2019年1月20日下午，“味道与觉行：姚兴文的突围之路”在其工作室开幕。本次展览由青年批评家李擎策展，著名批评家夏可君担任学术主持。著名当代艺术家杭法基、枫美术馆创始人刘树枫、著名学者孟凡刚、著名学者萧乾父、艺术家欧阳光、艺术家高海军、艺术家杨贤飞、艺术家高宏、艺术家侯亦超、艺术家吴以强、艺术家吕宗平、艺术家唐书安、艺术家李化猛、艺术家韩晴、品牌策划师书僮、艺术家刘智峰、媒体人施晗、艺术家于曼、艺术家宽门、策展人齐东升、企业家陈志飞等嘉宾出席开幕式，夏可君、刘树枫、孟凡刚、萧乾父、高海军、李擎分别在开幕式上发言，姚兴文致答谢辞。媒体人王晓莉主持开幕式。
本次展览学术主持、著名艺术批评家夏可君借本次展览，对“写字”这种日常行为提出了质疑：写字，每一天都写汉字书法的人，就把写变成了一种约定，成为一种生活态度，一种呼吸的工作，但如此的约定必然活在一种神奇又悖论的状态中：一方面，拿起毛笔去书写汉字，这是一种日常行为，但其中有着几千年的文脉气数在其间，如何可能延续汉字的气息与魂魄呢？而不陷入习气与成规？整个中国现代书法或流行书风似乎并没有走出来；另一方面，如何从书法走向书写？是书法式书写，不是日本的少字数与美国的抽象画，既要有着书法同源的原理，又要形成当代的个体面貌，直接从传统的“汉字书法”走向“图像书写”可能吗？
刘树枫、高海军、孟凡刚、萧乾父、王晓莉、侯亦超分别在开幕式上发言
同时，夏可君认为：对于姚兴文而言，以其独特的笔法与气脉，书写出一种倒写逆行的书法，在歪歪斜斜的涩行中，让我们看到了笔触在缓慢笔势中留下的墨痕，每一笔看似支离，但还是可读的诗句，但却总有着一种“怪味”，一种生涩的悲凉之气，让人想到“秦腔”，骨子里透出一种生命不屈服的姿态。很多人非常喜欢姚兴文的书法，其风格的可识别性，其字态在拙稚与荒寒之间不可思议的结合，体现出姚兴文对于传统书法的个人转化。但姚兴文并没有停留于此，他在书写中顿悟到书画同源的秘密，对于传统而言，“书画同源”其实是一种线痕书写或运笔上的相通性，尤其是元代文人画开始的以书法用笔如画，直到后来的大写意，但基本上并非文字与绘画的直接同一，即尽管文字具有某种图像性，但并非绘画，而绘画尽管有着大写意笔法，但也并非文字书法。
本次展览策展人、青年批评家李擎认为，大概可以从两个维度来解读姚兴文的艺术特征：第一，就姚兴文从事艺术实践的过程而言，他的艺术之路经历了一个学习传统、瓦解传统、建构传统的过程，这个过程不仅使得姚兴文的艺术实践具有了自身文脉的基因，又具有了一种在“地球村”文化背景下，注重实验性与融合性的典型特征。第二，从姚兴文的精神世界与日常生活而言，纯粹的精神世界与自由的日常生活，不仅丰富与充实了姚兴文的艺术实践，更为重要的是，彰显了人格修为在艺术创作中的隐形力量。
姚兴文（也文、文子），祖籍陕西泾阳，现居北京，中国汉字意象学派创始人。姚兴文将其工作室命名为“西来堂”与“闷觉堂”，一方面，既可以从时间和空间的角度来理解姚兴文的艺术探索之路；另一方面，又可以从精神的角度来理解姚兴文“西来”求艺的心路历程。从时间和空间上的突围到精神与艺术上的突围，从深入学习传统到重新建构传统，用展览学术主持、著名艺术批评家夏可君先生的话说就是：传统书法与现代书写的距离得到了巧妙的克服与转化，这一切都来自于汉字书法在姚兴文笔下的自由变形，尤其来自于中国传统独有的变形术：即，在文字—图像—姿势，三者的共感，从文字的字形出发，但不落入语义的限制，而是走向图像的生成，但此图像又不是再现自然，而是顺着笔痕与笔势的走向，沿着墨迹自身变化的可能趋势。就是听任汉字在自行生长时的自由与自然，让汉字保持呼吸变化的同时，还有着可塑的变化，既保留了书法笔痕的微妙变化，又有着造型的意外生成。
定居北京后，姚兴文逐步将自己的研究方向锁定为：书画同源在当下的诠释与创造—（遥相&姚象）油画、水墨、书法、残书、刻字，提倡以汉字书写入画，并创办西来堂书院，发起“西来堂”前沿高端沙龙等，引起了艺术界和收藏界的关注。
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