王羲之的书翰尺牍，其间的风流蕴藉，真是足以肖其音容笑貌。这种抒情能力，显然是过去的书碑者所无法望其项背，甚至西晋的陆机、索靖也自叹不如的。《频有哀祸帖》《孔侍中帖》《奉橘》《平安》《游目》诸帖的熠熠风采，不正是一个焕若神明的王羲之的形象么？
王羲之《频有哀祸帖》
王羲之《孔侍中帖》
倘若再考虑到东晋禁碑，书楷盛行，则这种本来基于物质条件的区别，演变成为个人风格的区别，其间似乎更有一种历史文化的规定在冥冥中起作用了。据说在三国西晋时，钟繇与卫觊分领风骚。晋室东迁后，卫觊为北派书法的代表，而钟繇则领袖南方书风。但我想，这恐怕也还是后人的一厢情愿。事实上，在那个时代还无法以个人之力倡起一种书风，更可能出现的倒是王羲之式的审美、王羲之式的士气与曹魏、西晋的实用格局之间的大对比。相比之下，东晋王羲之显然代表了一个崭新的时代。
王羲之《奉橘帖》、钟繇《宣示表》
王羲之对书法艺术的贡献，大致可以概括为以下几个方面。
第一个贡献：
把隶书、章、草书糅合为行书
当时的书法，要做到书写的快捷、方便都比较容易；而关于表述的清晰与文字结构的规范化、标准化，由于字体正处在演变过程中，至少在我们今天看来，不太容易做到。《平复帖》至今还没有一个比较完整的释文，就是基于这个原因，其中有些字写法不规范，很难做出准确的判断。这是文字发展过程中的必然现象。文字从隶书走向章、草、楷的过程是一个革命，但是还没有达到一个终极目标。文字在完成应用便捷的目标之后，还应该走向清晰化，这才是一个终极目标。
陆机《平复帖》
王羲之的贡献就在于他把隶书和章、草书、小草书这一类书法加以糅合，形成了一种新的书体，即我们今天所看到的“行书”，并把它在艺术上发挥到一个淋漓尽致的境界。相传，王羲之和他的儿子王献之之间有一段对话，见唐张怀瓘《书断》：
子敬年十五六时，尝白其父云：古之章草未能宏逸，今穷伪略之理，极草纵之致，不若稿行之间，于往法固殊，大人宜改体，且法既不定，事贵变通，然古法亦局而执。
据说行书是后汉刘德升所造，以我们的立场看，东晋以前并没有真正意义上的行书出现，即使是迟至西晋，陆机这样的文化人写的也还是《平复帖》这样的章草，至于王羲之同时的众多石刻如《谢鲲墓志》《王闽之墓志》《王兴之墓志》《颜谦妇刘氏墓志》《朱曼妻买地券》等，都是或隶或楷，并无流动之美。又加以王献之将行书指为“于往法固殊”“事贵变通”，也是一种开创立场的口吻。以此度之，我们更乐意认定王羲之为行书的真正缔造者。
王羲之《兰亭序》（冯承素摹本）
改体的结果，是改出一种既容易书写又容易辨认的、清晰的行书。我们今天所能看到的王羲之的行书如《兰亭序》等都是唐摹本。当然，关于《兰亭序》的真伪世间争议很多，20世纪60年代还有过郭沫若与高二适的论战。不过，就《兰亭序》本身在技法上的成熟程度看，倒很值得怀疑，因为它太成熟了，很难以之来作为大王书风的标准。
王羲之《平安帖》
王羲之传世的作品很多，如目下市上可购到的《王羲之传本墨迹》汇集了传世王羲之的书信尺牍，它比《兰亭序》更为可靠。今传王羲之确证无疑的作品没有，流传的作品大都是唐摹本，摹本本来就有准确与不准确之分，有时代风格相近与相远之分。《王羲之传本墨迹》汇集王羲之的书札摹本大概有二十多种，应该是依据他的原作而摹。由于是出自唐太宗内府的硬黄勾摹，其技巧比较精湛，其中有一些是偏于隶书写法的，也有一些是偏于草书写法的，由于它是书札小页，又是奉圣旨作为专门研究的复制摹书，摹的时候可能比较照顾到原作的真实性，且也有一个从隶向行的过渡，正符合改体的渐变过程，所以能比较完整地现出王羲之的总体书法面貌。
王羲之《远宦帖》
王羲之《游目帖》
第二个贡献
丰富了书法最重要的元素——线条
要使线条浑厚，并不在于线条的粗细，而在于它有立体感。隶书开始做到这一点，但它有一个问题，它的线条语汇相对于后代楷行草的线条而言还是比较简单。王羲之的贡献就在于把用笔相对简单的部分加以充实复杂起来。所以在王羲之的作品里面，他的点画撇捺，细微的技巧动作特别多。这种动作技巧成为后世形成书法风格的基点。比如关于提按、关于顿挫、关于绞转、关于行笔的角度、方向、节奏、力度、空间切割等等，大都是以一种随机的态度出之，显得生动自然，又十分尊崇线条自身的法则，动辄有据，绝没有懈笔败笔。
王羲之《兰亭序》单字
行书相对于隶书，无论是线条的质量还是空间的构筑，都有很大的变化。而这种变化相对更接近于契合主体的立场：以节律之美带出物质的线条之美。这一点，王羲之可以说是做得最优秀的。与西晋墓志石刻相比，王羲之的线形变化多端是有目共睹，而与竹木简、楼兰文书等相比，他的书卷气与舒卷自如的风度又是迥出其上。
王羲之《行穰帖》单字
西晋墓志刻石的线条较为板滞，而竹木简与文书的线条又不够规范，两者都缺乏一种线条的度（当然在后人看来，这或许更有一种取法的价值），王羲之以其“士”的格调与天资聪颖，左右逢源，这是他的成功所在。而这种成功，为以后唐宋书法的再一次腾飞在技巧上提供了一个十分扎实的基础。
王羲之《兰亭序》单字
第三个贡献
真正倡导起纯粹欣赏的风气
张芝时代的书法研究必然也包括了对书法的欣赏，如果没有欣赏就用不着去如此刻苦研究了，因此欣赏是后汉草书兴起的原动力。曹操的“钉壁玩之”也是一种欣赏，但是这些欣赏都局限于个别人中间，不足以成为一个阶层的风气，到了王羲之时代，无论蒙童还是老叟，都对书法有着浓厚兴趣，都投入到书法欣赏中去。南朝宋离东晋不远，虞和《论书表》载曰：
羲之罢会稽；住蕺山下，一老妪捉十许六角竹扇出市。王聊问一枚几钱，云值二十许。右军取笔书扇，扇为五字，妪大怅惋云：“举家朝夕惟仰一此，何乃书坏？”王曰：“但言王右军书字，索一百。”入市，市人竟竞去，妪复以十数扇来请书，王笑不答。
王羲之《行穰帖》
美国普林斯顿大学博物馆藏
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王羲之《行穰帖》
在市上买老妪的六角竹扇何为？我想花五倍的价钱买扇子，总不会是去扇炊炉，当然是买扇上的书法作品去欣赏。这扇能一抢而空，也说明当时欣赏的风气很普遍，这种风气比起曹操的“钉壁玩之”来，更令人感动，因为它表明当时书法欣赏成了一种主动性要求，足以说明当时书法欣赏观念的形成这一事实。另一则故事是讲王献之的。同上引：
有一好事年少，故作精白纱械，着诣子敬。子敬便取书之，正草诸体皆备，两袖及褾略同。年少觉王左右有凌夺之色，制械而走，左右果逐之，及门外，斗争分裂，少年才得一袖耳。
王羲之《初月帖》
为了得名家之书而不惜“斗争分裂”，凌夺强抢，而少年只得一袖也能构成完整的书法欣赏过程，足见书法欣赏风气之盛。书法欣赏的确在当时已经达到非常普及的程度，以士族知识分子阶层为依托，举国上下只要有文化的人都对书法感兴趣，欣赏成风。有了这样的社会和人文环境，书法走向自觉自然拥有了极大的便利。过去是书法依附于文字，书法史依附于文字史。文字发展是一个基本的规定，书法史只有尊奉这种规定。而规定必然是社会的，而不是书家个人主体的。现在拿一把六角扇，拿一只袖子，这已经跟文字没有关系了，已经是纯粹的艺术欣赏，而且还达到如此的极致。这种欣赏的风雅与以前的实用式文字书写相比，当然有了一个质的转变。从这些故事里面，我们发现了一种观念的更迭：对书法的立场、看法都在变。
王羲之《寒切帖》
今天的文章，是录斋从陈振濂老师的新书《中国书法发展史》里面摘录出来的！
《中国书法发展史》内页
当然，录斋选的，只是书里面的一小部分，
只是陈老师对王羲之书法艺术贡献的简单解读！
而他几十年的专业教学理念和精英书法理想，则都在上海书画出版社出版的“陈振濂学术著作集”十种中有所体现，从书法史、理论史、篆刻史、日本书法史、美学批评、民国专题研究、宋词流派美学各个方面！
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