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我想给每一幅作品留有一个绝大的孤立的空间│徐畅[无界线第 149 回]

徐 畅

生于 1977 年,黑龙江省伊春市人。

2003 年毕业于中央美术学院壁画系。

2004 年至 2005 年北京今日美术馆,任图书编辑中心设计部主任。

2006 年至 2012 年中国传媒大学南广学院艺术设计系任教。

现生活、创作于北京。

访

无界线_你的兴趣爱好有哪些?

徐畅_这个,总是在变化。我总处在不定中。喜欢的物件不一定拿到手里,喜欢兰花很多年,也养不好。

无界线_你本身是学壁画的,为什么会转向中国传统的书画?

徐畅_类别在我这儿不太分得开,上学时候的专业训练总是围绕壁画这个门类在打基础。对后来个人的创作取向影响不是很大的。另外学壁画也是“偶遇”。“传统中国书画”这个词代表的内容在我这儿不太自然。实在是不想去定义它。

无界线_学习壁画的这段经历,你觉得对你现在的创作有什么影响?

徐畅_具体影响很多:线、色、构图、思维方式等。中西方古代壁画直到现在我还都在有热情的看。看见好图,一定存下来。

《夏竹图》

36 x 13 cm

扇面、水墨

2015 年秋

无界线_我很喜欢你的一些线描作品,钝拙有力,仿佛在看木刻版画,这是在什么状态下创作的系列?

徐畅_都是有“情绪”在场的情况下完成的,语言诉说不过瘾的时候,或者说是在“释放”些内在情绪,以便轻快一点。画了一点,觉得好玩,妄想着有朝一日变成雕塑。

无界线_你绘画的图式很有意思,重拙而混沌,墨色一团一团,我仿佛看见了我的纠缠,你在“画”什么?

徐畅_这个,魔法师不会轻易的告诉他人魔法的来历和魔咒,除非是非常的情况。前些年有朋友说过我在纸上施了魔法。这个“画”的过程比较有意思,因为慢,反复。有点像练习和修改,直到找到“答案”。我给自己出考卷,然后答题。大概是这个过程。解读者各有解读,对吧。我喜欢概括的说,而不是去定义,人们太喜欢定义些神奇的生命体验了,真无趣。

无界线_最近的纠结和困惑是什么?

徐畅_最近时常想,这样“残废”时代怎么会需要艺术品呢?是虚假的需要吧。最近对自己继续做这个事情都不太有兴趣了,因为我不会“假亢奋”而有些颓唐。微信里时常惊奇:他人的持续的创作欲求,永动机一样的。吃了什么鬼东西吧。

无界线_你最喜欢的书籍、音乐、电影?

徐畅_我有点博爱,爱的多了,一个也不想说了。

无界线_你的收入来源?

徐畅_2012 年从大学里辞职后,一直是无业游民。偶有些朋友喜欢我的作品,买一点。

无界线_最近去了哪里?行走对你意味着什么?

徐畅_今年春天最想出门,却几乎没有走成。前几年走的又多了,匀匀也好。行走,这真是我的梦想吧,现在基本是坐家里妄想。

无界线_单看你的画,我觉得这是一个男性的作品,充满了重拙的力量;但是看你的文字,又觉得纤细敏感、跳脱,比较女性,是不是文字更贴近内心一些,你觉得文字和绘画各自对你意味着什么?

徐畅_文字,向来难以达意。我不太依赖它,有时喜欢玩弄它。当然了,带着利用,因为里面藏着“内容”。不然也没有必要去接近。

绘画,是内在的我在说话,时常出我意料,它今天是这样,明天又是那样。挺符合多变的我的口味。当然了,它和写书法都是我的有效出口,因为内在的我总要逃逸,从碎化的生活中。

《移云山》

143 x 36 cm

纸本、墨、油

2016 年夏

无界线_除了书画,平常花精力最多的是什么?

徐畅_处理生活琐事。

无界线_描述你最近日常一天的生活状态。

徐畅_早饭后喝茶,上午大部分时间在处理生活琐事,午饭后不累的话开始写字、习琴,间隔几天,想画就画一张。晚上时间好,习琴、写字、翻翻书。

无界线_接下来有什么计划?

徐畅_没有什么计划,如常最好。

《鲤溪行》

143 x 36 cm

纸本、墨、油

2016 年夏

《佛寂了》

143 x 36 cm

纸本、墨、油

2016 年夏

《奄然一了》

72 x 36 cm

纸本、墨、油

2016 年夏

/

清瘦两竿

这小兽正享用冬月午后,暖阳斜照,时钟点点。偶有声响,

眼不睁开,只耳朵随之后侧一下,复又回来。

角之声

枯坐,垂目,清空

十九峰,光已逝

临碧沼之竹窗

瑟瑟湖风苇低徊,偶然红鹃古寺开。东山有意留人伫,碧螺黄

犬莫离峰。

│徐畅_《丙申散语-冬至春》│

/

《今人》

72 x 36 cm

纸本、墨、油

2016 年夏

《佛眼》

72 x 36 cm

纸本、墨、油

2016 年夏

/

真相在停顿中

“如寄”,忽然脑中出来这句词。

这个时刻,可以飞离。如光里尘埃如白絮那样。

德备而威

应止住千万细想

无度,混淆,颠倒,不实,移幻。

东方眼睛

祈今人清且明(清明节)

│徐畅_《 丙申散语-冬至春》│

/

《今“涉江”图》

30 x 33 cm

纸本水墨

2016 年夏

《今“涉江”图》

30 x 33 cm

纸本水墨

2016 年夏

《静观山吟》

40 x 42 cm

纸本水墨

2016 年春

/

午光显昭

屋角清晰,朝云远布

清雪,荒芜

崭新的光穿越厚霾,像从今天越过去的明天。

荒芜与疲惫

人人都是施恶者,终饱私囊的结果就是恶气迷漫。

清寒处,无云

如夜之砚

风寒,行人面色冷

六朝更替,风物杳渺

醒时,梦时,半梦半醒时。

有云,光隐约在

金钩,粒米

│徐畅_《 丙申散语-冬至春》│

/

《静岭春瀑》

21 x 30c m

纸本水墨

2015 年冬

《晴寒石色》

32 x 50 cm

纸本水墨

2016 年冬

《夏竹图》

35 x 60 cm

纸本水墨

2016 年夏

《夜听百丈瀑》

96 x 96 cm

纸本水墨

2015 年秋

《竹落寒秋》

26 x 63 cm

纸本水墨

2016 年秋

《经过》

文│徐畅

浑莽之中,最初的活体意识只有一个最妙的“点”(姑且称之为点)而已,但是你如何看待这虚空中的一个“点”呢?它是无限的大与小的集合体。它就是宇宙本身,可容纳,可变化,可近,可远,可移动。好了,设想它是最美的初始。它漂浮移动了永久了,终有一个时刻,它决定扩展出一个有限的意识,它向一定方向放射,如太阳光一般明耀可人的一个有限“半径”显示了,这“点”就看似为一根“线”了,它处于虚空,移动并显示出少见的美感,它无所遇。经久,在停留的一刻,它为圆满自己,便以原初意识为中心,走出了一个完美的“圆”的轨迹来,哦!这一来,虚空里的“线”便成了一个伟大而永恒的“圆”,在回转重合的一瞬,似乎就可以存在一个“历史记忆了”因“圆”几乎就成了一个“国”,它,边界清晰,内涵充满。原初意识处于中心变得更加稳固和深入。至此,应该存在一个大大的久远的停顿,因意识的自我充溢感太完满,这个状态维持了相当多的有限时日。直到另一个伟大的一刻,原初意识以智慧直觉为指导决定溢出,在其圆轨上的一个点射出了第二个相同时限的“半径”,几乎是迅速的,它完成又一个完满的“圆轨迹”。在浩淼虚空,存在一个“双圆”了。它如同胞兄弟一般保持着一致,如果存在“美丽几何”,那你能想象这就是了。你甚至可以一直欣赏它而不会厌倦。可是意识由于完成了第二个圆就不会停下,它几乎可说是迅速而兴奋的持续“经验”了五次“圆轨迹”。每一次划过都是如此不同而新鲜,”点“痕迹所过之处均为“初次,然只无畏勇敢者成就如此,因原初意识的渴求完美之心不再受拒,之后,以原初意识为最元心,出现了真正的神圣几何——六瓣“生命之花”!这才是成就了宇宙间最基础最完美的基本智体。

请允许我无限地赞颂它吧!在漫长浑冥的时日,“经验”所有必要的“经验”,经历每一个时刻的“点痕迹”来成就每一次“圆体验”,那是没有选择的。一切是必要的“经过”,必定的“经过”——为的是完成一场场异常伟大的戏剧——生命之花。如你,如我,如他。众皆是彼此之“圆”,彼此之“点迹”。

乙未年深秋我决定描述它,因为已经意识到生命是严肃的“经过”,以便以纯粹经验之心来完成“圆轨迹”,我意识到我的元意识所为决不会有丝毫偏差。“经过”中,愿自我无畏。

徐畅的画很难归类,在她看来,画种与题材是本能所需。在这个前提下,她给自己积累了丰富的画作,这些画作不拘一格,细品下来,实乃她个人性情的真实流露。近年来,她客居江南,不经意间用水墨写心,画中水墨的情形已超越了水墨本身,这种状态实为众人所仰而不及也!每读她画中的笔墨,心中常常感叹笔墨与气象的双壁生辉,这种境界从何而来?徐畅的画是在表叙着现实与梦境之间的平衡趣味,这种趣味映射着她的心绪,也感染着同行的人。

│武 艺│

一个女性画家,在当代还继续坚持水墨的精神,一定与那种女性特有的手感,细腻的抚摸相关。与其说徐畅在画画,不如说她是在触摸和抚摸(caress)材质,如同前面制作那些送给朋友们的信札,纸上的笔触是在慢慢地书写中,一次次地触摸出来的,画过一笔之后,然后以另一种颜色再画,反复覆盖,硬朗与柔和双重地缠绕,无尽牵缠,似乎这一笔本身就蕴含了宇宙无限生机,不是传统单纯的一笔书,也不是西方迅疾的涂写,而是每一笔看起来零碎,而且是铅笔,炭笔等等混合使用,这是回到最为简单的基本笔法中,尤其是素描的那种原初接触的快乐,但是在反复叠加中,一笔中加一笔,一笔接着一笔,无限亲密地靠近,彼此叠加覆盖,彼此触摸中,摸索着展开,如同盲者摸索着前行,是的,就是回到了最初的“划道道”。最初言说的快感,这就是克利所言的“素描与书写是相同的”真谛,这种深情婉转的书写真切迷人,使那些看起来如此硬朗的石块显得如此柔和,细腻,冲淡,似乎还在生长。徐畅的绘画,把传统冲淡的品格与一种太素的气质结合,有时候还以茶叶冲洗,既带来沧桑的古旧之感,也因为茶色冲洗带来了日常生活的气息,但是都融入了笔墨之间。这种细碎的笔,在书写时摩擦纸带来一种潮汐的声音,宛若千年之前的古音。

│夏可君│

徐畅的字,心性毕露,能看见她深静寂寥的心境,那是一种怎样玄幽,澄明的心思呦!第一眼在宋庄她的画室里看见这样的墨迹让我目瞪口呆,凝神静气的谛视她笔墨里的幽微喘息,我倒吸一口气,不断的“唉!唉!唉!”的叹气,眼前这样文气的女子,笔下竟是如此的憨拙钝感,空灵放逸,似乎禅者的了脱洞达。当今书坛罕有如此智性,沉静的书写,只见技术上的花拳绣腿,个个玩得无智无趣,哪有徐畅如此心性上的笔墨修为与冥想呀!徐畅的字画里,我嗅见了寂静的知识,见性的书禅。思之思之,遂由静而见深。我深深为之感动。


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