曾宓，中国当代文人画中最具代表性的画家。擅画山水，偶作花鸟、人物，尤以笔墨精湛、画境高妙、风格强烈的山水画为画坛所推崇。其作品以黑、密、厚、重见长。初看一片墨黑，细看玲珑剔透，再仔细揣摩，华滋浑厚，是一位卓有成就的浙派山水画家。
曾宓：（1933-2022年9月24日）号三石楼主，1933年出生于福建省福州市。1957年考入浙江美术学院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1962年毕业于中国画系山水科，1984年调入浙江画院任专职画师。现为浙江画院艺委会委员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省政协第六、七、八、九届委员，享受国务院特殊津贴。
曾宓是一位很有个性的画家，他的画吸收了黄宾虹、蒲华、林风眠等名家前辈的技法，更有自己的个性和超越。
他“五法”兼施，“七墨”并用，尤其是宿墨的运用，堪称出神入化，这就使得他的作品呈现出变化无穷、厚重高华之美。
他的画常以黑线似铁的风貌视人，粗砺、浑朴，别有一种混沌初开的荒蛮气象，杳杳漠漠，晦涩生拙，一般人难以理喻。然而他始终朝著这条荒寒险峻的幽美孤峰寂寞前行，潜心营造，所以在他的笔墨里还含有一种险劲峭厉的机锋，深沉内在，而厚实持久的本质亦孕育其中。
宿墨语言的娴熟运用，在他半个多世纪的精心锤炼下，已臻炉火纯青，出神入化的境地。其厚而不滞、淡而有神的墨采风韵，雄浑苍茫、生辣刚拙的线质意趣，一笔下去即充满了骨趣、墨趣、水趣的丰富层次，似断崖残碣斑驳的那种历尽沧桑风雨所烙下的蹉跎质感，苍凉意境，使这陈旧易脏而又不易翻新的宿墨焕发出新鲜活泼奇逸神秀的动人魅力，为中国画的墨法深化开拓出一片新的林间空地。这种墨法上的大匠手段，黄宾虹、潘天寿之后只他—人。所以，欣赏曾宓的艺术，必须从宿墨开始。因为那是他心灵靠岸的地方，也是其艺术命脉之所在。
近年来，曾宓潜心书法创作，以书载道，其书法作品无论结构、形式或是书写内容都让人耳目一新，既是笔墨的基本依托，又作适度的变形，形成了独特的书法风貌。
2021年，曾宓的展览在浙江美术馆开展。“无意图文契合，但开构成新风”是曾宓在拓片题跋、着文、重构空间上的独特创作理念。在对拓片的重构过程中，他用墨色的干湿互补、浓淡相间书以画境的笔墨，构筑了拓片气韵生动的全新境界。
丹青溢彩，妙笔生花，处处挥洒诗情画意。曾宓用艺术传统的坚守来实现珍爱自然的穿越。
在画中，曾宓把落英撒在林间，把小屋筑在山巅，把枯树种在河边，把冷月挂在空中……他把东方艺术追求的诗性意境与西方绘画的五彩光泽融合起来，山水精神与人文精神互融互通，形成了独具特色的山水画新境界。
在创作时，他常常乘兴挥写、一气呵成而又形神兼备，可以说在一定程度上达到了“三和谐”的境界——即“心与手的和谐”、“技与道的和谐、“人与自然的和谐”。
他的作品黑密圆柔、浑厚华润、虚和静幽。
他的画以水墨居多，虽少有着色，但由于浓、淡、焦、宿诸墨并施兼用，使之漏空、透气，便赋予所写景物仪态万方的色彩感，既所谓“含滋蕴彩”。
除却笔墨他还能以章入画，往往达到出奇制胜，意味深长的效果。
此外，他还提倡以骨为质，以写为法，以文为生，以意为象。
所以在用笔方面，他以快速强悍的行笔方式，中锋直线，饱墨直入，湿笔挥洒，写中见笔。骨力劲健雄浑，沉着酣畅，具有极强的穿透力。
在他的作品中，气、韵、思、景、笔、墨，难解难分，天地一家春。
但更为重要的，乃是曾宓作品显现的静谧，是“千载寂静”式的。
这之中的秘密，乃是通过长期的修为，他做到了让古代的圣贤、士人、诗人、画家、高士，都“活在”他的周围。谢赫《古画品录》载“图绘者，莫不明劝，著升沉，千载寂静；披图可鉴”。
以传统精华为基点，曾宓将浑朴自然之趣，天人合一之境作为自己审美上的终极追求，并始终拥有一种沉静淡定的独立姿态。
他用一颗坚毅不拔的艺术心灵，孜孜不倦的在生活与好山好水中探寻艺术的真谛，并打造出了一个独一无二的水墨世界。
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