高山流水--《本人的笔论》  

               我是个笨蛋，从小学就接触毛笔，学过描红又业余了十几年的书法爱好者。在四十多岁的某一天恍然大悟，书法艺术的存在是依赖毛笔这特殊的工具，神奇的武器。因此，我脸红了。使用工具，制造工具是人类的骄傲。聪明才能让世人叹服的中国古人，其手中的毛笔，是构造精巧，原理高明，功能完美的。至使书法艺术的魅力千古不衰。
       工其事，利其器。古人训之，幼童皆知，我却不识。不了解武器，一定不善于利用武器，休想打胜仗。难怪四十多年写不出一个像样的字。但我认为，承认笨蛋近乎勇敢，活到老学到老还能进步。我可以认识毛笔，虽地处偏远，孤陋寡闻，但通过网上和书店里的几天查找。有幸得知毛笔有四德：尖，园，齐，健。遗憾注解甚微。无奈，书到用时方很少，苦似井底之蛙。想初学也有同感，于是就把自己的体会认识写出来，交流一下。几句心里话，也能一吐为快啦。
        笔有四德：尖，园，齐，健。尖。一头小一头大的汉字，道理很形象。园。圆形，也有园整周全之意。尖加上园，圆形的递减或递增，成圆锥形。毛笔也有毛锥之称。加上笔杆，整支毛笔酷似刀的横断面。古人也有“用笔如刀”的说法。尖圆如锥的毛笔，使用时，折锋处高度不同，园的横截面积也不同。因此，能产生不同大小粗细的点线。书者按压的作用力又锥形毛笔传到纸上，正如铁锥扎在木板上。所接触部位的园面积大小，跟阻力的大小成正比。锥形的面积递增，随着入木深度的增加，压力也需要增加。入木一分和入木三分，要求的压力不一样。写毛笔字与此相同，折锋一分就象入木一分，折锋三分似入木三分。古人的锥形笔设计，使点线大小粗细随意变化，我想：有一手转乾坤，提按化阴阳之得意追求吧。齐。说的是毛笔散开锋，尖顶的笔毫达到同样的高度，齐平。工艺也要求锋毫平整，齐均，齐全。选笔，上尖部锋颖要光滑，整齐。蘸墨后，水充满其间形成真空，受大气压力而产生凝聚。平整，细光，密贴较严。就像两块玻璃之间含水无气泡，很难掰开。只有凝聚力强，才能有万毫齐发，万毫齐力。 健。是要求笔毫弹力强。按压毛笔产生的反作用力，通过笔毫传递，执笔的手指肚是人体触觉最敏感的部位，能够较准确向大脑反馈作用力，反作用力的大小。弹力随笔的提按变化，得到不同大小粗细的点线。可凭经验感知其质量，没有感知便难以控制，书者的意愿无法表达。
        以上是我对毛笔四德粗浅认识，熟悉笔的德性，善于利用应作为书者的基本功。认识客观规律，按客观规律办事也是我们基本的道德标准。古人用笔千古不易的法则是：中锋行笔。不但能得到均匀，园整的线条，还能最佳，最久的利用和保持毛笔四德。庖丁解牛，迎刃而解且刀锋无损，技近乎道，同理。有人按压毛笔到笔根，使笔杆硬力强加纸上，有的偏锋行笔，虽得力，得形。但因散锋而不能称道，笔行也是德行。
        中锋行笔。笔垂直运行为佳，这样既能得到最大的笔力，又不容易散锋。研究发现，折锋90度可得到毛笔最大弹力。小于90度的拖笔，虽是中锋行笔，笔锋也凝聚完整，但折锋角度没产生较大的弹力，写出的线条会有滑弱感。并且驶转笔杆起伏较大，常与偏锋接触，影响速度，质量。大于90度的逆行笔，也是中锋，但笔杆倾斜的过折，并没得到更大的笔力，因曲折太大，使注墨不流畅，易出现飞白，枯涩的线条。容易散锋，也有笔杆起伏大的弊端。垂直笔杆行笔，与上述相比，无过之也无不及。笔力最强，驶转相对灵活，通过轻重缓急的变化，能兼得多种优点，使笔力在运行中始终保持最佳状态。点线墨迹是书者的行为记录，行笔中保持笔德，损害笔德，其痕迹是有区别的。生活中做事，大概也是如此吧。
        知己知彼，百战不殆。对主观自己作用也稍作分析，古人说：笔笔送到。说最佳笔力的送到。点，弧线，直线组成汉字。也可描画世界万物。关键问题是人体运动如何产生的弧线，直线？ 试者分析，悬空固定腕关节（悬腕），执笔转动，只是垂直弧线运动，与桌面只有个切点，毛笔软能留下条两头尖中间粗的短直线。再试，肘关节固定桌面上，只能做平行弧线运动。肌肉再发达也难逃关节的束缚。由此我想说的是 ：提倡悬肘，让人体最灵活的肩关节参加运动。当然不能忘掉最灵巧的手指，手指可以在较小的范围内，完成直线，弧线。但手指是末关节，力量最弱，力臂较短活动范围有限。其主要作用是执笔，反馈信息。过多的运动任务不宜多承担，配合统一行动是必要的。担当主力，如枕肘，枕腕凭指力写大字。就像小马拉大车，为之叫苦，观之心痛，效果必然差。
         以上肤浅认识，仅供初学者参考，更希望大家批评指教。自古学书者众，成就者甚少。我的态度是学书悟道，不问名利。深信艺术来源于生活，古人以宰牛生活小事论道，也用熟视无睹的担夫争道论书。我不愿意做笨蛋，想再学习书法中，认识和提高生活的技能；我也爱美，愿从加强鉴赏能力上，提高生活的艺术性。我们的生活就是艺术，艺术的生活就是目的。

 

书法之偏见

1.摹书为重？临书为重？2.书法是过程？是结果？3.书法是主产品还是副产品？          摹贴也好，临帖也罢。目的就是让他人的技术提高自己的技术，用别人的思想丰富自己的思想。无论碑或帖都纪录了作者笔力运行的痕迹，分析笔力，观察运行线路是学习书法的基本要求。 这是真正的目的，临摹只是两种学习方法，好方法还有许多许多........          声音艺术化的流动过程形成音乐，笔力艺术化运行过程形成书法。都反映作者的技术和思想。书法是第一艺术，在没有录音机时代表现的更突出些。有了过程才有了结果，把握好过程才会得到好的结果。过程决定结果，过程更重要，。字如其人，看的就是该人把握过程的能力。学书法得道方法更重要，作品的价值在于读懂。而不应是名利上的.......         书法是主产品，学书法最重要的是在过程中不断的提高技术方法，不断地丰富思想。书法不仅仅是一张纸上的墨迹，其涵盖的内容太多........

浅谈我笔力的得来         毛笔书法，在书写中书者都在追求较强的笔力，那它是怎样产生的呢？在此谈谈个人的体会和认识。古人有“万毫齐发”之说，使我深受启发。但用词虽精，而未详其理，园其法。在此基础上，加上我多年学书的体会认识，与书友同道讨论一下。          万毫齐发，正如过去说的，团结就是力量。观当今社会，人多的大企业都破产垮台了，我才打个问号???毛笔是捆绑着的，是紧紧团结的，都是万毫齐发， 还谈什么笔力?         通过观察体会发现，锋毫凝聚，不散锋的效果好。我想：凝重的点画一定由凝聚的笔锋之凝聚力产生，这很重要。社会上，人群的团结须有高德大智之士的组织号召形成凝聚力，进而人尽其才，能实现‘团结就是力量’。学书法，我自己说了算！先想办法使笔锋凝聚，保持不散锋。但在学习中发现，不散锋，也没得到最大的笔力。为什么呢？大家知道，笔力，笔力。笔力不是人力，而是笔毫的弹力。我想：有了凝聚力，再把每根笔毫的最大弹力找到，调动出来，就能获得最佳的笔力。研究发现，当笔毫弯曲或者说折锋90度角左右时，正如拉满弓，内方外圆弹力最佳。哈哈！到这时我找到了最佳的笔力，就是，团结凝聚每一根笔毫，发挥每一根毫毛的最佳能力。         个人认为：锋毫折锋90度的凝聚力。做为行笔中不变定式，永久的原则。书法艺术，笔行也是德行，作书也是做事，做人！！！ 人尽其才，物尽其用，学书悟道是真谛。。。。。

浅谈运笔          运笔就是毛笔笔力的运行，笔力是书法艺术的核心。作品正是书者用法把锋毫的弹力组织起来运行完成的。而她的运行线路是有痕迹的，就是这痕迹受观者欣赏，书者重视。如观赏篮球，足球飞来飞去进网得分的过程一样。我说：笔力是个球。其运行过程是欣赏的焦点，运球不丢，克服阻力进网得分，让人欣赏到技术，战术的高明。运笔也好，运球也罢，值得欣赏的是高难技术，高明战术的精彩丰富的演化。射箭准确性虽强，但其运行过程简单而减弱了观赏性。          书法因笔软而奇妙生，虽难控制，但其运行的墨迹，提按生变化，缓急也变化，再加上线路变化，真是变化多端，故增强了技术性。控制球就要熟悉球性，把握笔就要熟悉笔性。通过观察体会，大家都会发现，毛笔折锋在锋长的2/1处以上时，行笔很容易散锋，分叉弹性恢复减弱。而笔尖部位就凝聚力强，弹性好。所以选择下3/1区域提按变化，弹力好恢复，凝聚力不易散。和人一样，每天工作时间必须在八小时以下，工作紧张要求时间更少，否则精力体力难恢复，久之生病，还会降低效率或造成意外。了解笔性认识规律，按规律办事就是德道。我认为书法中，笔行也是德行，学书悟道才是真谛。          在书法学习中发现，往往是丢了笔触，才失了笔力。笔触就是书写时笔与纸接触的感觉，是折锋时要有体会笔力，运行中体会阻力。运笔如趟水，眼前有目标，脚下有感觉才能行进。人体触觉最敏感的是手指肚。五个手指肚执笔最敏感，很容易做到指实，掌虚，腕平。以减少弱如叶摆的指动力，增强肘腕动力。写字时，手指触觉与大脑相通的，身体的力也是传到手指，仅此作用已很重要了。应该把提按的活分给手腕，运行的活分给肩肘。肩肘腕要积极承担工作，胯腰要主动配合，必要的时候腿脚也要上。人写字要全身心投入，身心合一进行。要体松心静，一动无不动。要有全局观念，整体意识，集体主义精神 国粹书法，博大精深，其大无外，其小无内，法理无边。没有最好，只有更好！！！

 

       看了中国舞蹈表演后，感触到舞者轻灵飞动飘逸的舞姿，运用身体动作语言，惟妙惟肖表达意境。有些动作特点与中国武术中的某种动作同属一类。一个祖宗传的，舞者还是武士都是人体协调动作的专家。如果我说祖宗传下的书法艺术，其中运笔动作也是全身协调运动，甚至比舞者武士更精道。我想当代甚至几百年来会有百分之九十九的人否认，甚至嗤之以鼻嘲笑说：文武有别，劳心岂同于劳力。当然不笑，不足以为道。书法运笔是全身协调变化，发于足，达至手的运力过程。比舞者武士更微妙精道。微妙的并不是不存在的，微妙的是以高级形式表现出来的。书法家首先是协调运力的专家，次者美学造型专家，再次思想家。几百年来，绝大多数人否认了全身协调的第一要性。一生用临帖加棒喝来建空中楼阁，当今尤盛空中楼阁大赛。心痛呀！书法不知根之所在，只谈其然不谈其所以然，空谈几百年。
                                            我们把人看作天，
                                            动作协调叫自然。
                                            顺其自然行我事，
                                            心领双足乾坤转。 
        一切艺术最完美的表现现象,离不开四个首要条件,即:速度,力度,节奏,韵味.  我很赞成这句话。速度，力度是身法。节奏，韵味是心法。人们永无止境的追求和探索正确的方法，最高的法是自然，道法自然。充分发挥利用人身之功能，使身法自然为心所用，身心合一。韵味，旋律表达思想，节奏是有秩序的控制。思想是无限的，大于天。身法也是无止境的，立于地。书法之解：脚踏实地，修养身心，以至天人合一。无名利而只有自身心。最高书写方法的秘诀是：手舞足蹈。非常精致微妙的手舞足蹈，一般人不敢相信。关键在于，手的触觉，足的协调。十分微妙---- 道理相通,艺术就是生活.用自己的体会阐述艺术,从自己的角度说而已,没有体会是不能乱说的,身体大动是舞蹈,小动可舞笔墨    .  请多大家多指教.

 

	书法创作的肤浅认识           就像正确的运笔用力必须尊重人体生物力学。书法作品创作应该借鉴音乐理论，我对书法创作的认识为：形神兼备的点画，不失法度的结构变化，做有节奏的连续排列。正确记述语言的同时，努力用视觉效果表达思想感情，即点画之间，字与字，行与行之间，相互配合创造意趣并产生美学上的整体效应，就像音乐的节奏旋律。     我觉得书法作品同音乐一样，缺了节奏，就没有秩序；少了旋律就减了内容。     胸有成竹是心中有章，有谱。方能奏出优美的旋律。