PABLO PICASSO’S LES DEMOISELLES D'AVIGNON (1907) INSPIRED THE CUBIST MOVEMENT. COLLECTION OF THE MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK. PHOTOGRAPH COURTESY USA / BRIDGEMAN IMAGES © THE ESTATE OF PABLO PICASSO / ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK / ADAGP, PARIS 2018.
立体派起源于20世纪初的巴黎，由艺术家帕勃洛·毕加索和乔治·布拉克共同创作。作为现代艺术的重大突破之一，这种风格抛弃了传统的透视原理和透视技术，而是寻求在一件艺术品中利用扁平的几何形状来捕捉多种透视效果。尽管这一运动与毕加索和布拉克的作品紧密相连，但它有着广泛的影响，并被包括胡安·格里斯、阿尔伯特·格里斯、弗尔南德·莱热等艺术家所采纳。以下是一些关于立体主义的起源及其遗产的事实。
GEORGES BRAQUE and PABLO PICASSO
1. 激发了一场运动和强烈反对的毕加索画作:
当乔治·布拉克(Georges Braque)看到毕加索1907年的《阿维尼翁少女》（首图）(Les Demoiselles d’avignon)时，他经历了一次艺术上的转变，并立即放弃了他一直追求的野兽派模式。从1908年到1914年，这两位来自蒙马特尔的艺术家之间持续了六年的紧密创作关系就这样开始了。在这六年里，他们几乎形影不离，创作的作品有时非常相似，几乎无法归属。然而，这个艺术实验的结果并没有受到热烈的欢迎。对布拉克<在埃斯塔克的住宅>作品的批评(1908)嘲讽，却事后看来赢得了第一个立体派艺术这个立体主义艺术流派运动的名字。沮丧的评论家路易斯·沃赛尔斯在看了这幅油画后，把它的形状描述为“奇异的立方体”或“立方体样的怪东西”。
Georges Braque Houses at L'Estaque
1 January 1900
2. 塞尚、修拉和其他影响:
1906年保罗塞尚去世后，包括毕加索和布拉克在内的艺术家开始仔细研究这位先锋艺术家的成熟作品。通过简单的几何形状强调画布的二维性，塞尚的作品是立体主义抽象的关键一步。同样地，乔治·修拉用小的彩色点组成图像的技术，被称为染色发光主义(也称为点彩主义和区分主义)，强烈地引起了人们对将完整图像分割成许多不同部分的想法的注意。非西方艺术也对立体派的创造做出了重大贡献。众所周知，毕加索深受非洲艺术的影响，1907年他在巴黎特罗卡德罗宫的民族志博物馆看到了非洲艺术。
CUBISTS WERE INSPIRED BY PAUL CÉZANNE’S INNOVATIVE SHAPES AND REDUCED FIELDS OF COLOR AS SEEN HERE IN THE ARTIST'S 1890 STILL LIFE NATURE MORTE .
3.阶段与分支:
在历史上，立体派被分为两个阶段。第一种是分析立体主义，强调画布的平整度，使用单一的灰色和大地色调。第二阶段是1912年前后出现的合成立体主义。这些作品通常更大，加入了明亮的色彩，以及拼贴材料，从报纸和乐谱到香烟和烟草包装。立体派也有许多风格上的分支。由Robert Delaunay创造的厄尔普斯主义（Orphism），通过强调颜色和音乐的关系来区分自己。与此同时，莱热对立体主义的独特见解也对波普艺术的创作产生了影响。
FERNAND LÉGER, LE DAMIER JAUNE, 1918. ESTIMATED TO EARN $6,000,000–8,000,000 IN THE IMPRESSIONIST & MODERN ART EVENING SALE (14 MAY, NEW YORK).
4. 第一次立体派展览既没有毕加索也没有布拉克:
1911年的独立沙龙，被认为是第一次立体派展览，却没有包括运动的创始人。这次具有历史意义的展览在“Salle 41”上展出，展出的艺术家有Jean Metzinger、Albert Gleizes、Robert Delaunay、Henri le Fauconnier、Fernand Leger，以及为数不多的女性立体派艺术家Marie Laurencin。这些艺术家分别来自d区(向修拉致敬)和普特奥区(以巴黎郊区普特奥命名)，在那里，艺术家们在马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和阿尔伯特·格莱齐斯(Albert Gleizes)的工作室会面。
ROBERT DELAUNAY, ÉTUDE POUR LA PORTRAIT DE MADAME HEIM, 1926. ESTIMATED TO EARN $30,000–40,000 IN THE IMPRESSIONIST & MODERN DAY SALE (15 MAY, NEW YORK).
5. 立体派的拥护者——卡恩维勒、斯坦因和罗森伯格夫妇:
立体派成功的基础是艺术交易商、收藏家和历史学家丹尼尔-亨利·卡恩维勒(Daniel-Henry Kahnweiler)，他为毕加索和布拉克提供了生活补贴，这让这对夫妇被戏称为“画廊立体派”(Gallery Cubists)，这有点讽刺意味。当德国公民卡恩维勒在第一次世界大战期间被流放到法国时，商人利昂和保罗·罗森伯格(Paul Rosenberg)开始从事立体派艺术，在1920年和1925年精心策划了颇具影响力的“Section d’or”展览(见下图)。不能被被遗忘的是巴黎艺术界的贵妇，美国的格特鲁德·斯坦因，她和她的兄弟里奥和伙伴爱丽丝·巴贝·托克拉斯，收集和支持立体派艺术家，包括她的沙龙常客毕加索，他在1905-06年为她画了这幅如今已成为标志的肖像画。
INSTALLATION VIEW OF THE INFLUENTIAL SECTION D'OR EXHIBITION, GALERIE VAVIN-RASPAIL, PARIS. 1925. PHOTOGRAPH COURTESY OF PRIVATE COLLECTION / PRISMATIC PICTURES / BRIDGEMAN IMAGES.
格特鲁德·斯坦因肖像，毕加索作，1905-06
6. 第一个抽象艺术运动是植根于现实:
尽管立体主义是第一个明确以抽象化主题为目标的艺术运动，但需要注意的是，尽管主题被扁平化和解构，但它仍然牢牢扎根于静物画、肖像画和风景画等艺术历史传统之中。此外，立体派试图通过同时结合多种视角来捕捉视觉的复杂体验，以艺术的方式反映出对世界更积极的表现。
ANDRE SIMON, JUAN GRIS AND DANIEL HENRY KAHNWEILER (BACK ROW) WITH MAURICE DE VLAMINCK, LUCIE GODON (KAHNWEILER'S WIFE) AND ALFRED FLECHTHEIM SEATED AT THE GALLERY ANDRE SIMON, PARIS, 1925. PHOTOGRAPH COURTESY OF PVDE / BRIDGEMAN IMAGES.
7. 后像:
虽然立体派与绘画联系最为紧密，但包括毕加索、亚历山大·阿基本科、雷蒙德·杜尚-维隆和雅克·利普契茨在内的雕塑家，通过解构和出人意料的角度，将美学应用于雕塑。这场运动对后来的风格产生了持久的影响，远远超出了视觉艺术的范围。
蒙德里安(Piet Mondrian)将立体主义的还原论带到了斯蒂尔(De Stijl)的美学中，而未来主义的菲利波·托马索·马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti)和吉诺·塞维里尼(Gino Severini)则通过同步的视觉参考点吸收了运动的理念。建筑师勒·柯布西耶(Le Corbusier)就是这种风格的学生，他在1918年写下了他的唤起人心的宣言《库比斯》(Apres Le Cubisme)，而作家和诗人，包括格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein)、纪尧姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire)、让·科克托(Jean Cocteau)、布莱斯·肯德拉斯(Blaise Cendrars)，甚至威廉·福克纳(William Faulkner)，都通过重复和重新组合元素，将他们的线条赋予立体派美学。
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（以上图文由Kathleen White用英文撰写）
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