前面讲的艳俗美、含蓄美、矫情美和病态美，是中国传统艺术审美的层次。国外摄影界的审美层次的划分与我国的传统划分方式不同。世界摄影的审美层次，就是世界摄影史，世界摄影史也就是世界摄影美学史。无论是某一个区域、产业、艺术的历史，其发展的共同规律都是从简单到复杂，从低级到高级。人类社会的历史发展是这样，摄影美学史的发展也是这样。
从1839年宣布摄影术发明，至今仅183年，摄影的历史是短暂的，但摄影的发展却相当迅速。摄影的发展包括两个方面：一是技术的发展，由于科学技术的进步，摄影在经历了较长的胶片时代后，己进入数码时代。现在各种摄影器材品种繁多，功能强大。二是摄影理论的发展，也就是摄影美学思想的发展。从摄影术发明之初最原始的依附绘画、全盘套用绘画审美标准的“绘画主义摄影”、“印象派摄影”、“自然主义摄影”，到“纯粹派摄影”、“决定性瞬间理论”，再到“非决定性瞬间”、“新纪实”、“新地形学”、“新彩色”、“私摄影”等等，世界摄影美学思想不断推陈出新，现在进入了百花齐放、百家争鸣的新时代。
摄影史不单纯是摄影的“过去”，也包括“现在”。因为相对于“未来”来讲，“现在”就是历史。
从摄影群体的规模来讲，我国是世界第一摄影大国。很遗憾，在世界摄影史上，没有一个摄影美学理论是中国人提出或创立的。虽然我国也有一些摄影家在世界上具有一点的影响，但不可否认的是，今天我们的许多摄影人模仿的还是国外几十年前的早己落伍的摄影风格。这和我们的群体美学素养薄弱有很大关系。
作为摄影爱好者，正规系统的摄影学习应该完整的包括四大知识体系：拍摄技法、视觉审美、摄影史、艺术哲学。后两者是摄影美学理论的主要板块，其中，摄影史是摄影美学的基础。
随着摄影器材的普及，尤其是手机拍照功能越来越强，摄影的门槛很低，人人都是摄影师。绝大多数摄影爱好者依靠几本摄影入门书籍就走上了摄影实践的道路。受利益驱使，社会上的一些摄影培训机构如雨后春笋，这些培训机构基本只进行摄影基础技法的教学，是“速成”式的“技术扫盲”。即使一些正规的摄影培训机构，摄影美学教育大多是不系统不完整的，造成许多摄影爱好者的美学素养只能在低层次徘徊。具体表现下面几个方面：
1、许多摄影爱好者看名家名作不知道从何入手，一脸茫然。
2、尽管很勤奋，照片也不能说不“漂亮”，但基本都是“同质化”，
3、“陈词滥调”的影像泛滥。例如风光摄影就是超现实的唯美；一提起纪实摄影就是伪民俗、老街陋巷这些符号，。
4、“思维定势”限制了想象，突破不了“瓶颈”。比如拍城市、自然等环境，都是相似的“溢美之词”式表达，从朋友圈的赞美中获得心理满足和成就感。
5、跟风摄影，别人拍什么我也拍什么，流行拍什么我就拍什么，哪类照片容易获奖我就拍哪类。到头来，照片数量不少，但没有个人拍摄风格。
国外早己发展到“杜塞尔多夫学派”、“非决定性瞬间”、“新地形学”、“新纪实”、“新彩色”、“私摄影”等更高审美层次的形式。殊不知，我们大量摄影爱好者拿着不菲的器材，却拍着落后世界摄影近百年的照片，在你大量复制“同质化”的唯美风光照片或伪民俗等纪实摄影照片时，当你为拍到一张“漂亮”的照片沾沾自喜时，岂不知仅是井底之蛙而已。
罗伯特·亚当斯作品，新地形学摄影代表人物
我们应该如何学习摄影史？
1、纵向梳理时间线。按时间发展，世界摄影从摄影术的诞生，到画意摄影，到决定性瞬间，再到非决定性瞬间，再到新地形学、新彩色、私摄影等等，各种摄影美学思想是从低级向高级发展的过程。
卡蒂埃-布列松 摄
南·戈尔丁 摄
2、读被摄影史记载下来的大师作品，包括看得懂的（卡蒂埃-布列松）和看不太懂的（史蒂芬·肖尔）。
史蒂芬·肖尔 摄
2、用摄影史指导拍摄实践。通过摄影史你可以学会一套终生受用的学习方法：看到一张照片第一反应是思考它的时代背景、技术背景、当时受众的审美偏好，以此打开欣赏大多数照片的大门。
3、通过系统的摄影史的学习，当摄影美学素养得到大幅度的飞跃时，可以博采众长，从而根据自身特点选取适合自己发展的具有个性的摄影道路。
《奔向坦噶尼喀湖的孩子》，马丁·穆卡西摄于1930年。卡蒂埃-布列松说这张照片影响了他的一生。
柯特兹这张1928年摄于巴黎塞纳河左岸默东的照片，深深地影响了卡蒂埃-布列松、布拉塞等人。
在摄影史中，可以理解世界摄影美学思想从低级到高级的发展过程，了解众多的不同时代的摄影美学流派。摄影爱好者只要具有一定的创造性思想，完全可以成形自己独特的摄影风格。
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