绘画时如何提高物体颜色的丰富性，避免用固有色画素描？如何去取色？

尼德兰地区地势地平，毗邻北海，有数量众多的船只停泊在这里，每天来来往往。海风把潮湿的空气吹进内陆，让伦勃朗的画仿佛也带着温润。画种的光线像是天光从大船的舷窗或者画室的天窗穿透进来，也更像是在弱光条件下用蜡烛来补光，导致人充满了金黄的饱满、灿烂的色调。这个时候的油画颜料品类并不丰富，伦勃朗的很多颜料甚至都是自制的，但大师仅仅用土黄、土红、黑色和白色，就已经能够把肤色表现的惟妙惟肖了。他在有限的条件内尽可能的把这样一个金黄的暖色调表现的非常好。“像深色湖泊中的锦鲤鱼”，光的推移做了戏剧性的加强，犹如舞台的追光灯一样，让观者的目光可以凝聚在画内人物的神情上。而另一位用光大师卡拉瓦乔，则大量使用测光和平行光，人物的投影更加多和凝重。这两位光影大师一个顶光较多，一个侧光较多，原理上来说都是偏向于室内的，光的相互映射和复杂程度，都是在保证了素描逻辑的基础上做到冷暖均衡的，因为和室外存在差别，所以他们的色彩是室内光的色彩系统。