李唫 | 蔡艺芸 | 丁一滕 | 王梦凡 | 崔颢
而他们，也毫不留情地选择了diss back.
李唫
中央戏剧学院导演系博士，现就职于中国艺术研究院。他的祖父是我国著名表演艺术家李默然先生，他的父亲是中国戏剧家协会理事、著名编剧李龙吟老师。
| 您是名门之后，现在发展得很好，中戏博士毕业了，又进了艺术研究院，您是靠关系走到今天的吗？
小布什是老布什的儿子，美国总统选举是靠关系的？
于是之的舅舅是中国现代演员鼻祖级人物石晖；濮存昕的父亲是人艺大演员苏民；葛优的父亲是葛存壮；陈佩斯的爹是陈强；胡军的叔叔是歌唱家胡宗华；廖凡的爸爸是湖南人艺的台柱子大演员廖丙炎；英达是北京人艺大演员英若诚的儿子（英若诚曾任文化部副部长），陈凯歌的父亲是导演界泰斗陈怀恺，陆川的父亲是编剧界元老级人物陆天明……太多了我数不过来。他们都是靠关系么？
| 您好像不太看戏，那您的创作是怎么进步的？
首先，我觉得我看戏不少，平均每周两次进剧场，一年下来也有100个左右；
其次，我是“导演艺术研究”博士（中戏官方叫法），我除了自己导戏，也要做研究。我看戏不一定要进剧场，很多戏咱们的剧场没有，但是中艺院、中戏和其他研究单位有珍贵的影像资料，我认为看这些东西也是“看戏”而且比现今很多剧场里演出都精彩！
紧接着上一条，看戏看多了，会自动过滤掉“预期不好”的戏，给自己节省时间，很多戏剧场合我不出现，不是我不看戏，是我认为就不该来看。
李唫导演在青戏节开幕式上发言
| 您不是真喜欢戏剧吧？被家里逼的没办法吧？
我最喜欢做的事情是坐在路边给人家手机贴膜，我觉得特别有成就感。
（李唫导演补充）
我！是！认！真！的！你们谁需要这方面的帮助来找我！手机的，配件的，电脑的任何问题！不收费！
李唫导演青戏节作品《杀死秋天的梦》
蔡艺芸
毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，编剧、导演、剧场工作者、独立艺术家。
| 您都做戏十年了，感觉没啥进步，为什么还在做？
我自己觉得有进步，别人觉得没有不代表我没有进步，我不是为了别人或者戏剧圈在做戏。
我做得不够好，我知道，但绝不差，我自己清楚我的作品排在什么位置。
我觉得我是有进步的，但是进步不是说翻天覆地，有很多客观的因素，我自己对自己的要求是，至少我不要停。
| 您的作品不是在讨论小情小爱就是搞看不懂的行为艺术，不觉得矫情吗？
你可以去看看豆瓣评论，或者微博，喜欢我的人大有人在。用作品说话。
我不觉得我搞的行为艺术看不懂，有美院的人专门为我的《电—巴赫变奏曲》写过评论，收入在《空白艺论》这本书里。基本上我的每个戏都有美院的人表示很喜欢，当然也有人不喜欢，这很正常。
对于那些没看过我的作品就下定义的人，我觉得真没啥好说的。
蔡艺芸《一个男人一天中的十小时》剧照
| 您确实受到一些欢迎，不过好像是因为颜值，不是因为作品吧？
还有人说我有潜规则。拜托，戏剧圈，潜规则谁？你倒是给我指条明路？
关于颜值，我必须说我并不觉得自己长的好看，我也从不认为一个人的容貌对于她的作品是一种阻碍。但是我恰恰觉得现在很多人有这样的偏见，认为有颜值的人没有文化。
在我的朋友圈，基本从不发自己的照片，我一直很真诚地与大家讨论自己的所思所想，我写的大多数东西都比大多数人想的多，对于艺术，我真正在思考。
我觉得这是一种侮辱，基于一个女人在做导演，又长得不丑的一种不公正的偏见。
蔡艺芸导演青戏节作品《我的秘密生活》
中央戏剧学院导演系硕士，导演、演员。
| 您成功主要是因为孟京辉捧着，没有他您根本不会有今天，是吧？
是的，毋庸置疑！孟导很惜才，你要是足够努力孟导也会捧你的。
| 您的作品千篇一律，强行加入传统文化元素，貌似很酷，实际上炫技，您就不应该做戏剧，对吧？
丹麦欧丁剧团都在追捧梅兰芳和裴艳玲，我一个中国青年戏剧创作者更应该努力的炫耀博大的中华民族文化！我现在正处于探索阶段。
| 您以前又不是学戏剧的，搞那么大动静，是不是想红？想受人追捧？
我从小就喜欢戏，没想到现在有这么多的粉丝，说明他们认可我，我也适合做戏剧。只要能给他们带来享受与思考，我就会继续做下去。
丁一滕导演青戏节作品《醉梦诗仙》，受邀参加第三届西溪国际艺术节
毕业于中央美术学院，德国科隆音乐与舞蹈学院舞蹈学硕士在读。（头像为王梦凡要求用图，题为：《哪个是梦凡？》）
| 您不觉得您的作品在消费小朋友和广场舞阿姨吗？
那我应该是消费得非常成功的，都消费到意大利去了。
| 您年纪轻轻能有今天的成绩，肯定有后台或者不得了的资源吧？
嗯，我的后台就是我的制作人和我的出品人。可以去了解一下他们。
| 做的东西票房这么惨，您不觉得对不起这么多帮助和支持吗？
票房还不错，赠票都没送出去，大家很自觉地买了票。
王梦凡导演青戏节作品《神圣缝纫机》
崔颢
毕业于北京大学心理学系，前任北大剧社社长，导演、剧评人、戏剧从业者。
| 您不过是个非专业院校的非专业毕业生，带着一群学生做戏，不觉得把剧社带到社会很幼稚吗？
作为北大走出来的戏剧人，我们有着我们的优势所在。
更丰富的跨学科背景，以及更开阔的眼界让我们关注更多，也渴望表达更多。同时，没有商业“枷锁”的桎梏让我们内心之所向能够毫无保留地被展现出来，有朋友说我们北大的戏剧作品总透着一种理想主义，我想说的便是这种纯粹吧。
总之，这样的作品能给大家带来一些不一样的东西，这种努力便不是幼稚，而是有价值的。
| 您现在在一家票务公司做底层员工，请问怎么在创作上发展？
其实挺受用的，主要可能体现在以下的两个方面，一是对整个行业的生态环境有了切实的了解与体会，也通过各种工作的体验让自己向着“全知全能”的创作者的角色不断迈进；
二是在于这种身份与创作者身份的相辅相成——使我更加体会到这个行业更加需要，或者说更加缺乏的是怎样的作品，同时深知创作者特别是青年创作者疾苦的我也会在工作中更加努力，去为他们与整个行业之间搭建桥梁。
崔颢导演《九月悠长》剧照
| 别人的戏都在被热烈讨论，您的戏都没什么人看，离开了北大，您还混啥？
我觉得更重要的还是把自己想表达的、想呈现出来的东西做出来了吧，结果怎么样，或者说能收到多少关注，那不是我能选择的，也不是最重要的。我一直信奉的一句话就是「有多少人喜欢你，就会有多少人讨厌你。但只要还有人喜欢你，这就够了。」也借此机会分享给各位创作者共勉吧。
北大这个标签，或许会成为一些人所卖弄的资本，但在我这里它并不特殊。未来我也希望通过自己的不断努力褪下这层标签，那时我也算能以一个青年创作者的身份，真正凭作品的好坏与观众进行交流。
说深一点，从行业的角度来看，我认为当下对国内原创作品的关注程度是有待提高的。就像我前面所说的，我的双重身份让我更深刻地体会到一部原创作品从创作到登台演出到反复打磨再到最终可能有幸为多数人所熟知这一过程中的艰辛。
所以也借这个机会呼吁一下大家多多把目光投向这些原创的作品吧，毕竟原创力才是这个行业立足的根基，而只有更多的关注才能换来更大的进步。
崔颢导演青戏节作品《九月悠长》
众所周知，纸是包不住火的，想必一些人知道、另一些人已经看出来了，我跟上文的5位创作者都是关系不错的朋友，看到他们的戏在今年青戏节演出，真高兴！
所以文章开头是个玩笑。
做这个选题是因为，现在的观众好像都不太愿意看中国戏，尤其是年轻创作者的作品，而北小京，最令我钦佩的是，在毒舌之外，ta始终坐在中国原创作品的观众席。
更可怕的是，一些没有看过他们作品的观众仅凭印象就妄下论断，甚至有些人身攻击的嫌疑。
所以呢，这个策划也代表着他们的态度：“我创作，你来看我欢迎，你不来我也不可惜。”
祝愿他们，都能坚持快乐的创作，永远自由表达。
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