导语：一本书法集亦是一个生命体
杨沛沛
一本书法作品集，如何阐释“自然生长”的理念？
在策划本次展览作品集时，我们就在考虑作品集的“个性”问题。事实上，时下书法展的作品集，几乎无一例外的被限制在诸如长方形、方形等类似“板砖”的定式中。倘若我们将书法家视为富有创造力和觉知力的艺术家的话，面对这样的设计定式，难道就无动于衷吗？倘若一幅书法作品是一个生命，显然一本作品集的设计，也应当注入“生命意识”！
书籍界有一种探索颇值得玩味，即以去文字化的纯白纸张，去表达一种理念。显然，在通常人们对书籍的认知中，纸张是文字的附庸，一本纸质书，在完成文字排版、准确传达信息之后即已经有了“书”的功能，“书”由“文义”支撑起来，纸张完全可以被代替，这也是时下纸媒衰落的原因。然而如果用无字书的白纸方式表达一个理念，所谓的书，便不再是“文义”的附属品。这种在“文义”之外拓宽“书”之概念的探索，与时下书法艺术在“文义”之外确立视觉审美价值颇为类似。
有书法审美素养的人都知道，书法审美区别于“文义”审美，越来越多的书法人也意识到书法并不是文义的附庸，它是字形的审美活动。因此，一次关于“自然生长”理念的书法展，并不是写成千上万个“自然生长”这几个字和相关文字内容，而是以笔法、结字、章法等笔墨方式从“内理”的彰显“自然生长”。当这些展览作品放在纸张上集结成作品集时，书的形式感便替代了书法笔墨的功能而成为表达“自然生长”理念的新媒介。我们努力让这次展览的作品集，成为既是这些书法作品的集结，同时更是“自然生长”概念的“纸张叙事”。
作品集设计手记
杨帆
“自然生长——杨沛沛书法展”作品集在开展的前一天送到了！很激动的捧在手心，前后左右来回翻看了好几遍，还好，还好，悬着的那颗心终于落了下来，是我想要的样子！
看着它就像看着我自己孩子一样想向大家炫耀一下！
自己的记忆中作品集是4月2日开始设计，后来翻看自己日记本的时候发现18年的12月17号得知杨沛沛要办展览，我就已经根据主题有了一点设计思路了。
上面文字中杨沛沛已经就作品集设计的初衷做了思想导向，作为书籍设计实施者来说，具体的设计思路我来详细说明！
我们的作品集是以“自然生长”为主题，设计时便把“自然生长”阐述的三部分不自之自、自然而然、生生之德作为作品集的设计方向，确定了这个方向就确定了设计思路，对他来说这三个阶段是他书法创作的一个过程，便设计了三本不同的尺寸的书，考虑到比例问题，以2厘米的高度递增，就像他的书法创作精进的速度不是那么快却是踏实稳定的一个过程。虽然是三本不同尺寸的书，却是紧密相连不可分割的一部分，便做了三本书首尾相连的设计，结构就变得有趣起来！
作品集内文的用纸方面选择了三种不同的纸张，第一部分主题为“不自之自”，因其主要阐释书者之“自”与临古之“他”的关系，作品多是杨沛沛的临、仿作品，纸张选用100克自然色的特种纸，稍微薄且透，正反面作品会相互融摄，进而表达“自”“他”不二的主题。
第二部分主题为“自然而然”，其要旨乃是表达跳脱“自”“他”二元而逐渐自适、自然的状态，故作品多是由临到创的转换之作以及一些日常札记。用纸方面选择了120克的自然色环保纸，纸面稍微粗糙且较第一部分要厚，来区别认知层次的不同。
第三部分主题为“生生之德”，表达书法与自然互融共通、相互长养之理，作品是有鲜明个人风格的探索之作。此部分选用了135克自然色的超感滑面特种纸，厚度的增加、质感的清晰平滑，意味着清厚明晰的艺术理念和主张。
作品集尺寸结构跟用纸的草图
三本书的连接页设计也是体现了一个从物到思想到书法作品的一个自然生长的过程。
另一部分很重要的结构是封套的设计处理上，要想让三本首尾相连的书易观看不容易分开，必须有一个封套包裹固定一下，可是对于我们来说仅仅把封套做成装饰固定的一个折页，似乎意义不大，也许别人还嫌拿着麻烦随手就扔掉了，那我就在想，如果用封套的作用是加固和支撑整个作品集的话，那作者的文字思想就是他书法作品创作的源泉，是支撑整个书法创作的地基，那索性把文集跟封套结合起来，即起到了支撑加固的作品，又可以把他的文章文字展示出来。为了让封套加上文集以后不会显得那么沉重，选择了80克轻型纸，既轻巧又贴合。为了解决带有文集的封套在套作品集的时候文集不被折页，便做了左边左开本右边右开本的设计。这样问题就解决了。
我们希望的是读者在无意间打开封套的时候发现这里还有文章会觉得赚到了。就像日本书籍设计师祖父江慎说：“我就是喜欢在一些别人看不到或注意不到的地方做一些设计，当有一天不小心发现的时候，会不会觉得很有意思很有趣。”
还有一些细节的设计，比如文集中文字的排版方向，封套封面线条的设计，包括作品排版的位置都是以切合“自然生长”这个主题的为设计方向的！欢迎大家围观，探讨！
作品集剪影
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