日本动画的最中坚力量是1970、80年代形成的，主要的人物有十几个，他们对日本日后动画面的走向起到了决定性的影响作用。
日本动画最著名、最重要的人物之一自然是宫崎骏。他被视为在1970年代崛起的包括富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋并的“五大天王”之首，影响力之大，在日本可以说是家喻户晓的人物，甚至有超过手冢治虫的趋势。
宫崎骏（1941年1月5日－，日文读音为“MiyazakiHayao”），目前居住于埼玉县所泽市，有别名（笔名）秋津三朗（假名：あきつさぶろう）、照树务（假名：てれこむ）。毕业自杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立丰多摩高等学校、学习院大学政治经济学部，1958年因为东映动画《白蛇传》而开始对动画产生兴趣，1963年学习院大学政治经济学系毕业后，1965年10月与同事太田朱美结婚，育有两子。长子宫崎吾朗，1967年1月出生，是吉卜力工作室在2006年7月公映的最新作品《地海传说》的导演；次子宫崎敬介，1969年4月出生，是木版画家。
宫崎骏曾于1963年至1971年在东映动画公司工作，1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。
1972年和高田勋合作《熊猫•小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。
1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出动画连续剧《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型，这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。
1979年12月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目
1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，事实上，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animageｎ》月刊上从1979年开始连载，历时13年，于1994年底才告完结。
1984年4月，宫崎骏与妻子创立了个人事务所“二马力”，多年好友兼伙伴的高畑勋也有个人的“畑”事务所。
1985年，宫崎骏终于建立了自己的吉普利工作室（GhibliStudio）成立，拥有独立一组固定的高素质制作团队，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年，制作了大量画功细腻、剧情寓意深远，配乐雄壮的作品。他的动画电影多涉及人类与自然，以及反战和飞行的主题。跟他合作至今的有德间康快（殁）、高畑勋、铃木敏夫、久石让、近藤喜文（殁）、保田道世、贺川爱、高阪希太郎等人。
1986年上映的《天空之城》是吉普利工作室的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美地用足了每一秒钟的动画空间。
1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克•罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧
1997年宫崎骏推出了自己大作《幽灵公主》，共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出吉普利工作室。1998年迪斯尼买断了吉普利工作室在海外的作品版权，《幽灵公主》因而在全美及欧洲市场公映。
不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上宫崎骏很喜欢的徒弟近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在当年元月逝世，刺激了宫崎骏的创作欲望，他撤回封笔宣言。不久就推出了《千与千寻》，获得举世的好评，西方对宫崎骏的全面认识，大概也出于这一部作品。后面的《哈尔移动城堡》也没有获得如此普遍的认同。在国际意义上来说，《千与千寻》是宫崎骏登峰造极的作品了。
2001年10月1日，代表着他思想艺术的梦想国──三鹰之森吉卜力美术馆正式开幕；2003年4月10日美国《时代》杂志发表“亚洲英雄二十人”，他是其中之一（他是榜上有名的两位日本人其中一人，另一为著名棒球好手松井秀喜）；曾于1999年表示将减少在动画制作上的心力(盛传退休)，但《千与千寻》打破此退休一说，由于不像以往投入全部心力，剧本渐渐的以改编居多，最近的作品是《哈尔的移动城堡》（Howl'sMoving Castle），是两年前的作品了，这部作品全球票房达1亿6900万美元，在日本还取得了年度票房冠军。
宫崎骏的动画新作《悬崖上的金鱼公主》（崖の上のポニョ/Ponyo on aCliff）前不久在日本推出，我还没有看到。《悬崖上的金鱼公主》主人公是一只想要变成人类的金鱼公主“Ponyo”和一个5岁的小男孩，据说5岁小男孩的原型就是宫崎骏的孙子——《地海传奇》（TalesFrom Earthsea）导演宫崎武朗（GoroMiyazaki）的儿子。影片的灵感是宫崎骏2005年到日本内海度假时产生的，那里以风景优美而著称。虽然现在电脑动画大行其道，吉卜力近几部动画片也加大了电脑动画的比重，但宫崎骏打算在这部新片中返璞归真，使用手绘水彩风格。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，在日本，他碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，他说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都购买宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外），宫崎骏令到日本动画举世瞩目，绝对功不可没。
有关宫崎骏的著作很多，我这里列出我看过的中文方面的著作，如下：
《宫崎骏的迷路森林》Pinko 著，上海文艺出版社，2004年8月初版，ISBN 7532126552
《宫崎骏感官世界》沈黎晖、尹丽川 编，作家出版社，2004年1月初版，ISBN 7506327686
《感受宫崎骏》秦刚著，文化艺术出版社，2004年1月初版，ISBN 7503924640
《动画大师─宫崎骏的故事》凌明玉 著，台湾文经社，2003年8月初版 ISBN 957663377X
《出发点1979～1996》宫崎骏 著，吉卜力工作室，1996年8月初版，ISBN 4198605416
黄颖凡、章泽仪 译，台湾东贩股份有限公司，2006年1月24日发行，ISBN 9574738434(中文版香港地区代理：万里机构，ISBN 962-14-3214-6)
另外，网上的“维基百科”有关的资料也非常充分。
2008年9月23日 于洛杉矶
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