傅亚成，别署孤云堂，师从著名书画篆刻家、文化学者言恭达先生。现为中国书法家协会篆书委员会委员，中国国际书画艺术研究会理事，中国书协展览中心导师，中国文字博物馆书法艺术委员会委员、客座研究员，郑州大学书法学院研究员，东南大学中国书法研究院研究员，中国文字博物馆鼎甲 · 中国古文字艺术创作研修班导师。曾多次担任国家级展览评委，获中国书法艺术最高奖兰亭奖一等奖。作品先后在国际、国内重大书赛中获奖160余次。
朴厚并茂 文质相合
——再读傅亚成书作
文/王学岭
承亚成兄盛情，仰之忐忑数日，秉烛作此赘言，或可为书艺之商榷。想亚成兄托余钝笔，缘余于小 楷大楷略有研习，且楷、篆，实旨趣天真之法也。古人常论及学书先“习篆”或先“为楷”之争，余窃以为此二书体，所因借之时代、表达之风范有别而已，皆同属官而正者，皆须一个“静”字来引领，一个“精”字来通达。
所言“通达”之理，于篆尤为重要。余有小文论当下篆书之创作，即以“以通达书”为题目。习篆，于文字、文化、文史，要求甚高，亚成曾答记者曰：“（作篆书）不确定的字，坚决不用，宁可调换内容。（摘自《大篆创作四人谈》）”诚学书之大精诚态度！
发清越朴声
潭石音叩之清越则玄远（苏轼《石钟山记》：“得双石於潭上，扣而聆之，南声函胡，北音清越。”），钟鼓声梦之清越则刚劲（见茅盾《子夜》）。兼有玄远与刚劲者，或似金石之铸范雕琢，虽无巨声而余韵绵延不止；又如真正篆书，其韵味古而茂、而不可期。
亚成篆书以《石鼓文》为基石，字形端庄，笔意雍容，点画顾盼，行止坚定，观来如同桃李华，叩之若有清越响；颇得“金钿落地，芝草团云（见康有为《广艺舟双楫》评石鼓）”之风采。亚成摘折“兰亭奖”等多项大奖之桂，足见其实力不虚。
亚成学书由隶入篆，初《张迁》而继《乙瑛》，参《石门》而拜《礼器》，以隶之厚朴写篆之丰腴，并将其对艺术、音律之超然感悟，融入篆书结体构篇中，使字字动静如歌。
此外，亚成兼工楷行书，务使正文与小字形神同佳。其书作章法新颖，题款洒落不拘，于整肃间穿插时尚感，亦为出右者。
写桃源厚情
亚成英俊倜傥、潇洒出尘、举手投足间尽显阳刚之气。亚成居河北。自古燕赵多豪士感慨（见韩愈《送董邵南序》），至唐崔殷功（今河北定州人）一首《题都城南庄》唱叹千载，又成就不少雅士风流。此一句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，吐尽才子关雎想、如斯叹。引得明人再发《桃源三访》之长曲婉调……可知：彻悟达观，即
是永恒，触类通感，是为心得。书法亦同，须知古圣法帖之面虽惘追所去，年年桃花春风，演的全是圣贤精神。此一美即是众美、亦为古秀今芳。
于一处证悟，便是处处悟得。艺术之山水曲折，到至明照之时，不论日开、或是月朗，总一“通彻”便可谓了却万千之途径。亚成自从《题都城南庄》之书法“开示”后，于戏曲、诗歌、曲牌、音乐、舞蹈、
散文、武术、烹饪诸方面，均有造诣。凡有容暇，每行每感，广抒真性情。亚成的悟性非常人可比，毅力更是令人赞叹。近三十年临池不缀，“兰亭奖”折桂后仍坚持每日临古三四小时，实为难能可贵，这也是为何读亚成作品总给人有古意之故。
其《走近欧洲》笔墨轻松：“中国人过圣诞更钟情于‘吃’……西方人过圣诞在气氛上；无论街道还是家庭，到处洋溢着圣诞的味道……西方人过圣诞更重狂欢，但绝不喝烈酒。人家是‘醉翁之意不在酒’而我们是‘醉翁之意全在酒’”，所感却属“文”与“质”、“形”与“韵”之理。其“五星红旗迎风飘扬，我的血在沸腾，心跳也随之加快，有一种行千里而到家的亲切感。能在遥远的欧洲看到中国红，是什么感觉，爱国、想家，还有……红色是中国的幸运色，从国旗到世博会中国馆，由春联到节
日烟花，再由婚嫁到中国少女羞红的双颊，可谓让人浮想联翩……（摘自傅亚成《走近欧洲》）”至情浪漫；又如“我俯下身细细的观察发现，细沙因风而动、因风而变，变幻的令人难以置信，捧一把细沙，抛向空中，顷刻间细沙不见踪迹……（摘自傅亚成《迪拜印象》）”尽显用心细腻。
能于一沙见如来，的为学书人必炼之艺，由此而进，方为真进、道进；缘外感想而内印于书，方可谓生动活泼之精神。学书须擅长取法于外，即余举列上述之思考。
志雍容笔墨篆籀之笔墨，最惧“僵”、“莽”。僵者，如冻蚕薤渍，美感顿消；莽者，如怪风恶水，震怖人心。亚成作篆以“腴”姿带出玲珑意态，借“润”色描写凝重语境，行间藏柳、字纳烟，堤上无限春。亚成用墨喜调清水，以造“五彩”而脱“胶质”。亚成笔选羊毫以取其软韧生“欹怪”，纸多生宣以其涩滞造熟练。
亚成认为“用笔技巧的高低关乎作品之雅俗，用笔技巧丰富与否，决定线条质量”；首重用笔，讲求诸体笔法妙聚一书。观其书作藏锋起笔，继行中锋，迅收留意；方涩圆遒，各有妙趣；急揖徐让，淡然不张。于墨技，亚成强调大篆不以涨墨涂形，小篆不作胶漆黑亮，不流时俗，不写怪异。墨之美虽无定法，但必求生动，以自然为上，所谓西子之美；如此则书作自有生气。
抒典雅精神
笔墨若能具形容，精神如桃李芳菲，气韵便可回旋昂扬。故书之形在古贤法帖，书之神在外学知识，书之韵在当下情怀。作品之金石气、庙堂气，或书卷气，皆由书者自心。“心手相和”，是为快事。
书者之要在“治学心”与“教学心”。前者关自家成就，后者系传承责任。亚成书艺成就，众多青目所瞩，嘉赞频频，余前文乱语已若画足，故不再赘。唯近日偶知亚成传学之语，心甚戚戚。
亚成教学“首重宗旨，理念为宗旨而服务”；用“书法技巧加强对学生独立思考以及审美情操的锤炼”，“加深学生对中国书法艺术博大而深邃的理解和认识，让学生知道做为中国人，写好中国字的重要性”（以上详见傅亚成有关访谈）。尤在当今，使八零九零少些嘻哈、“知为中国人”，殊重！甚重！余诚愿今时授徒开馆之万千书家皆有此心。
“今人朝学执笔，夕已勒石（董其昌《画禅室随笔》）”，曾被亚成引作慨叹学生急于求成。习书务“潜心精研，切忌浮躁；要耐得住对青灯黄卷与孤砚冷墨的固守”；是为亚成又一倡导。“优秀称职的老师应该是一名集艺术之大成者，知识一定要广博，涉猎面一定要宽，决不可成为只会传授简单技法的机器”，要能“循序渐进，针对每一个学生采取不一样的教学模式，因势利导”；“对古代经典之作心摹手追，深入理
解”；这种长期反复的学习，千古不易。亚成的坚守与付出，换来了丰厚回报，几十次问鼎国家及展览，近200次大展（赛）获奖入展，培养出十余名中国书协会员，正所谓投桃报李。亚成属于极精致又极细腻之人，无论从作品到
生活，非常讲究品质，绝不苟且。“吾深知天地以不全为万物，没有十全十美，能做到自己心目中之完美，足矣！”（摘自亚成——感悟）
习书者如何明心见性、如何知古化今、如何立意，实乃书出质感之必要前提。美丑恰在心念间，立意古则书艺佳。如问及美时，亚成答曰：简静、平淡。
（王学岭 中国书法家协会理事、中国书协行书专业委员会秘书长）
联系客服
