坐在风景中央的人
——王录山的西部山水
文/岂几
王录山是一位非常优秀的青年山水画家， 我曾经以“乡土世界里的泼墨者”定义画家王录山，可能有些牵强。但我的确从他那浓淡相间的厚重的笔墨底下，能够看到一位从乡村走出的青年艺术家对西北旷野的热恋之情和关怀之爱。刚开始，王录山的山水画创作大多以家乡的山丘沟壑和小溪涓流，以及秋冬季节红叶和落雪为主，的的确确是开创和代表了西北的山水画的一个派别。也及其深情的把西北最为普遍的，连绵起伏的，千沟万壑的黄土地风貌描绘的栩栩如生，淋漓尽致。, 对故乡乡土的感恩之情和对乡土百姓的天然之缘，都会在他的笔墨下浓烈动情的展现出来。这是王录山最初的艺术的精神家园。也是他一个朴实正直，胸襟辽阔的青年艺术家所展现出来的人文关怀和心灵投射。
随着王录山的画风逐渐成熟之后，为了获得了新的创作源泉，他终于从苍茫的西北原野中，为我们寻找到了新的精神慰藉，王录山的书画艺术创作也慢慢延伸到西北山水中最具代表性的区域----祁连山与河西走廊。素有“万宝山”之称的祁连山，在画家王录山浓墨重彩的笔下——像春天的甘霖、夏日的清风、秋日的朝露，冬日的阳光，适时地满足了商品时代人们对自然生活的渴望，积极地回应了时代的呼唤。
由此可见，这种对艺术创造的不断延伸，产生不仅来自他旺盛的生命力、顽强的意志和强大的自信，更重要的是他与深厚的传统文化和广袤的大地一直保持着密不可分的联系，让他的精神得以滋养、强壮、茂盛。这也是画家王录山对山水，生命，信念和艺术的不懈追求与融合。
祁连山，一个让所有中国人耳熟能详的名字，想到它，就能想到西北山野的桀骜，想到河西走廊柔情，想到甘肃的热情，也想到古道，西风，瘦马的美韵。就是这样一座横卧西北甘肃的名山，或许它不够郁郁葱葱，也不够高耸如云，或许辽阔是它的页码，荒凉是它的文字。但在青年艺术家王录山的笔下，已足够还原祁连山那厚重，悠长的人文韵味和历史担当。尽管羊多了，雪少了，山瘦了，在他的的画卷里，河流依然潺涓，山的骨骼依然清晰，雪的模样依然剔透，风的踪迹依然可寻，炊烟的姿态依旧悠然，羊群的流动依然美妙。原因很简单，只因他从没有疏忽历史，也没有遗忘存在，更没有懈怠责任与关爱。
作为画家王录山的挚友，我对他的这种对艺术之笔所延伸出的对生命和人文的信仰而感到由衷的敬畏和喜悦。在为他创作成就和创作信念感到高兴和钦佩的同时，也对他目前在山水画的创作总结了几点感受。
一，画风独具，面目清新，情感饱满，却是由他起初对故乡的乡情乡韵中诞生。在王录山的艺术审美系统中，故乡那绵延起伏的山丘沟壑和小溪涓流给他最初的艺术创作提供的足够的创作素材和创作情愫，这恰恰是其他书画艺术大家，当面对名山大川，大江大河时，想极力扩大画面，抒发所谓大感情，大思想时所缺乏的。
二，意象跌宕，富有诗意和生活情趣，却是由他的人格化魅力所发酵酝酿而成。正是他西北大山一样的胸襟，陇原乡村一样的质朴，黄土百姓一样的热情，以及对生活和生命至上的尊敬和热忱以及对大自然发自内心的热爱，造就了他艺术创作上的诗意纷呈，情趣万千。
三，笔墨流畅雄厚，个性张扬而内理文静，山水画意境深邃、空灵、飘逸而不失之于浮薄，却是他勤奋和博爱的折射。王录山在艺术创作上的勤奋和钻研，是一般青年画家所不能及的，他旺盛的精神和和对书画艺术的执着追求，那昼夜间不停的穿梭于书画艺术世界而不能自拔的精神，让他的书画笔在纸上发生着质的变化。
四，人文关怀和历史的厚重感赋予他的山水画厚重，深邃，大气磅礴的韵味。人文关怀是录山艺术作品的内核，这个一直是他对大自然和人文社会的至亲至爱所导致的，他的人格魅力，他的精神寄托，他的艺术世界，既是浪漫的，也是现实的，所以他的艺术作品也固然存在着这种厚着，深邃和大气磅礴的韵味。
仿佛一个信仰，就像祁连山对大西北的坚守一样，等待着艺术家王录山坚实而飘逸的笔墨去点缀。对于王录山来说，艺术世界的门口，他可能永远是一个迟到者，也可能永远是一个先到者。
有一处风景，或许是赋予神韵的祁连山，或许是哪一座名不见经传的小景点，那里的风景一样美丽，一样需要一个像王录山一样的人去发现，去描绘，去赞美！那么，他一定就是坐在最美的风景中央的那个人！
王录山，中共党员，青年国画家，自由撰稿人。1991年出生于甘肃定西渭源县，现定居于西安，毕业于西安美术学院。现为西安中国画院画家，甘肃画院青年画院画家，王子云艺术院研究员、画家，陕西省美协会员，陕西省书协会员，陕西省散文学会会员，陕西省山水画研究会理事，长安青年美协副主席，全国九零画会会长。
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