陈少梅是近代著名画家，他的作品带有很强的装饰性，但又没有俗气的感觉。
他赋予作品华丽唯美的外表，雅致旷远的韵致，让作品兼顾到大众的审美情趣。
有个词叫“通吃”可以形容这种感觉，陈少梅在近代画坛上没有对手，他能吸引到所有的人注目。
有人会说，这也太夸张了吧！当你看到陈少梅的作品，就会发现一点儿也不夸张。陈少梅的画风禁得住各种赞美。
以这幅《松溪放棹》为例，分析一下，为什么陈少梅的画作，可以有如此大的魅力。
陈少梅 松溪放棹
《松溪放棹》没有年款，从风格推测，应该是陈少梅20世纪30年代以后的作品。陈少梅成名极早，他青年时的画作就成了很多画家的临摹范本。
陈少梅曾经举办过教学活动，有些听课的学生比他年纪都大。陈少梅在绘画上的天分，让很多人不由自主地产生了敬意，这种敬意也会延伸到作品上。
当然了，光有天分是不够的，画家要靠作品证明自己的实力。画画必须要勤奋，唯有勤奋才能掌握笔墨流转中的种种奥妙。
陈少梅有很强摹古功底，他在画中流露出强烈的古典美。
他画《松溪放棹》采用青绿山水技法设色，画中山石以斧劈皴为主，用牛毛皴补充水岸坡石的细节肌理。
画中松树、水波、人物等细节，参考明代吴门画风。细数下来，画中囊括从隋唐到明朝这上千年的技法。
陈少梅 松溪放棹 局部
从一个人的画中，可以到国画山水的发展演化过程，你就知道这位画家有多么厉害了。
陈少梅的厉害之处不止于此，他出身于官宦之家，自幼接受了良好的文化教育。他在注重技法的同时，还能兼顾到文人情怀。
很多人形容陈少梅的画风是“,以北宗蓄其势，以南宗添其韵”。
画坛南北宗论是明末董其昌提出的品鉴画风分类，所谓北宗可以简单理解为重技法，所谓南宗可以理解为重情趣。
两者都重视的话，看陈少梅的山水画就懂了。
陈少梅 松溪放棹 局部
《松溪放棹》在题材上属于传统的山居题材，陈少梅通过文人泛舟湖上这个细节，抒发了他对自由生活的向往。
为了描绘出这种感觉，陈少梅在构图上融合了巨嶂山水和边角构图。远山和中景处的大山遥相呼应，用弥散在山间的烟雾划分空间位置。
山水画的本质是描绘自然，陈少梅作为以传统为师的画家，深刻了解不破不立的道理。
他破除了传统样式的呆板生硬，确立了融合南北的风格。
陈少梅 松溪放棹 局部
以北宗为体，以南宗为用。这句话准确概括了陈少梅的创作追求，他不排除优秀的技法，他懂得营造气氛。
他以技法为根基，画出了自己的追求与信仰。《松溪放棹》，放下的是负累，收获的是游走在天地间的畅快。
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