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“我越是行事乖张，活得越是疯狂，就越接近真实的自己。”
——藤田嗣治
正值巴黎Musée Maillol博物馆于2018年3月7日至7月15日为法籍日裔艺术家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）举办个人画展，小鹿借此良机前往该博物馆一睹Foujita大师的杰作。该展览呈现了藤田嗣治于1913年至1931年间创作的一百多件作品。来自公共机构和私人藏家收藏的这百余件作品呈现了藤田嗣治在蒙帕纳斯创作的辉煌时期。
20世纪初，海外的艺术家们为世界艺术之都巴黎所散发的兼容并蓄、包容开放的艺术风气深深折服。他们远渡重洋齐聚蒙帕那斯，形成一种追崇个性表达、无法以风格归类的巴黎画派，并推动者蒙帕那斯取代蒙马特高地成为巴黎新的文化中心。
藤田嗣治作为巴黎画派的一员，与艺术家毕卡索、莫迪里阿尼、凡东根、苏丁纳、于特里约、夏加尔等觥筹交错、交流切磋并潜心作画有意识地追求自我风格，彻底打破了“日本画”和“洋画”的界线，是近代到现代被西方画坛评价最高的日本画家。
齐刘海西瓜头、圆框眼镜、小胡子、猫不离手······时而身着和服，唱着日本传统民谣，兴起跳段日本舞，时而以古希腊的行头出没大街小巷，自称“蒙帕纳斯的希腊人”，时而身着女性服装吸引眼球，这个行事乖张，高调疯狂的人正是藤田嗣治。
而小栗康平主导的电影《藤田嗣治FOUJITA》中藤田嗣治的饰演者小田切让深得艺术家藤田嗣治的精髓，其音容笑貌均散发着这位艺术家的风度与气韵，将这位艺术家的生平演绎得极为生动传神。
自画像
自画像一直是藤田嗣治创作生涯中出现频率较高的主题，映射着艺术家的自我认可、标榜、定位及自省，又像是一位睿智的思考者敏感细腻地感知世界。
女人、猫、静物、儿童也是藤田嗣治创作中必不可少的元素。
藤田嗣治笔下的女人，以日常姿态侧卧牙床，头发自然流淌，有种慵懒魅惑之态，细致如丝的人体大面积的呈现出乳白色，宛若刚沐浴过牛奶浴一般，散发着一种足以令人窒息的美感，使画中的西洋美人，有着“皓腕凝霜雪”、“冰雪截肌肤、风飘无止期”的东方神韵。
这种洁白无瑕的乳白色色调，被誉为「杰出的白底（grand fond blanc）」、「乳白色的肌肤」，藤田嗣治别出心裁地将牡蛎壳研磨成粉调制到颜料中巧制而成；而为表现纤细微妙的细线，他在画布上均匀涂上一层滑石粉，然后借用毛笔，以浮世绘中“晕色”技法以暖灰为中间色，营造出肌肤的立体感，创作出既有西方性感妩媚风韵又有东方优雅温婉美感的女性形象。
此外他还坚持使用日本的笔与墨，这种墨将黑色轮廓线流畅自如地变现出来，并将富有东方意境的水墨、油彩、金箔等多种材料混合使用组建画面。
有人说，藤田用同样的距离与情感，描画女人和猫。猫神秘灵动，时而慵懒时而机敏，时而撒娇时而高傲，时而温顺时而叛逆，可感知而不可预知，这种千面时而骚动着藤田嗣治的心扉，时而又让其束手无策。
而猫与女人相伴，在藤田嗣治的笔下，墨线纤纤，阴影绰绰，如梦如幻，一种幽玄美感，鬼魅之余又不失傲气，散发着神秘又空灵的迷人气息，女人如猫，猫如女人。
“在我画中的小孩，我都是像自己的儿女一般疼爱。”
——藤田嗣治
藤田嗣治虽和其他艺术家一样风流倜傥，风流韵事无数，却终生未得子嗣。 而他创作了大量的儿童题材的画作，像自己的儿女一般疼爱，或许稍稍弥补一下生平的遗憾。他笔下的儿童或天真无邪，纯真可人，或面无表情，冷艳睥睨世界，将心理活动映射到外在世界，孤高又落寞。
此外藤田嗣治还尝试静物画创作，他笔下的静物画设色丰富，线条流畅，自然写实，富有美感和意境。
难能可贵的是这次画展呈现了藤田嗣治的日常生活集锦，是其真实又勤勉创作的真实写照。
藤田嗣治作为一名“异乡客”辗转法国，其中多少痛楚与乡愁我们无法感知，但他将忧伤暗暗藏起，怀着满腔热忱与法国融为一体，与巴黎画派的好友谈笑风生，相互融合砥砺。他一生徘徊在日本与法国这两个国度与维度之中，最终于1955年加入法国国籍。晚年创作了一批宗教题材绘画，在那个充满战乱、喧嚣并饱受争议的年代觅得一方净土与心灵寄托。
藤田嗣治虽身经荣辱沉浮，饱受称赞与非议，但不可否认的是作为巴黎画派中的唯一的黄皮肤，藤田嗣治一生探寻东西方艺术的交汇之处，并成为东西方艺术融合的大师之一。借此画展机会，让我们一起对这位大师表达深深的敬意与缅怀之情。
撰文 | 小鹿
图片由独角鹿团队拍摄
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