梁树年（1911—2005），名豆村，堂号安樗，斋号警退斋；北京人，童年读私孰，喜爱诗画，写生画名于乡里，拜画家祁井西为师，后又拜张大千门下，系统地研究了前代画家王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法，取名家之长，融会贯通，从而形成自己独特的风格。梁树年一生喜欢画山画松，亦以画松闻名，世人有“树年松”之誉。 纵观中国绘画史，大凡那些开宗立派的大师们，他们的成功总离不开两个因素：一是师古人，二是师造化。师古人体现为继承传统，师造化是以客观物质世界为艺术创造的源泉。 梁树年先生正是遵循这一创作规律的一位大器晚成的绘画大师。
梁树年先生在长达七十多年的中国画创作实践中，始终坚持走民族绘画之路。他的山水画脱胎于传统，融北派之雄强，南宗之秀润，形成了浑朴苍健的独特画风。他以豆村为号，尤喜画松，其笔下的苍松遒劲伟岸，富有人格象征，既是他人生思想的寄托，也反映出时代的精神，世人有“树年松”之誉。代表作品有《黄山旭日》、《黄山云海》、《黄山鲫鱼背》、《黄山峡谷》等；出版有《梁树年画集》、《近现代名家画集——梁树年》等。
梁树年先生的画，笔墨功夫是很深的，他用笔把大自然的气势表现了出来。没有笔墨功夫的人是写不出来的。
——李可染
18岁那年，梁树年进城投奔祁昆(祁昆，字景西，号井西居士，工篆刻，擅山水)门下，学习山水画。几年后(1936年)，梁树年自立门户，取名号豆村，成立豆村画社，在中山公园举办首展。尔后每年春秋两季皆举办展览，名声越来越大。经友人介绍，梁树年正式拜张大千为师，成为大风堂正式入室弟子。回忆这段历史，梁树年说：“我拜大千先生为师，主要是开眼界，老师的技法我也学，但总是学不像，到头来依然故我。学画、画画，要有主见，要有个性……”梁树年是以一种自立的精神拜师学艺的。
对古人的学习，对传统的研习，梁树年更是倍加用功。他学习山水画，从明清入手，直追末元。每遇佳作，从不放过，手摹心记，直至了然。在书法上，梁树年也下过极深的功夫。黄宾虹先生说，书画同源，用笔之法从书而来。作画全在笔力，方能透纸。因此书法是中国画的基础。梁树年学书法先学颜，转而学苏、学欧，再学魏碑，几经演变，渐成自家风格。先生以书入画，运笔作线，骨气全生。扎实的功底，深厚的学养，使梁树年有诗书画三绝的美誉。
梁树年的山水画作品以传统的中国山水画为基础，融入了他个人的创新和独特的艺术风格。他的笔墨丰富多样，既有苍劲有力的墨线，又有细腻温润的水墨渲染，给人一种宁静、深远的感受。
他的山水画作品主题广泛，他的画作给人以宽广、开阔的感觉，仿佛能够感受到大自然的力量和美妙。在梁树年的山水画中，常常可以看到他对自然的热爱和对传统文化的深刻理解。他注重捕捉大自然的气息和变化，通过画笔表达自己对自然的独特感悟。他的作品不仅展示了中国山水的壮丽与美丽，更融入了他对自然的敬畏和对生命的热爱。
梁树年的山水画作品，不仅仅是一幅幅艺术品，更是一种对自然的热爱和对生命的感悟的表达。他的作品让人们感受到了大自然的美丽和力量，也让人们思考人与自然的关系。欣赏梁树年的山水画作品，就像是置身于大自然中，感受到了它的魅力和神秘。
联系客服
