这两个月，浙江美术馆腾出所有展厅，向世人展现浙江油画百年的历史风华，叙述浙江作为中国油画艺术重镇的生根史、求索史与开拓史。这场宏大的展览名为“艺者风华——浙江油画百年大展”，包含280余幅画作，涵盖老、中、青三代油画家，划分“百年史诗”“大气存雄”“行健如虹”“蓄素千寻”四大板块。其耗时之久、历程之繁、体系之庞杂、专家团队之强大，远超许多展览。
吴大羽《色草》 浙江美术馆供图
策展人周蕴智告诉记者，早在去年3月，展览就已谋划雏形。在整个筹备过程中，中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会会长许江亲自主持召开多次协调会。与会人员有何红舟、邬大勇、封治国、余旭鸿等，他们皆为现如今中国油画界的中坚力量。
疫情之下，展览的每一步都需要克服重重困难，特别是借展、运输环节。比如，何红舟与黄发祥创作的第一版《启航》，在建党百年之际被中国共产党历史展览馆长期借调，此次展览开幕前一个多月，再度回到浙江美术馆；李叔同存世的两件油画作品之一《半裸女像》，最终在中央美术学院校门口完成典交。
全山石《英勇不屈》 浙江美术馆供图
李叔同是浙江油画土地的最早播种人，这幅《半裸女像》被陈列在第三板块“行健如虹”的显要位置。说起《半裸女像》，它的发现过程经历了一番曲折。李叔同在出家前曾将几十幅油画作品赠予北京美术学院，即中央美术学院的前身，遗憾的是这批作品都下落不明。
2010年，中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰在当时负责库房的日常工作，偶然间在欧洲油画作品区域看到这件画作，感觉画面中有些东方人的灵气，但画作中没有任何署名，作者是谁不得而知。次年，在整理民国时期作品时，李垚辰发现《中国油画1700-1985》一书中的《女裸》和库房中的那件作品极为相似。于是，艰难而细致的求证之路开启，查阅资料、寻访见证人、召开专家鉴定会。最终，这幅《半裸女像》被确定为李叔同真迹，它从李叔同挚友夏丏尊家，转到叶圣陶处，1959年再被送至中央美术学院。2012年3月至12月，工作人员对《半裸女像》进行了长达9个月的检测研究。2013年2月，修复工作完成，《半裸女像》首次面向公众展示。
《半裸女像》于1909年前后创作，绘于李叔同日本留学期间。三年之后的1912年，李叔同来到浙江杭州，担任浙江省立两级师范学校的音乐、图画课教师，由此开启浙江油画百年序幕。
李叔同《半裸女像》 浙江美术馆供图
“百年”是一条宏大的叙事轴，在这期间浙江大地涌现出许多具有开创精神的艺术家，林风眠、吴大羽、朱德群、赵无极、吴冠中、肖峰、全山石、金一德、司徒立……在第四板块“蓄素千寻”中，策展团队通过四个案例，即“艺履峥嵘”“博巴之训”“具表研究”“乡土深根”，向世人揭示这片土地不仅铭刻着一个个筚路蓝缕的身影，更记录下一声声泽被深远的艺术惊雷。
浙江的美丽乡村也孕育出独具浙江特色的艺术画派，比如舟山海风画派、金华0579油画群体、丽水巴比松画派等。
年近耄耋的毛文佐是土生土长的舟山人，未曾接受过专业绘画训练的他，将家乡的海画进无数人的心里。毛文佐的夫人对记者感叹道，“他的两只脚啊，把海岛的角角落落基本走遍了！”毛文佐的相机总是被海岛的一朵浪花、一块礁石、一株小草填满。在他的创作画面中，铁锚、铁柱、铁架等象征沉稳、坚固、壮实、凝重、刚烈特性的“铁元素”器物被置于画面的焦点，与浪涛、浪花、浪潮、浪音、浪型、浪貌这些体现大海性格特征和精神禀赋的要律构建出独特的造型和构图。原中国美术学院院长肖峰评价他的作品，在写照中赋予人性，在刻画中注入情感，在浪漫中添入诗意，在塑造中注重理性。
毛文佐 《大海的承诺》浙江美术馆供图
詹维克是丽水巴比松画派的元老级人物。他告诉记者，“'巴比松画派’其实是一种精神，不跟风，沉下心，画身边的美好事物，向心而行。” 在浙江省美术家协会副主席兼秘书长王敏杰看来，詹维克在绘画语言上追求宁静的意境，强调作品的形式感和哲理性，试图通过理性的绘画，达到对丽水自然风景的升华。詹维克的画作绿意盎然，甚至“绿”得有些耀眼，但其实要画好这抹绿色并不容易。他从中国传统壁画、年画中汲取“以亮显亮”的技法与灵感，避免因描绘光影削弱物体自身的亮丽色彩。这样的风格让浙江的美丽乡村直击观众的心灵。
詹维克《绿色系列：之五》 浙江美术馆供图
“艺者风华——浙江油画百年大展”背后还要许多故事，目前展期延至3月12日，我们将持续为大家报道。
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