸本重彩 2018年
《美人蕉》
60cm×45cm 纸本重彩 2018年
《怒放》
45cm×45cm 纸本重彩 2019年
《昙香》
45cm×45cm 纸本重彩 2019年
人物评价：
画家唐婵，在艺途上是被命运眷顾之人，在学习和研究重彩绘画的过程中多遇当代画坛的名师和大家，在重彩绘画严谨理智的表达过程中和她之前的大写意挥洒恣肆的艺术表达状态和方式相互印证和生发，重彩富有前瞻性的理智表达与写意直觉对当下瞬间的敏感让唐婵的重彩作品富有了灵性的诗意，让浓郁凝重的色彩在画面节律的调动下变得轻盈而富有生机。平面的装饰性画面因画面氛围的写意调性让装饰的画面感因玩味而变得耐看，因抒情而使观者心悦，其重彩作品不只是美丽更富有内涵。
——《素处以默 妙行无住》
重庆大学艺术学院中国画系主任：冯东东 2019.9
《生命之一》
130cm×210cm 纸本重彩 2019年
《生命之一》 局部(一)
《生命之一》 局部(二)
《生命之一》 局部(三)
《生命之一》 局部(四)
《生命之一》 局部(五)
《版纳风情》
180cm×180cm 纸本重彩 2018年
《浴火重生》
200cm68cm×3 纸本重彩 2017年
《浴火重生》 局部（一）
《浴火重生》 局部（二）
《临三友百禽》
152cmx78cm 绢本设色 2012年
《风中仙子》
20cm×20cm 纸本重彩 2019年
《红蕉吐白莲》
30cm×50cm 泥金卡纸重彩 2019年
《娇娇欲滴》
30cm×30cm 泥板重彩 2019年
《听风图》
30cm×50cm 纸本重彩 2019年
《无色亦倾城》
20cm×20cm 纸本重彩 2019年
《绿荫红妆一样浓》
33cm×33cm 泥金绢本重彩 2019年
砚边点滴：
从纯黑白的水墨大写意转换到现在画面中大面积的纯色、对比色运用的重彩创作，虽然同属中国画范畴，但几乎是两个完全不同的绘画类别。这种转变需要勇气和决心。
我很幸运，在中央美术学院接受了正统的学院派教育，严格的基本功训练，使我能熟练驾驭手中的画笔，但同时，在创作的过程中，也无形中多了很多的束缚。在创作中，我一直在试图极端一点，再极端一点……不论是色彩的运用，还是画面的结构关系，我都努力地试图去突破自己的固有思维模式和技法的禁锢。
“外师造化，中得心源”这个观点，我是非常非常认同的，并且在我的创作中，也一直在践行这样的理念。不论平尺见方的小品还是两米乘两米的大创作。我的创作稿大多来源于我在西双版纳等地的现场写生，我觉得，在现场用毛笔画过，就像我用手触摸过所描绘的植物的每一处一样，它的质感，它的转折，它的生发，每一朵花的表情……都存在我的脑海里。我一心想为美好事物造像，赋予它们以精神内涵，不愿以小情小调地去追求唯美的表现，而是想表现一种崇高的、积极向上的蓬勃生机……
绘画创作是一条艰难的路，但我庆幸我选择了它，我会一直在路上……
—— 《素笔游心》 唐婵
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