陈达仿宋人技法，青绿山水结合界画楼台，描绘想象中的仙境美景。色彩华美，用笔工致，山势挺拔高耸，配有浮云流水。哪怕构图略显堆砌，因其精巧至极，又有士夫气，很符合显贵高官的审美口味。清初绘画以仿古为主，宫廷绘画受此影响喜欢借鉴宋代院体风格，画中充满贵气。陈达能够兼顾弘扬士夫气，显得十分可贵。戴熙生活在清代末年，他曾经入朝为官，辞官后返回江南在书院任教。他的经历导致他在创作中具有多元化特征。他追求天然美，也肯舍弃形式美，努力平衡两者在作品中的关系。这幅《家住云深处》具有文人画特征，笔墨柔和，致敬元代画家营造的平淡天真韵致。由于构图饱满，用笔紧凑，画中少了一丝简淡旷远。哪怕戴熙的笔墨功底深厚，也无法彻底摆脱因人生阅历带来的审美观。《家住云深处》淡墨渲染，淡墨皴擦，妙用淡墨赋予画面华美气质。古人常常探讨笔墨的奥秘，笔是笔法，墨是墨法，墨法包含了色彩运用的方法。这幅《仙境胜景》色墨并重，带有民间绘画的特点。
整幅画设色典雅，已经剔除了华美之气，典雅渐渐转化为清雅。画中有留白形成的烟云平湖，让构图显得疏密有致。
翟继昌生活在清代中期，正好是画坛风格转型期。当人们看惯了堆砌庄重的画作，更喜欢看到山水画中流露出自然气息。
于是才有了画家打开思路，简化前辈名家的笔墨章程。看着古雅有致的清新景色，仿佛有春风吹拂脸庞。
如果仅有一种风格，就不会有创作上的进步了。宫廷画家为了适应时代变化，追求典雅的同时，尝试在院体风格中融入自然美。这幅《青山叠嶂》是董邦达的作品，他也是一位官员画家，官至礼部尚书。他借鉴王原祁的龙脉山水构图，画面融合典雅、清雅、秀雅。画中景色让人想到了“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。笔墨严谨的作品，一旦有了诗意美，就会提升意境。他借鉴董源画风，不画潇湘景色，而画太平盛世。文人画家在满足显贵审美需求的同时，开始强调个性。毕竟娱人与娱己无法割裂，自己感动了，才能打动别人。法若真和龚贤生活在清初，他们在墨色厚重上做文章，希望让山水画的创作可以充满新鲜感。他们二人的画中都有重墨，只不过技法不同。法若真没有积染，直接用重墨。龚贤用淡墨水笔反复渲染，让画中山石出现黑中发光的效果。两人的作品都有厚重感，让人感受到层次在创作中的重要性。厚重不是一团黑，厚重可以明确空间层次。画家想要画出真实感与代入感，就要在空间处理上有独到之处。《雨霁山青》，留白位于层林与远山之间。重墨混点的枝叶在留白的衬托下有了立体感。这样处理很像风景画中的逆光手法，令人称奇。龚贤的画中也有“逆光”，朦胧山水有了光感让画面产生晦明变化。古人说，“墨法在有无之间，居然苍润。”
由法若真、龚贤开始，画家们认识到了墨法的重要性。笔法可以借助书法产生感悟，墨法只能借助观察。于是有人跟随龚贤等人的足迹，继续体会师造化的道理。
喜欢哪种风格是个人选择，但不能随便贬低一种风格。画家在创作中只要记住娱人娱己，不忘笔章墨趣，重视个性，就会找到创作风格。
