齐白石是按文人画家的标配在不断努力的,在“诗书画印”各方面都下了很多功夫。他的诗词,书法,篆刻,都达到很高的水平。齐白石在《白石印草·序》中,阐述了自己篆刻创作的过程:早年从浙派丁敬、黄易,间及汉印入门;中年渐弃丁、黄,转而摹仿、借鉴赵之谦,开始探索自家印风;衰年变法前后,又转取汉碑篆法,借赵之谦之章法,努力摆脱摹仿,以单刀侧锋直冲法刻印,开创出自己的篆刻面貌。七十岁后,参以秦权铭文的意趣,不断锤炼,八十岁后,最终完善了自己大刀阔斧、直率雄健的篆刻风格。可见,齐白石在学习做一个文人画家的过程中,是踏踏实实下了苦功的。
《白石诗草》(甲子並乙丑)第一三页
齐白石的书法 《 信札(二帧)》
齐白石三十六岁创作的篆刻作品
齐白石在笔墨上也是精益求精,一丝不苟的。这和他匠人的本能有关。他很少有文人那种“逸笔草草”的习气,每一笔看似很轻松潇洒,实际都是战战兢兢,小心奕奕的。有时甚至要先用炭条固定位置再画。看似方法笨拙,实际是态度认真。
齐白石的创作粉本之一
齐白石的创作粉本之二
手艺人看重的是绝活---这是手艺人的最高境界。对身怀绝技的人他自然会毕敬毕恭的。在《白石诗草》中,齐白石写道:“青藤、雪个、大涤子之画,能纵横涂抹,余心极服之,恨不生前三百年,或为诸君磨墨理纸。诸君不纳,余于门外饿而不去,亦快事也。”齐白石写下“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我愿九泉为走狗,三家门下转轮来。”这首诗,是发自内心的而非矫情。他对吴昌硕是真心佩服的,以致听到吴昌硕说“北方有人学我皮毛,竟成大名。”明知是讽刺自己也不气不恼,还刻了一方“老夫也在皮毛类”的印章,以诙谐应对。
齐白石篆刻《老夫也在皮毛类》
手艺人信奉“货真价实”,他们知道做假、“货不对板”实际是砸自己招牌。所以他夫人长期在他身边服侍,耳濡目染,画的画连齐白石自己都分不清真假。但齐白石断然再也不许其画画,怕影响他的名声。
对艺术精益求精的“工匠”精神,尤其体现在画“虾”这里面。齐白石的家乡多水塘,草虾很多,他从小就十分熟悉和喜欢小虾。年轻时就画过。又临摹过徐渭、李复堂等明清画家画虾的作品。到北京后还在画案上用小缸养了几只虾,不时用笔杆触动,让他们跳动以观姿态变化,一边探索研究表现的方法。他说:“余之画虾已经数变,初只略似,毕真再变,色分深澹,此三变也。”直到七十多岁才自觉画得比较满意。这时他画的虾生猛鲜活,虾的透明感、厚薄软硬都充分表现出来,由于形态生动神气活现,背景的空白看上去就像是水中,达到了笔不到意到的艺术效果。这虾又和见到的真实的虾不大一样,虾的特征更鲜明突出,可谓“形神兼备”。齐白石的虾又是最大限度地发挥了中国画特有的笔墨表现力。小小的一只虾,把浓淡干湿粗细大小的各种笔法都用上了,而且多一笔嫌多,少一笔就不够,表现凝练又丰富,用笔肯定又不死板。
齐白石1922年创作的《虾》
齐白石九十岁1950年画的虾
文人画家轻视“工匠”精神,实在是不足取的。相反,齐白石这种精益求精的精神才是今天画家应该好好学习的。
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