烂泥 唐汉霄 - 为歌而赞 第1期 
这火药味...一改观众对大众听审岁月静好的印象。
“炒作博眼球”、“不懂音乐”、“乱点评，缺乏专业性”，由100 位听众组成的百赞团有多敢说？
今晚，节目第二期上线，
乐叔越来越刮目相看。
《为歌而赞》
《为歌而赞》第二期，百赞团依然犀利。
即便是面对真性情的 Rapper 马思唯，也没想过收敛自己的真实感受。
第一期，他被百赞团成员指出——节奏过快，不适合用到我的视频里。
不会说谎的恰恰 马思唯;DP龙猪
第二期，对《不会说谎的恰恰》的改编延续了老舅《爱的恰恰》里的复古编曲，基本还原了原版旋律的流行度。
但好听与不好听只是关于一首歌浅层的感受。
获得了百赞团高赞的同时，依然有成员直率地发表了自己对歌曲理解层面的异议。
一来一回的交锋，给了歌者和听众聚焦于歌词更深的探讨。
而偶像团体 THE9 的成绩却并不理想，百赞团打出了比上一期还低的 30 音符。
凌晨一点半 THE9
孔雪儿一时没忍住，泪洒舞台。
百赞团不是粉丝，宠，不存在的。
够直白。
但不带粉丝滤镜的一面，确实是在欢呼与鲜花中的偶像团体应该看到的。
在这里，不仅新世代音乐人需要直面现实。
乐坛顶级情歌王子张信哲，同样需要面对 100 位百赞团的考验。
你啊你啊 张信哲
改编《你啊你啊》这样一首个人特质强烈的歌曲并非易事。
张信哲选择用乐队的轻摇滚，把魏如萱呢喃细语的原版改编得轻盈明快，褪去了少女的幽怨与内敛，多了成人的洒脱与释然。张信哲嗓音自带 30 年前欧美流行金曲的味道，又给这段表演添了一分隽永。作为第二期首场演出，赢得了百赞团的美溢之词。
出道再久，情怀再深，面对现场的 100 张耳朵，也得拿出对音乐的最大匠心。
所谓百赞团，有点意思。
张韶涵对镜头坦白:“看舞台两侧的大屏，觉得他们都是键盘侠。”
“但真正近距离地看到每一个屏幕背后真实的人后，反而觉得他们都像孩子一样。”
我们得先搞清楚一件事，他们是谁？
争议声越杂，我们越容易忽略屏幕背后那个真实的人。
第二期《为歌而赞》，乐叔看到了再熟悉不过的面孔。
著名京剧演员，国粹传承者王佩瑜、专业的音乐制作人杨炅翰、《奇葩说》知名辩手、主持人陈铭成为了爆赞团的新成员。
深扒百赞团成员，你会发现其中藏着原创歌手棉子、乐理分析师陈飞龙、青你的vocal导师、音乐人杨炅翰、著名童谣《种太阳》的原唱寇丹等等“隐藏的大神”。
（寇丹现场重现《种太阳》）
他们并非无名之辈。
百赞团与爆赞团的成员中，还囊括了来自美食类、生活类、搞笑类、专业音乐类等等品类的内容创作者。
他们在各自短视频内容领域，拥有对音乐各不相同的理解。
106 位成员，拥有总数高达 5.5 亿的粉丝，涵盖不同兴趣、不同喜好、不同领域的听众。兼具最挑剔的耳朵和引领受众的风向性审美，一定程度上掌握了音乐话语权。
这几乎代表了音乐市场大部分的年轻听众...
这部分人群，恰恰是歌手、唱作人们需要贴近的听众市场。
音乐性固然需要被音乐人坚守。
但坚守≠死守。
音乐如果失去共鸣，将成为张韶涵口中那副“被精致裱装，却无人欣赏的画”。
置于音乐市场中，这是不得不面对的残酷现实。
而百赞团的感官，反映的恰恰是音乐市场中千万听众，甚至亿万听众的感官。
可能没有人会比这些深入生活的创作者们，更懂最赤裸最真实的市场规则。
如何平衡大众市场与自我音乐追求？
是每一位歌手的必须面对的功课。
而面对，就是妥协吗？
不。
关于此，马思唯说得再好不过：
“作为音乐人你需要去感受这种东西，你要学会交流、辨别、吸收，这样你才可能做得更成熟。”
面对面的可能性
信息大爆炸时代，在有网络的地方，我们几乎可以进行所有交流，完成所有事。
但手机屏幕唯独无法传达人与人在面对面时，产生的真诚的磁场。
网络世界，时常放大片面的消极。
结束了两场演出之后，马思唯在舞台上感慨：
“在网上看到别人说我的歌不好，我心里就会很不舒服，但面对面，你说我不好的时候，其实传递的能量没有那么消极。”
发现了吗？我们需要更多良性的交流与碰撞。
什么是良性的交流？
真诚地表达、持有自己的观点，但不强加于对方接受，不视己见为真理。
这是百赞团和歌手们互动中，乐叔最明显的感受。
哪怕这个过程来得尤为犀利，但也好过无端的恶意。
面对面交流，实现了年轻听众与歌手们的对话碰撞，也拉近了听众与歌手的距离。
于音乐创作而言，这是一个拓宽眼界，提供思路的机会。
张信哲改编《你啊你啊》加入轻摇滚的考虑，便是为了消解原版私人化的情绪，在维持音乐性的同时，能够打动更多人，带动更多人可以翻唱。
一版独一无二的《你啊你啊》最终得以诞生。
《为歌而赞》的可能性不止于歌手改编音乐的焕然一新，也来源于百赞团对于音乐的二创理解。
依然是情感王子张信哲的表演，多栖喜剧人余兆和的发言让乐叔尤为触动。
当被问到听这一版改编有什么样感觉时，余兆和脱口而出，想到了在草原漫步的情景。
在此之前，你根本无法想象歌曲内容与之有何关联。
然而当画面切入大草原，副歌响起时，音乐与景色竟然意外的契合。《你啊你啊》中最具辨识度的那几句“咿呀呜”，要说是放牧时悠闲、自由地高歌，毫无违和之感。
余兆和并不是专业的乐评人，而这样灵光一闪的音乐体会，没想到会如此动人。
你便可想象，一双来自民间的耳朵，可以赋予一首歌何以妙哉的画面延伸。
这一桥段，实在令人改观。
百赞团与歌手面对面，真的是一种“对立”吗？
乐叔更愿意称之为一场充满可能性的化学反应。
破壁交流场
得承认。
今天，短视频内容已经成为了音乐传播不可忽视的载体。
音乐的破壁与多元正在抖音中不断发生。
回到华语乐坛。
我们真的要藐视短视频领域极具声量的内容创作者，认为他们仅是毒舌的“表演者”？
每个人都在听歌，每个人都需要音乐。
音乐的意义不是划分壁垒，而是打破壁垒，发觉原来我们并不是没人懂的孤独个体。
希望把这样一个破壁交流场搬上电视节目后，能让更多人发掘原来音乐艺术和大众市场间，从来就不是一种“对立”。
助演嘉宾崔健，在第一期留下了这样一句话：“我们每个人都应该试着想，任何一个媒体都应该是我们自己要表达的一个舞台。”
而在他的助演表演《飞狗》中，我们也能感知 60 岁的崔健，依然保持着对时代变化与年轻人喜好的接纳与体察。
关于初心的坚持？关于共鸣的理解？究竟什么样的音乐，有机会接近大众市场和艺术追求的平衡。
百赞团来自不同圈层的交流与破壁，或许能够给予音乐人们过往不曾有机会发掘的洞见。
相信《为歌而赞》会从创作音乐、了解市场、推广歌曲三个方面，为音乐人提供了积极的参考与借鉴意义。
在日新月异的时代里，音乐行业需要这样真诚、坦然的机会。
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