苏轼在我们心中貌似已经深深刻上了疏放洒脱的文人印象，毕竟他是豪放派的开创者与代表，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，以及“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”等等的经典名句都无不彰显着他豪迈旷达的胸怀与词风。他就是一位泛舟于大宋词海中不惧风浪，自由张扬个性的弄潮儿；然而“是英雄就必有柔情”，所以苏轼也有柔情婉约的一面，而且他的婉约作品也是别具一格的。今天笔者就跟大家分享一首苏轼极其婉约的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。
从题目中我们可以得知，这是苏轼步韵而成的一首词；当时苏轼在看到章质夫所作的杨花词后大为欣赏，所以即兴挥毫步原来词作之韵写下了这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。作者奇思妙想，别开生面的写作手法使得此词深情婉约更胜于前者，曾被评为“压倒千古”的绝唱。
宋 · 苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
这首词紧紧围绕杨花展开，大意可理解为：这柳絮像花却又不是花，没有人对它的纷飞零落感到惋惜。它离家落在路边，很无情也很幽怨。柳枝细如愁肠，柳眼倦困如争还闭。柳絮如女子的梦境随风万里去寻情郎，然而这梦却被黄莺惊醒。
不怨恨柳絮飞尽，只恨西园飞花满地葬了春天。早晨雨后柳絮不见了踪影，难道是化作池中浮萍。柳絮乃三分春色，两分化为尘土一分逐水而去。细细想来，它不是柳絮而是离人的一滴滴眼泪。
章楶（jié）字质夫，北宋名将和诗人，他所作的《水龙吟》也是主咏杨花，在当时流传比较广泛，他和苏轼是好友，故而苏轼后来步韵唱和以抒发对他流放生涯的同情。
词的开篇一句“似花还似非花”先对柳絮的形态作了描写，它虽然象花但终究不是花，所以有了后面“也无人惜从教坠”的悲哀，就算铺满大地也没有人去怜惜，这境地确实足够凄惨。接着作者便展开丰富想象，对柳枝和柳絮进行了一系列的比喻，将它们拟人化来突出愁苦之情。柳枝就是柳絮的家，柳絮离家而随风去寻情郎，就如离家的游子带走了亲人的思念一样，作者这里借物喻人形象贴切，情感细腻而手法巧妙。
下阙中作者直抒胸臆，主要从虚象去展开描写。“不恨此花飞尽”这句是一个反语，柳絮飘尽春光已暮怎么能不恨呢？但是作者却以反言正，更加体现了“恨”意之深。后面的恨落红句是明写，这里一反一正将内心的情感烘托得浓郁而饱满。“一池萍碎”又是一个联想，此处把柳絮看做池上的浮萍；因为柳絮和浮萍同样无根，随水漂流没有定所，这种对杨花命运的之悲的叹息，充分体现出了作者对游子（章质夫）漂泊人生的颇多感叹；诗人将浮萍比人生，剖析深刻饱含丰富的哲理。
“三分春色，二分尘土，一分流水”，再次把春色和柳絮联系起来抒发伤春之意。最后作者突发奇想给出“细看来，不是杨花，点点是离人泪”的总结，将柳絮形象比喻为离人的眼泪，可谓神来之笔，字里行间皆是愁苦与忧伤，它将通篇情感推至高潮，凄美幽怨之调有着断人愁肠的力量！如此奇绝新颖的表现手法在全文中起到了画龙点睛的作用，使得这二句成为备受推崇的名句。
苏轼别开生面写下的这首词，通过借助杨花写尽游子命运的悲惨与凄凉，比一般柔弱无骨的婉约词更能打动人心，可以说婉约出了新境界，张炎在他的《词源》中果断赞其“真是压倒千古”；此词更是获得了文界其他人士的高度好评，进一步肯定了它是名副其实的压倒千古的绝唱。
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