上个周末，医生带领我们，
对中央美院设计学院的概况，
进行了大概的了解，
也破除了许多同学，
对于设计科目的学习的一些固有观念，
那如果要攀上央美设计学院这座高峰，
你需要带上的又究竟是什么呢？
作者
严 艺笙
“不会写作的央美状元，不是好‘医生’。”
2017年
中央美术学院设计学院校考
专业成绩全国第一，
设计基础单科第一（95分）
01
某种意义上讲，这个世界上大概有两种到达目的地的方式，一种是用“地图”，另一种是用“指南针”。
这么说可能有点抽象。
地图意味着“掌握详细的地形信息以及最佳路径”，就相当于你可以少走很多“弯路”就直达终点。相比之下，指南针可要费脑多了，你还得自己去定位和分析。
现代人追求效率，所以平时大家都是直接用的手机地图，没见谁去找商城用指南针。照此看来，指南针似乎明显不如地图来得现成。
但是指南针有一个优点，那就是，只要小行星没撞地球，地球的东南西北是不会变的。今天指南针所指向的“北”和一百年前、一千年前、一万年前是一样的；而地图则是一个很滞后的工具，往往地形已经变化很多了，地图才慢吞吞地作修改和更新，今天还可以使用的地图，没准过几年就无法使用了。如果你拿三年前的高德地图去找一家书店，没准这个书店现在已经关门了。
在此我摘录一段伊藤穰一的《爆裂》里的一段话：
“一个人决定放弃地图而选择指南针，是因为他认识到在日新月异的世界中，一份详细的地图可能会将你引入密林深处，带来不必要的高成本；而好用的指南针却总能带你去你想去的地方。”
事实上这篇文章的灵感正是来自这本书。这本书里列举了“未来九大生存原则”，而第三条就正好是“指南针优于地图”。地图是不断跟随地形变化而变化的，指南针虽然来得慢，但靠谱得多。所谓“慢慢来，比较快”。
02
说了那么多，我们还是回到艺考的范畴来谈吧。事实上校考的院校也可以分成两大类，一类是“地图型”学校，另一类是“指南针型”学校。
“地图型”学校的特点就是“地形”稳定（题型不变），去年这样考，今年这样考，明年还是这样考。针对这类学校校考的练习，已经有了很成熟完备的体系和方法了，你把这个称做“套路”也可以，甚至一些学校摆明了就是希望你这样去画。
而“指南针型”的校考院校的特点就是“地形”一直有变化。可能去年是这个考法，到了今年就完全变了个模样了，这类院校用“地图”不一定靠得住，因为适合去年的未必适合今年，而去年不允许的没准今年就允许了。
鉴于中国目前的考前现状，我以为，“指南针型”的设计类院校，暂时只有央美设计学院。说得更刺激一点，设计类院校分两类，一类是央美设计，另一类是其他。
（但这里并不是说其他院校不好，其实都是很优秀的大学。甚至同济、清华在有些方面是挺超越央美的。我在这里只是单纯谈论校考的考法。）
“地图型”的学校，可能是我个人的偏见，但我确实觉得这些这些学校都是你只要努力就一定能上的学校。拿清华举例，你只要背尽天下一切小稿、物件、色彩，熟练各种“一角”（教室一角厨房一角卫生间一角总之很多角），你就一定能过；鲁美也是同理，这几年的考法都是那样的，有一个明摆的现成套路在那里，你只管努力把这个套路发挥到极致就可以了。
这类学校的出题大多延续过去的出题模式，所以他们有一套相对成熟的套路体系，你不一定要多么超越。
而央美设计学院把校考出题这件事看得很重要，所以他们每年都会不嫌累地思考怎么出一个比去年更劲爆的题目，最好是能上新闻那种。（笑）各位务必搜一搜近四年来媒体对央美设计学院的采访，这四年每年都有媒体问学院为什么出这道题，每一年的理由和侧重点都不一样。
很多人说美院人（不管是哪个美院）的气质很不一样，这是自然，因为一所学校出什么样的题，他就会招来什么样的学生。
如果说央美的考法是“走自己的路，让别人说去吧”，那么其他院校的考法就是“走别人的路，让别人无路可走”。其实联考也正是这种“走别人的路”的机制，大家画得都差不多，就看谁更优异。所以每年的“高分卷”都长一个样。
严艺笙在高中阶段的创作
这其实是中国教育的整体特征。
大家都是用着一样的教材，经历着大同小异的学校、集训生活，最后分化的不是个性和观点，而是学习成绩。
但这个状态也许不会持续长久。过不了多久，“指南针型”的院校势必会越来越多。（其实从去年就开始了，包括北电、天美、川美等院校已经开始了题型的升级迭代）我相信这是未来的必然趋势：未来世界将不再需要单一的技能型人才，而是需要具备完善的知识结构、极强逻辑思考力和高感知力的复合型人才。那将是一个充斥人工智能、脑机网络、媒体建筑、混合现实的新世界。
03
有一种观念认为这个世界的信息分为四个层级，分别是“现象”、“规律”、“原理”和“道”。
照此来看，地图其实是一种停留在现象层面的工具，一旦现象（地形）发生了变化，地图很可能有过时失效的风险；而指南针则更加高维，它揭示了东南西北的规律，它是规律层面的工具。
说起来也许有些反常规：越是变化的时代，我们其实越应该去关注那些不变的事物。
亚马逊的CEO在一次采访中说：“很多人都在问我未来十年会发生哪些变化，我觉得这事不重要，真正重要的是，未来十年，哪些事是不变的。”
也有很多人问过我央美明年的考题会有什么变化，（我怎么知道啊www），我也想做一个类似的回复：也许更重要的是，央美到了明年，有什么是不变的。然后你要做的，就是回到这个不变的地方。
世界其实也是如此，底层不变，表层在做微调。
各位如果搜了近四年来的央美设计学院相关的采访就会发现，央美变了四年题，但一直想招的还是那类思维灵活的学生，这个需求不仅没变，而且一年比一年变本加厉。
04
……在“02”的那个部分里我大体论述了央美设计学院与其他学校考法的根本之区别，现在我也可以再多谈谈央美与画室的根本之矛盾。
央美是摆明了要与“套路”做决裂，央美要的就是在题型极其不确定的情况下还能灵活应对、有自己想法的聪明学生；而画室存在的根本目的，则是尽可能让自己的每一个学生都能考进最好的学校，毕竟在美院哭总比在职高笑好。
再加上学生设计认知之薄弱、练习时间之紧迫、同行竞争之激烈，针对央美设计的“速成技巧”应运而生，画室注定会与“速成“、”“套路”作挂钩，这是画室体制的原罪。
此外画室还会特别要求学生听话，但央美喜欢的学生不一定会是画室喜欢的学生，有些画室就压根不知道央美的方向，连老师都不是央美的，这样的人却在教央美设计。但愿他们的学生不是盲目听话的学生。
听话的一个坏处就是趋同化，一个老师教了二十个学生同一套招式，到时候这二十个考生一起考央美的时候就会有些尴尬，因为画得都差不多，无非就是那些司空见惯的作画媒介和绘画语言（甚至压根就没有语言），但是一山又不容二虎，所以这个原本“走自己的路”的考试被活生生弄成了“走别人的路，让别人无路可走”的模式了。
汉语里的“危机”是由两个字构成的，第一个字代表了“危险”，第二个字则代表了“机遇”，矛盾孕育机会，这是古人的智慧。可惜这种另辟蹊径的勇气和能力是不好批量生产的，好在央美招的人也不多。
严艺笙在高中阶段的作品
我不是鼓励各位不听话，要不然画室就办不下去了。（笑）我鼓励的是一种经过审慎思考后的听话或叛逆。各位老师和同学可以借此鉴别一番，通过在画室里的央美设计练习，学生是否增进了对设计、审美的感知和理解？教学的内容真的是央美想要的吗？还是说只是一种消极的钻空子？（这还真是上有面壁人下有破壁者。）
我个人还是更信任自主的学习和实验，央美也是一个很强调自学的学校。我认为一切的学习说到根本都是自学，所谓“师父领进门，修行在个人”吧。这一点可以在之后的文章里讨论。
包括“指南针”（不变的东西）具体意味着什么，很难仅凭一篇文章说清。现在我们已经聊完了“现象”（有形与无形）和“规律”（地图与指南针），此后的文章我们来说说“原理”。
各位再会。
（最后再补充几句……）
（不存在完美无缺的文章，就好比不存在彻头彻尾的绝望。）
（我预计这篇文章会引起一些争议，这篇文章充满了太多我个人的偏见和误会。）
（所以希望有对文章观点持不同意见的朋友，能在评论区里留下一些不同的声音和见解。这样有利于各位读者朋友更立体地看待问题。）
（毕竟重要的不是“谁是对的”，而是“什么是对的”。）
（感谢各位。）
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