陶渊明写过一首诗，名为《四时》。“春水满四泽，夏云多奇峰，秋月扬明辉，冬岭秀孤松。”读过这首诗就能明白，从季节特点入手让人产生共鸣，就能感受到四季流转。画家很早就懂得了这个道理，他们画四季山水，想要实现可居可游的艺术理念。这四幅是清代画家董邦达的作品，每一幅画风格略有不同。相似之处在于，看到画面的第一眼，就看到了季节，就进入到画家描绘的情境之中。
古人把融合笔墨与境界的情境称为画境，从董邦达作品可以看出，他处于其中的第二个阶段。初级阶段是师法古人，把临摹古画转化为创作。中级阶段是观察自然，描绘眼之所见。高级阶段是描绘心境，表达精神感受。董邦达的作品具有实景写生的特点，超越了单纯摹古，让画中景色富有生机。
董邦达 琼岛瑞雪
《琼岛瑞雪》运用留白法，描绘了雪霁天晴的宫苑景色。画中有楼馆轩榭，也有人工雕琢的雪山。他把园林造景以山水画的形式呈现，作品明显带有清代宫廷绘画的样式。留白产生的积雪在淡墨的衬托下，产生了厚重效果。浓墨勾画山石轮廓，缝隙处的积雪已经融化，平缓处的积雪厚如棉絮。
无论是宫苑，还是山石，亦或积雪，董邦达都在观察的基础上进行描绘。精细严谨的笔墨往往会让作品显得呆板无趣，唯有观察生活才能破解这种尴尬。如果是单纯仿古，画不出细节上的真实感。如果只会仿古，画不出雪景中蕴藏的美好祥瑞。
董邦达 秋山清波
《秋山清波》采用三段式构图，通过拉开空间距离的方法，表现秋天山水的辽阔无垠。在用笔上，前景几棵杂树相当精彩。枝叶渐枯，零星缀着几片红叶，删繁就简、笔墨简单，画出秋天的平淡荒寒。横斜的枯枝与水平延展的山石形成对比，通过斜与直，画出胸中逸气。
董邦达在《秋山清波》中传递了“自娱”的创作理念。淡雅空灵，水天相隔，在浅渚近树的山水布局中徐徐展现。秋天的韵致，在这几棵杂树上得以体现。
董邦达 青山叠嶂
画夏景山水，全凭水墨怎么画出暑热潮湿的感觉呢？从细节入手，董邦达画了一幅草木丰茂的水乡山村景色。董邦达是富阳人，从小生活在山水间。他用写实的视角，全景构建了江南山水柔润明净。
用笔细致，枯笔淡墨皴擦山水脉络。先笔后墨，先枯后湿，让层峦叠嶂产生了丰富的层次。画近景古树，他用浓墨混点画树叶，突出繁密茂盛的质感。疏密有致的笔墨，画出夏日江南景色。
董邦达 携琴访友
《携琴访友》画的是初春景色，设色由淡转浓的山岩预示着草木正在萌生。向阳处古树已经枝叶交错。远处的古树由于被遮挡的原因，依然是枯枝横斜。观察、体会、强调层次变化，董邦达画的四季山水让人有了走入画中的冲动。
联系客服
