开 篇 词
作者：齐玉新
一直以来，书法似乎被神秘化了，玄化了。很多人对于书法很头疼，他们甚至望而生畏。
很多人，由于没有进入学院接受正规系统的教育，学书法仅仅是靠个人的喜好和个人的角度来学，这在很大程度上未免浅尝辄止。
平时，和朋友们私下谈谈书法，对于自己的一些见解大家觉得很好玩，也很实用，于是我萌生了和更多的人一起聊聊书法的问题。
从哪里开始呢？于是我选择了王羲之，先拣着大个的来。
也许很多人会说，老齐就会玩玩网络，顶多弄点展览、国展忽悠学之类的，那么这次我就忽悠忽悠所谓的学问，而且从技术的角度忽悠一下王羲之，列位看官注意听讲。
第一讲：一些琐碎的问题
一、版本的问题
目前我们见到的王羲之墨迹，诸如手札之类的《丧乱》、《孔侍中》等等，都是唐代双钩本。
这种一般叫做“向拓本”，据说也叫“硬黄拓”，咱不管他怎么一个复杂的工艺了，但是一个关键点是：往里面添墨的时候，曾经看过周汝昌先生《书法艺术问答》中介绍启功先生的说法：先双钩，然后临摹非常熟悉了，直接写进去或者添墨。
我觉得这可能是褚遂良他们才这么干，因为他们有这种功力，况且神龙本（老冯那个）和定武本、黄绢本（褚遂良、欧阳询他们那个）《兰亭》差别很大就在这里。
那么我们现在看到的“向拓本”是怎么弄的呢？添墨据说是：用画工笔画的手法，一点一点描进去的墨。我觉得这个说法比较可信！因为：
1、我们能够从《丧乱》、《二谢》的线条中，看到笔画里面的飞白，直接写进去的不可能有。
2、我们目前见到的这些手札向拓本还有神龙兰亭，这些都是让鉴真老和尚送给日本或者皇帝的把玩之物，谁敢弄得不像？还想活不？！所以，宫廷里面肯定有一些“王羲之书法人体复印机”。
所以，目前的这些王羲之墨迹向拓本基本反映了王羲之书法的原貌。
二、纸张的问题
据日本的富田淳撰文说：《丧乱帖》的纸张是雁皮55%，楮（楚音，楮树，树皮是制造桑皮纸和宣纸的原料）45%的混合纸。其中还有黄蜀葵淀粉。黄蜀葵淀粉是一种胶质体溶液。据说这是日本高知县纸产技术中心分析出来的，因为《丧乱》在日本呢。
咳，咱不管这种纸是啥构成了的。但是我要说明的是，生宣纸是明代大写意画才开始使用的，并且进入到书法领域中来的。王羲之那年代没有生宣纸。结合目前国内写王字高手的用纸来看，写小字基本都不用生宣纸，孙晓云、张旭光老师用过水纹宣纸。陈忠康用过什么高丽纸和温州皮纸。
基于此，要写二王系列的小字，不能选择生宣！
元书纸也不错，反正太洇墨、洇水的纸张不好用。
雁皮：有雁皮宣。雁皮，【原形态】毛花荛花落叶灌木，高达1m，根粗壮，淡黄色，内皮白色。茎红褐色，韧皮富纤维，小枝纤细，上贴生白色柔毛，越年生枝黄色，无毛。叶对生，近对生或互生，纸质；长椭圆形或披针形，长1.5-3.8cm，宽0.7-1.8cm，先端尖，基部宽楔圆形或楔形，边缘稍反卷，全缘，上面暗绿色，下面粉绿色，两面均被白色长柔毛；侧脉3-5对，凸出。花两性，整齐，几无梗；数朵花组成顶生的短总状花序；无苞片；花被筒状，黄色，长约1cm，被稀疏柔毛，花萼纺锤形，具10脉，外密被长柔毛，裂片5，裂片宽卵形或椭圆形，长1-1.2mm；雄蕊10，排成2轮，上下轮分别着生于花被筒的近喉部及中上部，花丝短；花盘通常裂成2或4鳞片；子房上位，倒卵形或椭圆形，先端被淡黄色绒毛或无毛，花柱短，柱头大，近球形，核果卵形或椭圆形，贴生白色柔毛，长约6mm，熟时鲜红色或紫黑色，花期5-6月，果期8-9月。 三、毛笔的问题
我们可能多有过被八十年代一批老先生忽悠过的经历，反正我有。
那时候一些老先生说：写字？那得用长峰羊毫！只有长峰羊毫才显得你有功力！
那东西，现在没人用，因为软踏踏的根本不听话，且长！你想，要是用面条写字，还不累死你啊？！
忘记了谁说过王羲之是用“中山兔毫笔”。这种毛笔我在八届国展评选的时候，孙晓云老师告诉过我，所谓兔毫（当然，中山在哪里我们不用去管），就是某个月份（具体几月份没记住，汗一个！）兔子脊背上的毛，弹性好！
现在兔子少了，都是家养的了。在什么都是野生好的时代，咱只好用替代品了。我觉得（其实我也见过很多书法家），他们都用兼毫或者狼毫。有好用的飞船不用，我们非要坐着丹顶鹤上月球，这就有点自己跟自己过不去了，对不？！
其实还有一种毫很好用，按下不表。师傅教徒弟，总得留一手！ 四、字体大小的问题
我留心过王羲之的一些尺牍（其实一共也就十来种），所谓尺牍，可能就是古代的一尺（）古代一尺咱不管了，那都没用）。基本尺寸都在高度：26厘米《丧乱》、24.8厘米《孔侍中》、25厘米《妹至帖》、26厘米《兰亭》。。。
那么，这个尺寸的话，字的大小基本就在鸡蛋黄（普通的鸡蛋，不是乌鸡蛋，更不是鸵鸟蛋！）或者核桃大小（不是浙江的山核桃。）
所以，我们临摹王羲之的时候，字尽可能和他的一样大。太大，你解决不了线条中段的问题。太小，你处理不好用笔的过程。 第二讲：用笔和线条
一、线条是扁的，不是圆的
很多人包括评论家评论某个人的作品时，经常说：线条“圆劲”！于是，以讹传讹，大家都觉得线条写“圆”了才好！
其实，线条本身是二维的，在纸上面就是一个平面。但是，我们要通过分析、欣赏其使用笔的动作，把它看成是三维的或者四维的（说玄点，加上了书写时间的概念，简单点说，就是笔画的先后书写次序问题。）
但是我们仔细看一下古代经典法帖（分析书法尽量别用现代、当代人的作品当作参照物，因为当代人没几个会写毛笔字的，得罪了！），他们的线条都是“扁”的，除非篆书（貌似篆书也不是圆的）。
现强调几个概念：
圆---圆柱体。
扁--有厚度，但不是圆柱体。
片--厚度很小或者忽略厚度，比如铁片、吉列刀片。
那么线条的圆、扁、片是真么造成的呢？是线条的两端！也就是说，是用笔的起笔、收笔动作造成的线条两端形状所产生的视觉“欺骗”（请注意，我在这里用了“欺骗”这个词，因为我们的审美积累会形成审美经验，眼睛看到的物体会欺骗我们的分析，于是美和丑就产生了！）
简单地说，看看古人有几个在行草书中是用很标准的悬针竖的？？？（就是竖的最后出锋的锋尖在线条中间），因为在中间，线条就是圆的了，那样跟棒槌似的线条没有动感、和势的走向。看似很厚重，其实傻呆呆的毫无生气可言。
扁线可以形成转（拐圆弯）、折（拐硬弯），且有厚度，这样变化不仅多，而且生动有力。
片线类似铁片，怎么折叠也没有力量感，没劲之极！
大家想一下，一根绳子，你就是怎么编织，他也拿不起来，软绵绵的，也没有什么拐弯的变化，是不？！
大家有兴趣看看王羲之的手札和《兰亭》，里面的线条是不是扁的？大家再看看当代写王字的高手孙晓云、陈忠康、张旭光先生的作品，他们的线条是扁的还是圆的？
所以，要改变一个看法:线条是扁的，不是圆的!
二、所谓笔法到底是啥？
人就是这样，文明程度越高，人类进步越快，反而把很简单的事情弄得越来越复杂。比如人与人之间的社会关系就是，复杂到了必须是一门学问了。
有些东西简单的不得了，我们却以为他高深的不得了。比如，领导一个笑，我们会觉得这是一个意味深长的笑，有什么含义？咋回事？就开始分析研究，最后把自己搞得神经错乱了。
言归正传。
所谓笔法，其实窃以为，就是正确、合理使用毛笔的方法！
所谓用笔，就是如何正确、合理的使用毛笔！
有这么简单吗？我觉得就这么简单。当然，这里面还是有些要求的，比如：正确、合理的使用。大家知道，毛笔是圆锥形的，软的，毫毛是聚拢的。在宣纸上，怎么让毛笔的笔毫听话，也就是说，平行走、拐弯、进入宣纸、收笔这些动作的运行中，毛笔的笔毫别弄得乱七八糟的，可以继续往下写，这就是正确、合理的使用了。
比如，很多笔画在收笔和拐弯的时候都要提起来，一个笔画即将完成的时候也要提起来，为啥？就是让铺开的笔毫再次聚拢起来啊！
如果一个没有使用过毛笔的，他一写，肯定笔毫就聚拢不起来了，对不？因为他不会正确、合理的使用毛笔。
是不是能够让笔毫顺应自己的书写就是掌握了笔法了呢？
往下听！ 三、笔法和用笔的问题
古代，钟太傅据说为了得笔法去盗墓，还哭得一塌糊涂。赵子昂给咱留下一句话“用笔千古不易！”，好家伙，这么一弄，大家觉得，靠！这笔法是密不可传的东西啊！于是越弄越神秘了，神秘到了比性还神秘了，呜呼哀哉。。。
再啰嗦一句，唐代有个皇帝也跟着凑热闹，问柳公权：“笔法是啥？”，这柳大人也够能忽悠的，说：“用笔在心，心正则笔正！”好嘛，没把皇帝忽悠住，结果把清代那何氏绍基给忽悠了，为了笔正，这位老哥握着毛笔把手腕子都弯残疾了，美其名曰“回腕法”。
还是老苏东坡性情，人家说：“执笔无定法！”你愿意咋办就咋办，大家都知道苏东坡率先发明了硬笔书法的执笔方法。其实错了，那不是他发明的，老苏也忽悠人呢。
根据史料看，唐以前的人也是三指执笔，而且那时候没有桌子，都是持卷书（左手端着纸，右手悬空往上写）。请大家记住这个写法，因为后面对王羲之结构的分析会用到这个写法。
这么说吧，笔法呢，首先你会正确、合理的使用笔毫了，这还不够。对于一门技术或者技能来说，技术里面还会有一些专有的技术因素。比如：起笔有很多种、转折怎么转？收笔和下一笔的衔接怎么做？如此等等，必须得从古人那里学习，看看他们是怎么弄的，这才是每个流派有每个流派的专有技术。
举个例子：（俺是厨子，所以来个通俗的例子）
用菜刀，关键的问题是用刀刃，不用刀背，对吧？
切菜的时候呢，基本都用刀刃中间，没有用刀刃根部的。这就是正确使用菜刀的方法，也就是所谓的“刀法”！
切黄瓜的时候很快，刀不用抬起来，如疾风骤雨一般；切生肉的时候，就要慢点了。这也是不同的对象运用不同的刀法。
经过我这么一说，大家是不是觉得笔法很通俗了？我曾请教田树苌先。 四、再说说用笔
明天出门，今天多说点。
前几天，我给朋友举了一个例子：笔法（或者用笔吧，咱尽可能简化，别太学术了。）其实就类似一个小区的自来水供水系统。为什么这么说呢？
很多人写毛笔字，线条很简单，很直白。那主要是两个原因造成的：
1、我们从小就用硬笔上学、工作写字用。受了很多硬笔书写习惯的影响。
2、对笔法没有一个细微的分析和认识。
其实，孙过庭早就说过：“察之者尚精。”比如，我们把一个字拆开，但看一根线条，怎么看呢？把这个线条分成3--4部分。1、起笔一部分。2、中间一部分。3、中间的变化一部分。4、收笔一部分。
那么，我们会发现，用笔的过程其实很简单，就是毛笔提按的过程，也就是毛笔在宣纸上：起来---下去--起来--下去--起来--下去。。。
当然，起来、下去的动作幅度不一样。我曾经给朋友举了一个很黄很暴力的例子，这里按下不表（公众场合人太多，大家亦会就行了！）
那么，行笔的过程怎么回事呢？我再啰唆一下：
一根线条类似一个山洞，在通道中行走，你不时要调整一下身子，不然地形复杂，会碰头。也就是说，毛笔的笔锋也要根据运行的需要，不断的调整，这种调整其实核心动作就是：起笔、行笔、收笔。
继续往下听。。。 五、用笔流畅的问题
上面我说的是单独的线条的问题，关于这方面，我以后还会在结构分析的时候牵扯到，这么描述有点孤立。
我们要做的事情，是写一个字、一行字、一张字，那么这里面就涉及到笔法的连贯性问题。
笔法的核心就是：起笔、行笔、收笔的动作。但是我们要把这些动作连贯起来才行。孤立的笔法是没有意义的。
我们用剑（大家有兴趣可是玩玩，既健身又悟到很多东西），一招刺出去了，高手是不会收回来的，而是顺势再攻击，比如用：“抹”，或者用“挑”、用：”点“。如果刺出去了，再收回来再刺，那和用菜刀剁人没啥区别，太低级的攻击方法了！
写毛笔字也是，一招一式，起承转合都要连贯，这样才会形成“笔势”。笔势是啥？以后说。
所以，这一笔画的收笔就是下一个笔画的起笔，怎么衔接，最好仔细看看古人的东西，王羲之在这方面做得很好。
毛笔，起来---下去---起来---下去。。。这样连续不断的动作，就形成了节律，类似舞蹈。如果一个动作一个动作不连贯，那是造型！是死的，不是活的东西。
基于此，我说，高手的笔法是整篇通畅的。如果一个小区的自来水管道不通畅，那是设计的失败，豆腐渣工程而已！
六、引入一个“笔姿”的概念
书法很抽象，除了线条就是结构（空间）。而美术就好多了，画个人都能看出来，书法写个“马”，不认识草书的根本不知道那是马。
那么书法是否真的那么抽象吗？其实也不是。古人不是说过吗：点如崩雷坠石、什么枯藤老树昏鸦之类的。其实这就是说的审美经验，我们审美的时候，就是靠审美经验来“欺骗自己”获得美感。看到干枯的线条想起来了枯藤，看到了挺拔的线条想起来了千里阵云。这就是什么“欺骗”，但一个好的书法家要善于制造“审美欺骗”。用郭德纲的话讲：地上圆的闪光的东西不一定就是硬币，也可能是口痰！用网络上的语言讲：有翅膀的不一定是天使，也可能是鸟人！
书法的线条是什么？是笔姿！关于笔姿这个概念于中华我俩谈过。
所谓笔姿，其实就是线条的姿态。线条的姿态通过用笔的动作形成了粗细、曲折、快慢、苦涩、流畅。。。的审美欺骗。
比如：一些笔画类似兰花叶，是不？怎么造成的？粗细、翻折、曲直造成的。
那么，我们可以把笔画看成舞蹈演员的长袖，长袖在飘动，在挥舞，笔画就有了立体感和动感，还有千变万化的形状。当然，笔姿是否优美，这要看舞蹈演员是否会玩了。
比如：
《兰亭》就是长袖翩翩的舞女在轻歌曼舞。
《姨母帖》、《初月帖》就是穿着长袍的男性武术高手在表演长拳，笔姿的质感厚重、动作开合有力。
《寒切帖》就是穿着厚厚棉衣的老头子，在漫不经心的打太极，一招一式相当到位，而且内敛不张扬，真气弥漫，所有招式都蕴涵在不大的动作里面。
《远宦帖》类似短小的擒拿功夫，动作（线条长度）幅度小，笔姿非常精干、丝丝入扣，局部下动作非常多，类似利落、快捷的奇妙手法。
所以，我觉得，不要把线条单纯看做线条，要从笔姿的角度去看，去舞动，这样根据你的书体、性情，在书写中舞动着你的笔姿，你的字才会有生命力。
说到这里，我以为，看古人的书法（宋以前的）基本上是轻歌曼舞，舒缓优美。而看当代的书法，就知道我们这个时代的舞蹈一定是：的士高、街舞或者手脚抽筋的舞蹈了。
透过笔姿，也可以看到每个时代书法精神的不同。
高明的书法家，要善于利用笔姿做审美欺骗。兵不厌诈，你的笔姿把欣赏着欺骗了，那你就是高手！如同高明的演员赚取你的眼泪一样。
下面讲啥啊？我想想。。。
七、截笔与折痕
我不知道大家注意过吗？王羲之的手札乃至孙过庭的《书谱》有很多线条是很粗---然后突然变成很细的。有人管这个叫做“截笔”，具体为什么这么叫，我没有考证过。不过，我听一个专家说过，这是当时为了写字方便，把纸张折成痕迹防止书写歪了用的，或者类似界格。
于是，毛笔碰到那个凸起的“棱线”，就跳起来---落下，形成了带有“截面”的笔画。甚至现在有的人为了追求这种效果，在书写时候纸张下面放一根铁丝，有意造成纸张突起。
我们可以对照一下这些图片，当我反复面对这些所谓的“截笔”的时候，我发现：
1、像王羲之这样的高手，有必要做个界格防止写歪了吗？
2、如果是界格，为什么王羲之偏要写在凸起的地方？显然这不方便书写啊？莫非王羲之脑子进水了？
3、如果真的就是诚心往界格上面书写，那为什么在同一条格线上面的笔画，不都有“截笔”呢？
通过对照，我觉得这可能是王羲之故弄玄虚的一种笔法。因为那个时代实在没啥好玩的，没有电视、没有幸运52，没有k歌房，更没有酒吧。那么，只有玩玩笔墨炫耀一下啦，因此我估计王羲之就在玩弄别人的眼睛。
与其这样，我倒更愿意这是王羲之的一种笔法。不管怎么样，这种线条还是丰富了表现力。
后来查阅一些资料，有这样一种说法：《丧乱帖》等的确有折痕，但这种折痕不是为了书写用的，二是为了防止字迹暴露在外面，把字迹折叠进去，类似折扇。原来，这是古人保管名贵书法墨迹的一种方法。
另外，大家看看我附的图片就知道，王羲之、孙过庭有些行都写歪了，显然如果是界格的话，并没有起到作用。
对于“截笔”，我觉得王羲之不仅仅出于丰富线条的需要，我更觉得他是出于字的内部空间设置的考虑。
大家看看几个小图“截笔”的位置，我们假想一下，如果那个地方不使用“截笔”，是不是就把那个局部的空间堵死了？而字内部空间的设置，王羲之看得非常重要。这个以后我会慢慢讲。
八、绞转到底是啥？
前些年，我一直被绞转弄得神魂颠倒，夜不能寐。虽然和很多高手探讨这个词语，但是他们说的更加让我迷糊。
很多人好像也弄不明白绞转到底是啥？
现在我觉得，绞转，就是用笔的一种方法，确切的说是用笔的一个过程。我们以王羲之的用笔来分析：
书写一根线条，大家都知道有三个过程：起笔、行笔、收笔。那么绞转就是这个过程中的动作，再说简单点，就是调整笔锋的一个过程。前面已经说过，所谓笔法就是是用毛笔笔锋的方法。
咱们这样分析一下：王羲之起笔基本上是侧锋切入纸，那么起笔就是侧锋了。在完成起笔动作之后，笔锋由侧锋扭动、扭转手腕，变成中锋。在中锋行驶一段之后，要收笔了，于是开始做收笔的调整笔锋的动作，诸如：提笔、向下（或者上）。其实起笔、行笔、收笔过程，笔毫不是一个方向，这样就自然形成了笔锋的调整，于是就绞转了！
我想，没有人用笔是起笔、行笔、收笔都一样的笔锋，那样肯定没有绞转。
较转是不是很简单？其实本来就这么简单！
那么，这里又要引出一个线条中段的问题。
所谓中段，很多人也一直在说这个问题。甚至说，魏晋以后线条中段越来越差，为啥？
请往下接着看。。。
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