雪山,孤舟,寒林,渔夫,看到这幅画,你是否想到了那首《江雪》。由于画中没有题跋,也无法考证画家是否有这个意思。
画中渔夫手持船桨,船下水波微动,似乎在寻找一个适合捕鱼的地方。天寒地冻,冒雪劳作。
画家似乎更加关注作品的现实意义,而不是表现文人雅士的崇高品质。
这幅画是明末画家项圣谟的作品,他出生在一个收藏世家。他的祖上是大名鼎鼎的项元汴。
喜欢看古代书画展的朋友都知道此人,很多国宝级的书画藏品当初都是项氏一族的私人珍藏。
从项圣谟的画中可以看出,他从小接受了严格的技法训练,有临摹宋画的功底。画中山川古木,写实性极强。
项圣谟 寒山独钓
这幅画的可贵之处在于,画家借用人们熟悉的诗意,增加作品的亲和度。暗地里,把主题转向关注现实生活。画中流露出一丝,哀民生之多艰的味道。
项圣谟生活在明朝末年,腐朽的王朝统治压得百姓喘不过气来。如此寒冷的日子,打渔人还在为了生存而劳碌。从这个角度看,这是一幅现实主义题材的佳作。
估计很多人已经注意到项圣谟画树的方法了,树干用浓墨勾勒,树干中间涂抹白粉,树枝一侧涂抹白粉,画出树上积雪的感觉。
这样的表现手法,跟他注意观察生活有关。不要觉得古人画画都是套路,优秀的画家也可以画出眼中所见。
项圣谟 寒山独钓 局部
很多时候,画家不太愿意画眼中所见,更愿意在画中表达心中所想。古人觉得这样的作品,更有意境。
项圣谟在创作中也流露出一丝这样的倾向,只不过他采用宋人院体技法,让人看到极尽精微的一面。精美、真实,可以共存在画中。
《寒山独钓》没有故弄玄虚的空灵,也没有华丽浓艳的绚烂,只有真实让人过目难忘。
写实的信仰贯穿项圣谟的创作生涯,他认真地描绘每一根树枝,每一块山石,每一片雪花。
在他的画中感悟到百姓的困苦生活,也看到壮美天地对普通人的包容。纵然天寒地冻,还能在水中捕鱼。这个细节,为整幅作品增添了人文色彩。
项圣谟 寒山独钓 局部
这就是生活,项圣谟画出了生命的价值。看懂了这层意思,就会发现,他画的不是古诗《江雪》,他画的关注民生。
明代山水的发展经历了三个阶段,画坛浙派、吴门画派,松江画派。从风格上看,项圣谟的作品贴近浙派,从审美情趣上看,他的作品贴近吴门画派。
他在创作中保持诚恳态度,吸收有益养分,才有了集古之大成的面貌,才有了融合不同画坛流派的特征。项圣谟画出了困苦中的浪漫,他赞美百姓的勤劳,歌颂天地的无私。
项圣谟 寒山独钓 局部
你以为他在画诗意,结果发现他画的是现实。这就是高手的作品,看懂之后会有意外惊喜。
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