春光春光，劝汝一杯酒。我能为春作高歌，未解春能听歌否。
春归有底急，落尽桃花红。园蹊漠漠野阴静，兔葵燕麦空摇风。
风光几何时，背我忽如客。残丝欲断感春心，语燕劳劳上帘额。
我有惜芳意，一春怜物华。春来雪里索梅笑，春去怅望飞杨花。
春归知复来，奈此断年别。摇杨三月暮天愁，鶗鴂一声芳草歇。
歌竟我亦醉，一掉觥船空。明年待春花树下，放歌擎酒相迎逢。
这首诗的大意是：春光啊，春光，我劝你喝一杯酒。我能够为春天高歌一曲，不知道春天能否听到我的歌声呢？春天急于离去吗？直到桃花落尽，也不再鲜艳。园中小路荒凉，寂静无声。兔葵和燕麦在微风中摇曳。不知道风光何时消逝，就像背离故乡的旅客。暮春的残丝想断却仍旧连绵，牵动起一片惜春之心。燕子劳劳地飞上帘额，报告着春将归去。我珍惜春天的芳华，一年一度，怜爱大自然的美好。春天从梅花的开放中过去，春天又从杨花飞絮中逝去。春天啊，你还会回来吗？我在别年的断点，怀着愁绪，守望着春的踪迹。我在暮春的杨柳中摇荡，听着一声声杜鹃的悲啼，心中无比惆怅。唱完歌后，我也有了醉意，酒杯酒船，空空如也。明年，我一定要在春天的花树下，放歌举酒，迎接春天的到来。
其中，“我能为春作高歌，未解春能听歌否”一句采用了拟人化的手法，将春天赋予了人性，表达了诗人对春天的疑惑和不解之情。“春归有底急，落尽桃花红”则用比拟的手法，表达了诗人对春天逝去的惋惜和留恋之情。“兔葵燕麦空摇风”一句则用借代和象征的手法，表达了诗人对春天逝去的伤感和惆怅。“一掉觥船空”一句则用借代的手法，觥船为酒器，“掉”指倾倒，表达了诗人畅饮消愁的情景。整首诗充满了对春天的热爱和惜别之情，同时也表达了诗人对时光流逝的无奈和惋惜。
这是一首宋代诗人范浚的《送春曲》，诗歌表达了作者对春天的热爱和春光短暂的感慨。以下是对这首诗的解读和感想：
诗的开头“春光春光，劝汝一杯酒”，以一种亲切的方式开始了对春天的赞美。诗人用酒来劝春光，既表达了对春天的欢迎和热情，也暗示了春光的短暂和珍贵。接下来，“我能为春作高歌，未解春能听歌否”，表明诗人对春天的赞美之情，但同时也暗示了春天的无情和冷漠。
随着诗歌的展开，我们看到了春天的离去和自然景物的变化。桃花落尽，园蹊寂静，兔葵燕麦在风中摇曳。这些描绘了一幅春归的画面，表现出诗人对春天的离去感到无奈和愁苦。“风光几何时，背我忽如客”，这句话充分表达了诗人对春光易逝的感慨。
“残丝欲断感春心，语燕劳劳上帘额”，这里用残丝象征春天的离去，用语燕象征春天的存在。诗人用这些形象表达了自己对春天的热爱和对春天离去的感伤。“我有惜芳意，一春怜物华”，这里表现了诗人对春天的珍惜和对物华的怜爱，表达了诗人对生命的热爱和对自然的敬畏。
随着春天的离去，“春归知复来，奈此断年别”。诗人希望春天能够再次到来，但同时也知道这需要等待一年，因此感到无奈和愁苦。这种情感在“摇杨三月暮天愁，鶗鴂一声芳草歇”中得到了进一步的表达。暮天愁和芳草歇，表现了诗人对春天的离去和时间的流逝的忧愁和伤感。
最后，诗歌以“歌竟我亦醉，一掉觥船空。明年待春花树下，放歌擎酒相迎逢”结束。诗人用醉酒来表达自己对春天的热爱和对春光短暂的无奈。他希望明年能够在春花树下再次迎接春天的到来，放歌擎酒，表达自己对春天的敬意和热爱。
总的来说，这首诗表达了诗人对春天的热爱和对春光短暂的感慨。诗人用丰富的形象和情感，描绘了春天的离去和自然景物的变化，表达了自己对春天的珍惜和对生命的热爱。同时，他也用醉酒和期待来表达自己对春天的无奈和期望。这首诗让我们认识到春天的宝贵和短暂，也让我们感受到生命的脆弱和珍贵。
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