剧本被拒，原因都在这里（2224期）

源丨编剧圈   文丨佐尔巴

每当剧本提交到行业内时，它都会被传递给剧本审读员进行分析，他们会给剧本一个“推荐”、“考虑”或“通过”。

 

除非剧本得到“推荐”，否则很可能根本没有人会去看它。那么有多少剧本会得到推荐呢？在行情比较好的时候大约是2%。这意味着大约98%的规范剧本在完成后即宣告死亡。这些剧本中的许多都会犯同样的错误。

 

以下是我从编剧工作室和网络审读报告中总结出来的剧本被拒的十个最常见的原因。

 场景缺乏有意义的冲突

我发现，大约只有5%的编剧能自然地写出有“专业水平”的冲突，我指的是那种吸引读者并让他们想继续阅读的冲突。另外95%的人写的剧本在一两场戏之后通常都会被拒绝。但是没有人告诉编剧这一点，他们知道自己失败了，但往往不知道为什么。

 

好消息是，“专业水平”的冲突是基于可以练习和掌握的技术，是一种可学习的技能。如果你不像大多数编剧那样能自然而然地写出专业级别的冲突，那我再怎么强调你投资训练自己的这些技能有多重要也不为过。

 

尽你所能学习如何写出具有专业水平的引人入胜的冲突。因为没有它，你就没有机会成功。如果没有写下令人信服的冲突，那你只是在浪费时间。

 

套模板、公式化写作

太多的年轻编剧沦为市场营销良好的教授公式化写作的课程和书籍的牺牲品，这些课程和书籍通常被贴上“必须遵循”的普遍范式、结构搭建、神话构建、类型创作准则等标签。这是一个很容易落入的陷阱，尤其是考虑到有多少公式化的电影是从电影制片系统中产生的。

 

在电影和电视行业竞争激烈的环境下，写一个套模板的简单的剧本肯定会被忽视。要记住，你学的这些“创作公式”只是基础，你要做的是超越这些套路。

 

Verve agency的合伙人亚当·莱文(Adam Levine)这样说过：“挑战自己，做一些不同的事情。因为我认为在一天结束时真正从混乱中脱颖而出的是显然写得很好的东西，有很棒的人物，有一些创新的东西，我们以前没有见过的东西，或者是挑战我们的东西。因此，那些公式化的、已经做了一百万次的东西不会脱颖而出，也不会成就你的职业生涯。”

 主角是一个标准化的英雄（其他的角色也是刻板印象）

如果你的剧本中充斥着我们以前见过的角色，那么这个剧本只会变得更糟。当然，他们需要一定程度的熟悉度才能让观众产生共鸣，但他们也需要一定程度的独特性。给他们一种不寻常的特质，苦情、趣味或世界观。把它想象成在土豆泥中加入一种新的香草。这将创造一个与众不同的世界，创意总监们会为此感谢你的。

 坏人是卡通化的，为恶而恶

就连邪恶博士也不可能如此卡通化。就像所有的角色一样，他们需要以某种现实为基础。坏人通常认为自己是英雄，他们的行为受到了错误的指引。坏人需要持有一种僵化的世界观，相信他们的行为是为了更大的利益。这种利益可以是对权力和成功的追求，也可以是对人类利益的追求。

 人物的逻辑混乱

 

一旦观众与你的角色建立了联系，角色的行为就需要与他们的目标和信仰相一致。我们需要理解这些行为背后的动机。有时候角色的动机不明确，或者不可信。需要一种内在的逻辑和情感推理来驱动你的角色。确保它在你的剧本中始终如一。

 

女性部分欠完整和深度

 

有些编剧之所以会犯这样的错误，是因为他们强迫他们的角色去做或说一些事情，以遵循某些预先设定的情节点。但对于其他编剧，尤其是概念性编剧来说，原因更深一层，与他们的写作方式有关。

 

概念性编剧倾向于由外而内陆写作，通常从一个大的想法、世界或特定的故事情节开始。这类编剧通常擅长于高概念、情节转折、节奏和故事逻辑。所有的东西都在他们的“控制”之内。

 

但由于概念性编剧往往在理解直觉方面受到限制，他们笔下的人物几乎从来都不真实。相反，它们更像是为了服务于一个故事而发明的木偶，而这正是概念性思维的工作方式。

 

可悲的是，这些编剧中有太多的人最终认为自己缺乏创作引人注目的人物的天赋，最终放弃了写作。另一些人继续写剧本，却因为他们的角色和对话而不断失败。克服这一问题的关键是通过创造性的整合（比如通过团队创作的模式，发挥各自所长）。

  

 故事太单薄（20页的故事写到100页）

 

你要举办一个晚宴，确切地说是烤肉宴会，但没有足够十个人吃的肉汁，所以你加了水搅拌，希望你的客人不会注意到你端来的水一样的乱七八糟的东西。他们当然会！你需要更多的库存，而不是更多的水。

 

创意总监们也有同样的感受。你的短片不会因为延长了追车镜头或派对场景而变成故事片。利用这段时间，给我们温情的，由人物驱动的时刻，或者是与主要故事相交的一个额外的情节线。

 

 这场冲突无关紧要，只是昙花一现

冲突到来，立即得到解决，叙事继续进行，不受影响。没有任何加剧的风险，没有复杂的情况，或者冲突不会以任何方式影响角色的目标。

 

想象一下这样一个场景，一个人走进珠宝店拿起他的结婚戒指，他发现他把钱包忘在家里了。珠宝商说他不付钱就不能拥有它。进退两难之际，那家伙把他的手表作为抵押品提供给珠宝商，并承诺当天晚些时候会回来。最后，那家伙回来买了戒指。

 

另一种情况可能是这样上演的。今天是他的婚礼，他忘记提前去拿他的结婚戒指了。婚礼一小时后举行，他把钱包忘在家里，没时间去取。那家伙偷了结婚戒指。珠宝商报了警。新郎准时举行婚礼。而警察正在等着他。

 

 叙述陷入了重复的模式

引人入胜的冲突是创造并维持叙事势头的气体。没有它，故事本身就会失去动力。这就是为什么剧本审读员经常抱怨大多数开局写得不错的剧本都不能坚持到底的原因。

 

一些编剧试图通过重复有趣的情节来弥补这个问题，但是不管这些情节一开始有多吸引人，重复最终只是像在乞求审读员的原谅。在一部动作电影中，你不能无限制地运用汽车追逐戏。

 

  这个故事在剧本中开始得太晚了

编剧们在初稿中慢慢提到主要冲突的情况并不少见。他们需要时间来适应和探索这个世界和角色，在一头扎进故事之前先热身。

 

但是很多编剧都太喜欢这些故事前面的东西了。他们没有意识到，虽然他们可能需要写它，但我们肯定不想要读它。

 

这样的编剧会明智地听取作家帕特·康罗伊的建议，“像恋爱一样写作，像要负责任那样地编辑。”

编剧应该做什么

编剧不会因为犯了这些错误而断送了职业生涯，他们失败是因为他们没有从失败中吸取教训。

 

给编剧们的最普遍的建议是继续写作，因为你写的剧本越多，你就会变得越好。对太多的人来说，这只是一个童话故事。继续一个字一个字地敲打剧本，结果往往只是一堆同样有缺陷的材料。难怪只有2%的剧本能获得推荐。

 

这里有更好的建议：

 

第一步，要接受这样一个事实：写好剧本并非易事，你一开始就会犯很多错误。

第二步，弄清楚这些错误到底是什么，你可能需要其他人来帮助你。

第三步，致力于学习和掌握克服这些错误所需要的技能。（大多数编剧跳过这一部分）

第四步，当你相信你现在可以写出一个真正令人惊叹的剧本时，是时候检验一下了。

 

你可以请一些编剧工作室或者网络上的剧本审读员为你做一个“评测”。请他们假装您的剧本已经提交给他们进行分析，并让其编写他们通常会生成的实际报告。如果审读员让你的剧本“通过”，那么现在是时候返回并重复步骤1到4了。如果他们给你“推荐”，也许是时候在这个行业中疯狂地推销自己了。

 

责编 | 布拉

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